Derniers Avis : Le Musée des merveilles - Page 4

Adapté d'un roman semi-graphique de Brian Selznick(auteur également du scénario),ce film est un concentré d'émotions et une très grande prouesse de mise en scène signé par le digne successeur de Douglas Sirk,Todd Haynes cinéaste des déchirants "Loin du paradis" et "Carol".Une splendeur qui conjugue les époques et les personnages et surtout qui témoigne d'un grand amour pour le cinéma.Le film de l'année?

De Todd Haynes (2017).
Une petite merveille que ce film qui se déploie en un conte à la fois merveilleux et plein de cette fantaisie légère de l'enfance. Un parcours en parrallèle de deux vies pour en arriver à une une grande poésie. C'est beau et rès bien raconté . L'histoire est fluide et servie par des rôles excellents avec notamment Oakes FEGLEY, Millicent SIMMONDS.
Julianne MOORE est excellente et emplie de grande humanité.

Vu et avis le 20171205

Film agréable un peu trop lent et sans trame.

La trame du film, ce qui maintient l'intérêt pour le film est assez ténu et inégal par moment. Il y a des longueurs, le film est toutefois plaisant dans son ensemble.

C'est charmant, émouvant , envoûtant. Ce film n'a pas eu le succès qu'il méritait et pourtant c'est bel et bien une vraie perle.

Bon film agréable à regarder mais qui met un peu trop de temps à démarrer. Néanmoins l'histoire est originale et inattendue. La photographie impeccable à l'instar du jeux des acteurs.

Pas mal de bon ingredients pour faire un joli film mais ca me marche presque jamais. Pas pour les enfants , pas non plus pour les adultes , certes un cote original et des comédiens pas mauvais mais l'emotion de passe pas.

Au vu du synopsis, "Le musée des merveilles" semble être un film rêveur puisque joignant deux destins parallèles de deux enfants sourds à cinquante ans d'intervalle. Mais avant de percuter sa dimension poétique et de faire enfin émerger une émotion, Haynes se sera efforcé à attendrir son spectateur en employant une musique omniprésente qui mange l'image. En dépit de quelques moments audacieux qui adoptent sensoriellement le point de vue des personnages, le film déçoit longtemps par son dispositif de montage parallèle qui, s'il permet d'instaurer un certain mystère en égrainant quelques indices sur le sens de cette histoire, se révèle aussi lassant par son systématisme. L'intérêt du film est avant tout formel, en particulier lors des scènes en noir et blanc où l'on retrouve l'esthétique d'un King Vidor ou lors des déambulations de deux garçons dans un musée qui deviennent amis en 1977. "Le musée des merveilles" finit par émouvoir lors d'une magnifique scène quasi muette, où le silence permet enfin une identification pleine à une rencontre aussi inattendue que déchirante. Mais Haynes, qui a décidément peu confiance en son spectateur, finit par expliquer dans les grandes largeurs ce que le spectateur avait déjà compris et nous laisse dans un ciel étoilé qui n'émerveille qu'à moitié.

Tout à fait décevant. Dommage, car certains moments sont jolis, mais l'ensemble n'arrive pas à émouvoir et se déroule dans l'indifférence du spectateur.

C'est un film à part. Dans la lignée d'Hugo Cabret.
Si vous avez aimé Cabret, vous allez adoré. Une très belle histoire avec des acteurs convaincants, voire bluffants;
Les longueurs du film sont largement compensées par la beauté des scènes et des acteurs;
Bon, pour être franc, 20 minutes de moins et c"était le TOP;
Mais je vous assure que vous passerez un très bon moment

Je ne savais pas ce que j'allais voir .... NUL, simpliste, on passe d'une époque à l'autre n'importe comment, pour quelques secondes ou quelques minutes, très long, j'ai failli sortir avant la fin ... J'ai quant même attendu l'épilogue, tarabiscoté comme le reste.

Un très bon jeu d'acteurs. L'idée de mettre les personnages principaux dans deux époques bien distinctes est intéressante. Néanmoins, le film aurait mérité un peu plus de dialogues.

