Derniers Avis : Le Garçon et la Bête - Page 7

Magnifique. Pas de mot pour décrire ce petit chef d'œuvre. Drole, prenant, on ne s'ennuie pas un instant.

Le nom de Mamoru Hosada n’est plus inconnu de nous occidentaux. Ce réalisateur japonais s’était tout d’abord fait remarquer par Summer Wars, véritable fable écologiste et humaniste. Puis, il a définitivement marqué les esprits avec Les Enfants Loups, Ame et Yuki, un film qui (chose exceptionnelle pour de l’animation japonaise non-Ghibli) a ameuté dans les salles obscures un nombre très important de spectateurs français.

L’homme est revenu sur nos écrans en début d’année 2016, avec la sortie – plus de six mois après celle du Japon… – de ce nouveau long-métrage, Le Garçon et la Bête, une œuvre dans la continuité de ce qu’il a déjà créé.

Le film commence ainsi par la fugue du jeune Ren, refusant de rejoindre ses nouveaux tuteurs légaux, un déménagement qui fait suite au décès de sa mère. Esseulé dans les rues bondées de Shibuya, criant sa haine et pleurant son désespoir, il fait la rencontre de deux hommes encapuchonnés. L’un d’eux, suite au défi de l’autre, prononce des paroles surprenantes : il choisira en tant que disciple le premier humain qu’il croise. Cet humain, c’est Ren. Celui-ci se met alors à suivre ces deux inconnus dans les rues de Shibuya, jusqu’à atteindre un monde parallèle à l’existence insoupçonnée : Jutengai, le pays des Bêtes.

Voici les prémices de ce que constituera une bonne partie de l’intrigue : Ren se retrouve sans repères, dans un univers inconnu qui ne tolère que très peu les humains, et sous la toit du rigide et dur Kumatetsu, son « maître », une espèce d’ours rouge, excellant à l’art de l’épée. Ce-dernier va enseigner tant bien que mal son art au jeune humain (renommé Kyûta), afin qu’il devienne aussi fort que lui… A moins que de différents desseins ne se profilent pour eux ?

Le film présente sous toutes les coutures la relation qui va se nouer entre l’élève et le professeur. Si une certaine incompréhension, ainsi que de la méfiance s’installent au début, on comprend bien vite que ces deux personnages était destinés à se croiser, tellement ils se ressemblent, en témoignent leurs fantasques disputes, moments pleins d’humour. Le lien unissant Ren et Kumatetsu est en quelque sorte le fil conducteur du scénario, et c’est un véritable plaisir que de suivre l’évolution de nos protagonistes l’un par rapport à l’autre. Toutefois, de nombreux évènements et autres personnages viennent par ailleurs s’imbriquer autour de cette relation, promettant quelques rebondissements scénaristiques… Même si l’histoire – dans le fond – ne recèle pas de quelconque originalité.

Kumatetsu est l’une des figures de la féérie qui caractérise Jutengai, et plus généralement l’œuvre. En effet, le monde des bêtes offre bon nombre de personnages au physique (mais aussi à la personnalité) délirant : les deux amis de l’homme ours sont en réalité un singe et une créature à tête de cochon. Le Seigneur de Jutengai est un lapin, facette plus ancienne du lapin blanc d’Alice, à l’infinie sagesse. Mamoru Hosada réussit une nouvelle fois à façonner un univers unique et rempli d’onirisme. Cependant, j’ai trouvé qu’il n’était pas assez mis en avant, et de nombreux éléments restent anecdotiques. Ainsi, je n’ai pas retrouvé la même magie merveilleuse, fantasmagorique et poétique, à laquelle j’ai pu par exemple être touché dans Summer Wars ou Les Enfants Loups. Mais c’est certainement voulu par le réalisateur : ce-dernier a préféré se concentrer sur ses deux héros, comme sur le thème de la quête de la connaissance de soi-même. Le cinéaste joue aussi sur la confrontation entre le monde humain moderne et le monde traditionnel des bêtes, deux ensembles qui semblent se compléter, mais qui ne doivent jamais entrer en confrontation…

La première heure est dédiée à l’initiation de Kyûta, et peut parfois s’avérer longuette à différentes occasions. Mais c’est véritablement dans sa deuxième partie que le film devient bouleversant, et diablement accrocheur. Ce point me permet d’appuyer la richesse scénaristique de l’œuvre, qui, derrière une apparence candide, est bien plus dramatique qu’on ne peut le croire.

