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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Probablement le plus faible des films de Martin McDonagh, quel dommage mais ce n’est évidemment pas pour autant que c’est mauvais. La mise en scène est plutôt bonne avec des idées très cool, mais on retiendra évidemment le scénario et les dialogues qui sont absolument incroyables, les personnages aussi, auxquels on s’attache très vite.
Frances McDormand joue très bien et elle a plusieurs scènes où elle peut briller, Sam Rockwell est aussi très bon et Woody Harrelson tient ici un de ses meilleurs rôles. Il y a même Peter Dinklage qui joue un petit rôle sympa mais clairement inutile à part sauver Mildred.
La photographie est très jolie pour une fois et la BO est évidemment géniale, avec une légère dose d’humour qui se fait moins ressentir que dans ses précédentes œuvres. Bref, un très bon film mais le moins intéressant de la filmographie de son réalisateur, tellement dommage avec un si bon scénario des personnages excellents et tellement bien interprétés.
Frances McDormand joue très bien et elle a plusieurs scènes où elle peut briller, Sam Rockwell est aussi très bon et Woody Harrelson tient ici un de ses meilleurs rôles. Il y a même Peter Dinklage qui joue un petit rôle sympa mais clairement inutile à part sauver Mildred.
La photographie est très jolie pour une fois et la BO est évidemment géniale, avec une légère dose d’humour qui se fait moins ressentir que dans ses précédentes œuvres. Bref, un très bon film mais le moins intéressant de la filmographie de son réalisateur, tellement dommage avec un si bon scénario des personnages excellents et tellement bien interprétés.
N étant pas ( je sais et désolé) un grand fan de cette actrice j ai mis du temps à voir ce film . Chose faite . Évidemment c est bien mais ...Le scénario s étale pas mal en longues scènes qui au final ne servent pas à grand chose et le dénouement ( encore une fois pour moi ) est décevant et raté. Mais il y a pas mal de qualités au moins les comédiens.
J’avais aucune attente mais seulement de bon échos venant de ce film ; d’autant plus que j’ai beaucoup aimé le nouveau film de ce réalisateur “Les Banshees d’Inisherin”. Je visionne donc ce film et franchement, j’ai trouvé le film excellent: un scénario claire et touchant accompagné par une mise en scène intense et immersive.
J’avoue que l’affiche ne me tentait pas plus que ça ; mais en passant le pas, j’ai vraiment trouvé l’histoire très prenante et évidemment le sujet traité est fortement intéressant. En fait, je trouve que le récit se clarifie petit-à-petit mais reste flou lors de la première demie heure. Mais, après tout, l’histoire est très bouleversante et c’est très bien raconté. Il est vrai que certains personnages mettent longtemps avant d’être attachant mais leur évolution est totalement cohérente ; et l’ensemble des protagonistes sont vraiment très sympas à suivre et ont un développement complet. La narration est un peu trop mystérieuse au début mais finit par être limpide et la fin est très belle et poétique.
Je pense que c’est avéré ; après avoir regardé ce film, je peux conclure que Martin McDonagh sait manier une caméra car la réalisation est vraiment de grande qualité et nous place dans une grande immersion. Autant, le cadrage est toujours dans les bonnes positions, autant dans les mouvements, nous nous plaçons comme un personnage à part entière du film. Sans compter que la photographie du film est très marquante et belle en tout point ; dans le film, les plans sont vraiment des tableaux qui restent en mémoire. Même la musique est toujours juste dans ce qu’elle propose ; notamment dans une scène tournée en plan séquence qui a un rôle primordial. Quoi qu’il en soit, Martin McDonagh a le sens de l’image utilisant de nombreux symboles par tous les moyens.
Et c’est sans hésitation que je vais conseiller ce film car même si l’histoire n’est pas totalement claire, la mise en scène arrange cela et le résultat est magnifique ; et ce du début à la fin.