Todd Haynes nous livre ici un de ses plus beaux films.
L'audace d'expérimenter et la sagesse de s'appuyer sur une belle histoire savamment construite culminent en un pic émotionnel rarement atteint.
N'était-ce une petite baisse de régime après le premier tiers, le film s'approche dangereusement du chef d'oeuvre !

L'affiche est explicite : d'un côté, une très jeune fille qui dans les années 20 - 1927, la précision est d'importance - traverse un Manhattan en noir et blanc ; de l'autre, un petit garçon de 12 ans qui arpente dans les années 70 - 1977, soit 50 ans plus tard - les rues d'un New York éclairé de belles couleurs seventies. Deux mondes éloignés dans le temps mais rapprochés géographiquement, deux enfants qui ont vécu des solitudes identiques - elle, Rose, est muette de naissance, lui, Ben, est devenu sourd au cours d'une nuit d'orage. Et tous deux sont animés d'un même désir : quitter la maison familiale pour gagner New York afin de rencontrer, pour Rose, une mère actrice qui délaisse sa fille, et pour Ben de découvrir qui était son vrai père. Voilà qui a tout d'un scénario pour enfants et de fait le réalisateur, Todd Haynes, adapte ici un roman de Brian Selznick destiné à des lecteurs adolescents. Or la narration n'a rien de simpliste : bien au contraire, elle repose sur une alternance très maîtrisée de noir et blanc (occasion de rendre un bel hommage au cinéma des années 20) qui nous permet de suivre l'itinéraire muet de Rose, et de couleurs très seventies qui éclairent le parcours new-yorkais du jeune Ben. La quête des deux enfants est remarquablement scénarisée, plongeant le spectateur dans un univers de conte qui nous conduira au(x) musée(s) des merveilles. Certes le dénouement est assez prévisible et l'on peut regretter qu'il se situe dans un registre mélodramatique. Toutefois Todd Haynes tire magistralement parti des lieux et en particulier des deux musées évoqués. Autre regret : si la bande son est fort soignée, il n'en demeure pas moins que dans ce film le plus souvent muet la musique de Carter Burwell se fait par moments envahissante. Cela dit, on appréciera l'adaptation inattendue et pleine de fantaisie de l'introduction du Zarathoustra de Richard Strauss par le compositeur brésilien Eumir Deodato. En revanche, nulle réserve sur la prestation des deux enfants, Oakes Fegley et Millicent Simmonds, très investis dans leurs rôles et jouant l'un de son naturel de gamin déluré mais sensible, l'autre de son indéniable présence de jeune actrice. Également parfait dans le rôle de Jamie, le garçon que Ben rencontre au Musée d'Histoire Naturelle de New York et qui devient pour lui un véritable ami, le jeune Jaden Michael. Et les adultes dans tout cela ? Julianne Moore et Michelle Williams ? Épatantes bien sûr, mais elles doivent affronter la concurrence ô combien sympathique - et involontaire - des trois jeunots qui ont la grâce de l'enfance pour eux. Bref, le film de Todd Haynes se donne à voir comme un film qu'il faut découvrir et savourer avec un regard émerveillé ("Wonderstruck" est le titre original), le regard de l'enfant que tout cinéphile a plus ou moins gardé quand il se trouve face à l'écran magique.

Toute la puissance des images, c'est le sujet profond de ce merveilleux film. On coupe le son ( les deux personnages principaux sont sourd) et on se laisse guider par les images dans ce parcourt initiatique de deux enfants à deux époques différentes, superbement reconstituées, 1927 en noir et blanc, 1977 qui pète de couleurs , ces antagonisme et ces personnage se rejoigne bien sûr dans un final d'une poésie bouleversante.

Très beau film. Charme, poésie, émotion et magie sont au rendez-vous. Une partie est sans parole, mais ce n'est pas gênant car la bande son rempli parfaitement l'espace. Les aventures de ces enfants vous transportent même si on se demande durant une partie du film où ils veulent en venir. Je recommande.