Enfin, je ne serais pas complet si je ne parlais pas de la qualité de l’animation ainsi que de la bande-son. Ce premier aspect est une réussite : le spectateur pourra apprécier de somptueux paysages et de nombreux plans finement détaillés. L’animation est clairement sophistiquée, les mouvements fluides et l’image colorée. Quant à la musique, elle se fait très discrète. Trop discrète. Malheureusement, je n’ai même pas le souvenir qu’elle ait joué à quelconque moment un véritable rôle. Pour une création nippone, on aurait pu s’attendre à meilleur.

Quoiqu’il en soit, Le Garçon et la Bête reste un incroyable long-métrage d’animation, foncièrement moderne. Délaissant la poésie imaginaire qu’il a exploré dans ses précédentes œuvres, Mamoru Hosada livre ici tout de même un film au quotient émotionnel important, fondé sur des thématiques passionnantes, et transcendant le quotidien. Notre quotidien.

Le dernier Hosoda est une merveille à tous niveaux.
Truffée de trouvailles techniques absolument incroyable , le tout à
un rythme parfait et passionnant de bout en bout .
Le fond et la forme réunis pour un grand film.

Il aura fallu 5 films mais j'ai enfin trouvé une oeuvre d'Hosoda que j'ai adoré (appréciant aussi ses précédents longs-métrages mais juste en tant que bons films pour la plupart...). Je l'ai trouvé génial, les personnages sont tous très attachants, avec un développement riche (particulièrement la relation entre Kyuta et Kumatetsu qui m'a beaucoup touché, jonglant toujours entre ce climat de conflit constant mais en même temps un très grand attachement dû au vide que chacun comble pour l'autre), l'animation est très belle (mais pour le coup avec un tel réalisateur, ça n'a rien d'étonnant), la musique bien qu'assez discrète la plupart du temps crée une ambiance vraiment prenante, particulièrement dans les combats où le climax du film. La réflexion sur la reconstruction familiale et l'échange que les générations peuvent s'apporter entre elles sont très bien amenés sans forcément être hurlés au spectateur. Egalement le film parvient à faire la part des choses entre l'humour bon enfant et des scènes d'une émotion palpable. Le scénario est peut être prévisible sur certains points, mais pour un film d'animation ça reste quand même plus que correct (notamment par rapport aux productions Disney qui demeurent quand même plus codés à ce niveau là). Une oeuvre donc excellente, ma préféré d'Hosoda pour l'instant que je recommande vivement.

Excellent !

Je craignais de ne pas trouver de réalisateur qui vaille le coup après Hayao Miyazaki, mais il semble que si ! Ce n'est pas exactement le même registre, la poésie n'est pas exploité de la même façon.

Les univers, que ce soit Le Garçon et la Bête (Bakemono No Ko), Ame &Yuki ou Summers Wars, restent très semblables aux nôtres contrairement au Studio Ghibli qui font davantage voyager.

Il semble que Mamoru Hosoda tombe à point pour moi, dont les goûts en matière de films d'animation, ont évolué et gagné en maturité peut-être.

Bref un excellent film ! Des dessins simples et agréables. Un bon rythme. Vivement le prochain.

Toujours centré sur ses thèmes de prédilection comme l'enfance et la transmission le réalisateur reste dans la lignée des grands artistes japonais en premier lieu duquel un certain Hayao Miyazaki. Le titre est évidemment un clin d'oeil à "La Belle et la Bête" mais l'histoire prend surtout sa source dans plusieurs contes et légendes japonais mais aussi chinois (mythe du Roi-Singe). Le vrai bémol réside dans le manque de tenants et aboutissants entre les deux mondes et que Kumatetsu (la Bête) soit constamment en hystérie coléreuse, c'est très agaçant. Mais ça reste touchant et quelques scènes sont magnifiques.

Mamoru Hosoda est très probablement dans mon top 10 de mes réalisateurs préféré. Si les enfants loups Ame & Yuki m'avait totalement convaincue c'était pour une bonne raison. Aussi j'avais un peu peur d'être déçue par ce film, ma satisfaction n'en aura été que plus grande. La problématique est similaire, les personnages le sont également même si le personnage de Komatetsu dégage une force et un dynamisme peu commun. La relation entre l'homme et la bête revient au centre du scénario. De plus on retrouve également une "matérialisation" du mal, comme on a put l'apercevoir dans son précédent film "Summer War". Le thème de la famille, de l'éducation et de la lutte contre sa propre nature revient également au centre des préoccupations du scénario. Il y a finalement assez peu de choses à reprocher à ce dernier. Alternant le monde des Hommes avec le monde des bêtes dans un rythme quasiment parfait le spectateur est plongé avec le protagoniste dans la déchirure entre les deux et les choix qu'elle impose.
Quant à l'esthétique du film... Que dire? Il n'y a finalement pas grand chose à reprocher. C'est toujours rafraîchissant de pouvoir se plonger dans une animation 2d aussi maîtrisée que celle-ci. Le design des personnage est excellent, créatif et plein d'expressivité, les décors retrouvent la même dualité entre ville et campagne que l'on peut observer dans les enfants loup ame & yuki, à la différence que ici la rupture était plus franche. L'ambiance qui s'en dégage n'en est que plus sensible. J'ai également été très impressionnée par ces formidables effets de lumières et ces choix graphiques. Les cadrages sont brillants, plein d'ingéniosités ce qui découle probablement d'une grande qualité de réflexion.