J’avoue que l’affiche ne me tentait pas plus que ça ; mais en passant le pas, j’ai vraiment trouvé l’histoire très prenante et évidemment le sujet traité est fortement intéressant. En fait, je trouve que le récit se clarifie petit-à-petit mais reste flou lors de la première demie heure. Mais, après tout, l’histoire est très bouleversante et c’est très bien raconté. Il est vrai que certains personnages mettent longtemps avant d’être attachant mais leur évolution est totalement cohérente ; et l’ensemble des protagonistes sont vraiment très sympas à suivre et ont un développement complet. La narration est un peu trop mystérieuse au début mais finit par être limpide et la fin est très belle et poétique.
Je pense que c’est avéré ; après avoir regardé ce film, je peux conclure que Martin McDonagh sait manier une caméra car la réalisation est vraiment de grande qualité et nous place dans une grande immersion. Autant, le cadrage est toujours dans les bonnes positions, autant dans les mouvements, nous nous plaçons comme un personnage à part entière du film. Sans compter que la photographie du film est très marquante et belle en tout point ; dans le film, les plans sont vraiment des tableaux qui restent en mémoire. Même la musique est toujours juste dans ce qu’elle propose ; notamment dans une scène tournée en plan séquence qui a un rôle primordial. Quoi qu’il en soit, Martin McDonagh a le sens de l’image utilisant de nombreux symboles par tous les moyens.
Et c’est sans hésitation que je vais conseiller ce film car même si l’histoire n’est pas totalement claire, la mise en scène arrange cela et le résultat est magnifique ; et ce du début à la fin.
Artriste
Long-métrage écrit et réalisé par Martin McDonagh, Three Billboards Les Panneaux De La Vengeance est une très belle œuvre. L'histoire nous amène dans une ville du Missouri ou une femme décide de réagir au viol et au meurtre de sa fille sept mois auparavant en louant des panneaux publicitaires afin d'interpeller la police, espérant ainsi faire progresser l'enquête qui est au point mort. Ce scénario nous plonge pendant près de deux heures, dans un récit à la fois émouvant et drôle, grâce à son ton étant un subtil mélange entre drame et humour amer. On assiste à des scènes marquantes dans cette intrigue procurant beaucoup de sentiments via ses personnages pour qui on ressent énormément d'empathie, même pour ceux qui sont censés avoir le mauvais rôle. Car oui, la force de la narration est de nous faire ressentir la douleur dans les deux camps qui s'affrontent en montrant les souffrances, les faiblesses et la colère des deux côtés. Tout cela est rendu possible grâce à des protagonistes au fort caractère se confrontant, donnant ainsi lieu à des échanges explosifs. Des rôles parfaitement interprétés par une distribution de grande qualité entre Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges et John Hawkes. Ils méritent tous d'être cités tant leurs prestations sont bouleversantes. Leurs relations offrent des échanges faisant passer par toutes les émotions, l'équilibre étant parfait entre rires et larmes. Des rapports conflictuels soutenus par des répliques percutantes et amusantes, sachant également laisser place à de jolis mots d'une grande authenticité. L'ensemble est réalisé de façon soigné, couplé à une photographie qui l'est tout autant. Ce joli visuel est en plus accompagné tout du long par une b.o. aux compositions éclectiques mémorables. Ses notes confèrent une véritable identité à l'œuvre et donnent envie d'être réécoutées au-delà du générique de fin. Une conclusion légèrement frustrante à cause de son goût d'inachevée, venant mettre un terme à cette vengeance marquante et poignante, faisant de Three Billboards Les Panneaux De La Vengeance, un film méritant grandement d'être visionné.