Ce film n'est pas seulement à voir, il est à savourer. Il faut s'en imprégner et se laisser totalement envahir par cet univers à la fois tendre et brut qui s'installe sans complexe. Je le recommande vivement pour tout le monde, surtout qu'il est moins dur et moins tragique que Les enfants loups Ame & Yuki mais n'en est pas moins fort en émotion. Ce film, est, à mon grand désarroi, irréprochable et hésiter à le voir serait une bêtise, à bon entendeur.

On savait la qualité dont nous ferions face en découvrant que ce dessin-animé était signé Mamoru Hosoda, réalisateur des Enfants Loups, Ame & Yuki. Mais aurions-nous imaginé nous retrouver face à un chef-d’œuvre de l’animation japonaise ? Le Garçon et la Bête oppose le monde des humains et celui de bêtes. Un jour, un enfant se retrouve dans ce dernier et va rencontrer Jutengai, une bête mal-aimée, abrupte d’apparence mais au cœur sincèrement profond. Si le long-métrage parle de différence et d’amour, il traite surtout de l’apprentissage de la vie. Teinté de mélancolie, le film est aussi joyeux et souvent très drôle. La subtilité est le maître mot des dialogues et chaque personnage est décrit avec admiration. Le Garçon et la Bête est un brillant divertissement qui n’omet jamais de jouer sur la psychologie. Le seul reproche est d’être parfois un peu trop noir pour un enfant.
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Les sujets traité par l'animé on fait mouche comme les arts martiaux, la solitude, le contact social avec famille et amis, le positivisme sur réussir ensemble.Des thèmes similaires à la série Naruto.
les dessins me font penser au studio Ghibli que j'affectionne. et l'ensemble de l'animation est très réussi.

Juste magique, incroyable et féerique. Je m’attendais a quelque chose de bien mais pas à ça.
Quel histoire, quel beauté dans les dessins. Un étrange sentiment heureux et triste en même Temp qui met mal à l'aise mais qui me fait aussi mettre 5 étoiles.
C'est très difficile à exprimer, ce qui l'on pas vu, ben faite le.

Ce film est un chef-d'oeuvre ! Que ce soit au niveau graphique ou musical. Le film raconte une magnifique histoire

Quel bon film. Un univers particulier. L'auteur nous emmène d'émotions en émotions. Le tout avec une technique superbe. Hosada est vraiment un maître de l'animation.

La première moitié du film est très intrigante, avec la découverte du monde des Bêtes, la filiation qui s'instaure entre l'enfant et la Bête... La seconde partie, centrée sur la recherche d'identité du garçon, m'a en revanche semblé un peu longue et chiche en péripéties, jusqu'à me faire quelque peu sortir du film. Et par conséquent, l'ampleur du duel final ne m'a pas emporté...

La richesse de l’animation et des dessins vaudrait à elle seule le déplacement. A cela s’ajoute une histoire bien ficelée. Celle d’un jeune garçon, Ren, qui devient bien malgré lui le disciple d’une bête, le puissant Kumatetsu ! On est pris dans les aventures de nos 2 héros, qui nous régalent de leurs dialogues et de leurs cabrioles. Quelques touches d’émotion viennent compléter ce joli tableau. A ne pas manquer pour les amateurs de mangas.

Le garçon et la bête est tout de même un excellent film d’animation, qui serait plutôt réservé à des enfants d’au moins 10 ans contrairement à certains programme qui annoncent dès 8 ans. Malgré une très belle histoire, on sent qu’il y a tout de même des vides scénaristiques et des questions dont on n’obtient pas vraiment de réponses et cela malgré une durée de presque deux heures. On aurait préféré que certaines scènes soient raccourcies, justement pour obtenir plus d’éclaircissements sur certains passages et principalement sur la fin, où l’on aimerait en savoir un peu plus sur l’avenir de certains personnages.