Un drame puissant qui met en avant une mère de famille rongée par le chagrin causée par le meurtre de sa fille. Déterminée à faire bouger les choses elle entreprend de placarder sur d'immenses panneaux publicitaires un message à l'adresse du chef de la police. Cet acte va entrainer des répercussions sur la vie de la petite ville et sur ses policiers. Frances Mc Dormand incarne cette mère qui réclame justice et elle est exceptionnelle. Face à elle Woody Harrelson (chef de la police) et surtout un phénoménal Sam Rockwell qui incarne un policier raciste, alcoolique et incontrolable. C'est un film fort qui décrit bien les sentiments très forts d'une mère pour ses enfants et montre à quel point la colère peut engendrer des actions violentes.
Au fond, quel est le propos de Martin MacDonagh dans ce film ? Décortiquer les comportements des habitants d'une petite ville du sud des Etats-Unis face à un viol non résolu : le good cop bon père de famille et mourant, le bad cop raciste et homophobe ne s'exprimant qu'en cognant, la mère assez fruste et violente mais rongée par le désespoir et la culpabilité, le prêtre moralisateur, les braves citoyens prompts à prendre parti... Ce film est un instantané sur-exposé de la condition humaine avec quand même de rares moments de grâce. L'humour corrosif est toujours présent (comme dans In Bruges) mais il est quelque peu anesthésié par la satyre sociale sans concessions.
Martin Mac Donagh est sans conteste un très grand directeur d'acteurs car ils sont tous magnifiques. L'intensité du jeu de chacun magnifie ce film cruel et tellement humain.
Martin Mac Donagh est sans conteste un très grand directeur d'acteurs car ils sont tous magnifiques. L'intensité du jeu de chacun magnifie ce film cruel et tellement humain.
Le véritable panneau c'est celui dans lequel je suis tombé en allant voir ce film. Long, très long.
Une rebelle du dimanche assez disgracieuse.
Une rebelle du dimanche assez disgracieuse.
Pascal
La récente sortie du dernier film de M .McDonagh " les banshees..." ( 2023) est l'occasion de revenir sur son opus précédent, l'excellent " 3 billboards" ( 2017), selon moi, sa meilleure réussite à ce jour.
Ce polar introspectif, situé dans l'Etat campagnard du Missouri est l'occasion pour son réalisateur de fouiner dans les tréfonds de l'âme humaine.
La mère d'une jeune femme victime d'un crime sordide, cherche à relancer l'enquête policière en finançant une campagne d'affichage.
Le prétexte scenaristique dont l'intérêt est tout autre que la stricte découverte du coupable, est l'occasion pour Mc Donagh d'inviter les spectateurs à réfléchir ( notamment) sur l'idée de vengeance comme soulagement d'un mal qu'on a subit, à s'interroger sur le caractère universel de la morale, le pardon et le poids des mots comme possibilité de résolution des antagonismes.
La force de " 3 billboards" repose sur son interprétation ( Harrelson et Stockwell sont aussi formidables que F. Mc Dorman épouse à la ville d'un des frères Coen), sa mise en scène d'une grande maîtrise et surtout son scénario ecrit au cordeau, construit ( c'est ce qui en fait son prix) afin de permettre une possibilité de lecture à plusieurs niveaux.
Une très grande réussite, même si quelques scènes sont parfois empreintes d'un léger manque de rythme.
Ce polar introspectif, situé dans l'Etat campagnard du Missouri est l'occasion pour son réalisateur de fouiner dans les tréfonds de l'âme humaine.
La mère d'une jeune femme victime d'un crime sordide, cherche à relancer l'enquête policière en finançant une campagne d'affichage.
Le prétexte scenaristique dont l'intérêt est tout autre que la stricte découverte du coupable, est l'occasion pour Mc Donagh d'inviter les spectateurs à réfléchir ( notamment) sur l'idée de vengeance comme soulagement d'un mal qu'on a subit, à s'interroger sur le caractère universel de la morale, le pardon et le poids des mots comme possibilité de résolution des antagonismes.
La force de " 3 billboards" repose sur son interprétation ( Harrelson et Stockwell sont aussi formidables que F. Mc Dorman épouse à la ville d'un des frères Coen), sa mise en scène d'une grande maîtrise et surtout son scénario ecrit au cordeau, construit ( c'est ce qui en fait son prix) afin de permettre une possibilité de lecture à plusieurs niveaux.
Une très grande réussite, même si quelques scènes sont parfois empreintes d'un léger manque de rythme.
Un bon film où Frances Mc Dormand joue subliment le rôle d'une mère en rage contre la police qui n'a pas fait une enquête suffisante sur le meurtre de sa fille. Il en est de même pour Woody Harrelson qui encore dans un rôle de flic. Seulement des bons acteurs au casting ne suffisent pas à faire un bon film. Il est bien dommage que le scénario ne tienne pas vraiment la route. En effet, des personnages qui se hissent au début du film deviennent presque amis et s'entraident sur la fin du film. Je vous avoue qu'on y croit pas du tout....De plus, les gros clichés sur la mentalité des américains de la campagne sont un peu lourdingues comme si tous les gens de provence aux Etats Unis étaient violents, bêtes et racistes. Bref, c'est pas mal mais sans plus.
Quel film! En plus de retrouver avec plaisir la ‘patte’ des frères Coen (Méme si ce n’est pas eux à la réal), 3 Billboards nous offre une magnifique histoire d’amour, de courage, de la difficulté de faire son deuil à travers le combat d’une femme pour retrouver l’assassin de sa fille dans une amérique profonde minée par un racisme et un immobilisme policier. L’ambiance est excellente et les acteurs absolument géniaux, des premiers aux seconds rôles. Pour ma part la scène ou le chef de la police joué par Woddy harelson (fantastique)
spoiler:
se sachant condamné par un cancer se suicide m’a saisi et vraiment ému. Le voir se mettre un sac sur la téte, un mot scotché dessus avec écrit ‘ne retire pas le sac’ avant de se tirer une balle, sa lettre d’adieu à sa femme et la musique en fond m’a absolument boulversé!
A tour de rôle grave et plus léger, violent et intimiste, 3 Billboards est un film puissant ou il serait triste de passé à coté.
A tour de rôle grave et plus léger, violent et intimiste, 3 Billboards est un film puissant ou il serait triste de passé à coté.
Navet absolu ; un film qui nage dans l absurde. Scénario et personnages surréalistes; si vous voulez vous gâcher votre soirée foncez !
Le film est très accrocheur, dès les premières minutes on a envie d'avoir le fin mot de l'histoire, mais la fin est bien trop décevante.
Les acteurs sont excellents, l'idée originale et évoque (un peu) Promising young woman, mais non, rien à faire, la fin gâche l'expérience.
Les acteurs sont excellents, l'idée originale et évoque (un peu) Promising young woman, mais non, rien à faire, la fin gâche l'expérience.
Primé de nombreuses fois, Three Bilboard et les panneaux de la vengeance est un très bon film .
Le film est d'une beauté remarquable, grâce à une mise en scène ingénieuse et une jolie photographie qui mettent tout deux en valeur les décors du film. France Mcdormand ; qui interprète Mildred ; est magnétique, électrisante et teintée d'un sacré humour. Son personnage est attachant et l'actrice mérite parfaitement son oscar. Son désir de justice est palpable, et il est aussi dramatique et ironique de voir comment ses actes vont l'amener à rentrer en conflit avec toute sa ville.Sam Rockwell et Woody Harrelson sont également très doués. Les relations qu'entreprennent entre eux les personnages sont très intéressantes et témoigne du rapport qu'ils possèdent entre eux. Sa relation conflictuelle mais touchante entre le chef de police et Mildred est bien amené, car c'est cette haine de Mildred (via les panneaux ciblant le chef de la police) que ce dernier va venir à elle pour lui parler. Pareil pour sa relation avec l'officier de police joué par Rockwell, qui au début est présenté comme un personnage pathétique et détestable, et qui de révèle être quelqu'un d'incompris. Ainsi, son arc de rédemption l'amène à coopérer avec Mildred. Ainsi, dans notre trio de e, il y a une sorte de colère refoulée qui s'agite et se manifeste. Et elle amène au message du film. De la haine, peut se créer l'amitié et la camaraderie.
Le film est d'une beauté remarquable, grâce à une mise en scène ingénieuse et une jolie photographie qui mettent tout deux en valeur les décors du film. France Mcdormand ; qui interprète Mildred ; est magnétique, électrisante et teintée d'un sacré humour. Son personnage est attachant et l'actrice mérite parfaitement son oscar. Son désir de justice est palpable, et il est aussi dramatique et ironique de voir comment ses actes vont l'amener à rentrer en conflit avec toute sa ville.Sam Rockwell et Woody Harrelson sont également très doués. Les relations qu'entreprennent entre eux les personnages sont très intéressantes et témoigne du rapport qu'ils possèdent entre eux. Sa relation conflictuelle mais touchante entre le chef de police et Mildred est bien amené, car c'est cette haine de Mildred (via les panneaux ciblant le chef de la police) que ce dernier va venir à elle pour lui parler. Pareil pour sa relation avec l'officier de police joué par Rockwell, qui au début est présenté comme un personnage pathétique et détestable, et qui de révèle être quelqu'un d'incompris. Ainsi, son arc de rédemption l'amène à coopérer avec Mildred. Ainsi, dans notre trio de e, il y a une sorte de colère refoulée qui s'agite et se manifeste. Et elle amène au message du film. De la haine, peut se créer l'amitié et la camaraderie.
C'est lourd, dense, sordide, à l'inverse des deux premiers films de McDonagh mais c'est, à leur instar, une ode au dérisoire, une aventure de gueules cassées, de vies détruites jusqu'au final complètement improbable.
Si l'histoire démarre sur un mode alternant l'humour noir et féroce avec la dureté du vécu de l'héroïne, on bascule progressivement, de violence en tension, dans le drame psychologique.
Le tout est servi par une interprétation admirable, tout à la fois sobre et baroque, des dialogues ciselés, une photo simple mais précise et une musique parfaite, à la manière d'un Tarantino qui aurait fusionné avec les frères Coen.
En trois films, trois westerns délocalisés, après In Bruges et 7 Psychopaths, Martin McDonagh s'impose comme un scénariste original, un réalisateur moderne et, surtout, un fabuleux directeur d'acteurs.
Une oeuvre est née.
Si l'histoire démarre sur un mode alternant l'humour noir et féroce avec la dureté du vécu de l'héroïne, on bascule progressivement, de violence en tension, dans le drame psychologique.
Le tout est servi par une interprétation admirable, tout à la fois sobre et baroque, des dialogues ciselés, une photo simple mais précise et une musique parfaite, à la manière d'un Tarantino qui aurait fusionné avec les frères Coen.
En trois films, trois westerns délocalisés, après In Bruges et 7 Psychopaths, Martin McDonagh s'impose comme un scénariste original, un réalisateur moderne et, surtout, un fabuleux directeur d'acteurs.
Une oeuvre est née.
Brillant. On est directement dans l'histoire, dans les troubles des personnages, dans leur tristesse, et tout s'enchaine avec un brio et une justesse parfaite. Aucun moment ne m'a paru brouillon, mal fait, grotesque ou oublié. Le casting est impeccable, chaque personnage est très interessant, bien construit, à la fois banale mais perturbé - donc intéressant -, et les acteurs/actrices sont remarquables. La fin, bien que sur le coup très "c'est une blague ou quoi ?!", s'avère intéressante: on commence le film avec un mystère, et on finit le film avec le même mystère, comme dans la vraie vie. Tout n'est pas résolu, même si on fait tout pour y parvenir, mais la vie continue et on doit avancer. Après, pour savoir ce que les deux personnages dans la voiture feront, libre court à son interprétation...
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