AlloCiné
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Si les premières minutes paraissent étrange, on comprends finalement vite ce que le récit veut nous raconter. La mise en scène est extrêmement réfléchis et bien pensé et n'a pas besoin d'être dans le spectacle pour comprendre une scène. Les personnages sont intéressants et plutôt bien écrit et mention spéciale à la musique qui me rappelle la série The White Lotus. C'était plutôt cool.
“Thoroughbreds” démarre froidement, avec ces deux adolescentes apathiques, filmées de manière posée dans une demeure richissime. On sent rapidement le malaise entre elles, et pourtant elles vont (re)devenir amies, jusqu’à comploter pour assassiner l’infect beau-père de l’une d’entre elles.
Mais alors que l’on s’attend à un thriller façon « Les Diaboliques », le film prend régulièrement la tournure d’une comédie ! L’humour noir est en effet très présent. Grâce aux scènes très amusantes avec Paul Sparks, qui campe le beau-père strict et cassant, respirant la joie de vivre (sarcasme /on). Avec entre autres l’idée cocasse d’en faire un méticuleux sportif solitaire. Et puis il y a ce personnage de dealer minable, campé par feu Anton Yelchin, dont l’aspect pathétique tranche avec le cadre élitiste et intellectualiste de ces deux jeunes filles.
Pour le reste, l’ensemble est très bien porté par Anya Taylor-Joy et Olivia Cooke, incarnant ces adolescentes déconnectées de la réalité dans leur milieu huppé stérile. Si le final est moyennement convaincant, la qualité de la mise en scène suffit à nous faire passer un bon moment pendant 1h30.
Mais alors que l’on s’attend à un thriller façon « Les Diaboliques », le film prend régulièrement la tournure d’une comédie ! L’humour noir est en effet très présent. Grâce aux scènes très amusantes avec Paul Sparks, qui campe le beau-père strict et cassant, respirant la joie de vivre (sarcasme /on). Avec entre autres l’idée cocasse d’en faire un méticuleux sportif solitaire. Et puis il y a ce personnage de dealer minable, campé par feu Anton Yelchin, dont l’aspect pathétique tranche avec le cadre élitiste et intellectualiste de ces deux jeunes filles.
Pour le reste, l’ensemble est très bien porté par Anya Taylor-Joy et Olivia Cooke, incarnant ces adolescentes déconnectées de la réalité dans leur milieu huppé stérile. Si le final est moyennement convaincant, la qualité de la mise en scène suffit à nous faire passer un bon moment pendant 1h30.
Il y a déjà ce bruit et non cette musique toutes les trois secondes et déjà ça c est particulièrement fatiguant. Ensuite le vide total. C est une histoire qu on a déjà vu cent fois en nettement mieux donc pourquoi lancer le film ?
Superbe film qui sur un scénario déjà vu plusieurs fois produit un ensemble passionnant. En tout cas où nous ne devinons jamais ce qui va arriver par la suite. Nos deux personnages féminins sont intrigants, c'est tout le sel du film: l'intrigue sur ce qu'elles vont faire du beau père horrible de l'une d'elles n'est qu'un prétexte. Olivia Cooke et Anya Taylor-Joy sont passionnantes. Les interactions de leurs deux personnages donnent toute la valeur au film et à l'histoire et ce qu'elles font n'a pas beaucoup d'importance. Elles sont préoccupées par le beau-père de Anya Taylor-Joy qui est horrible avec elle, élément nécessaire à leurs interactions.
La musique du film extrêmement travaillé à base de percussion est une réussite et démultiplie la tension avec alacrité. Le film est un exercice de style brillant, à la fois sur le plan de l'interprétation et de la direction d'acteur, du scénario et de la progression dramatique. Les deux actrices sont formidables. Leurs personnages restent mystérieux, de manière très différente l'une de l'autre. L'évolution de l'histoire, très simple, captive le spectateur en dosant les mini surprises pour arriver à une conclusion inimaginable au début du film, mais totalement cohérente.
Ce film est une très belle réussite et une bonne surprise.
La musique du film extrêmement travaillé à base de percussion est une réussite et démultiplie la tension avec alacrité. Le film est un exercice de style brillant, à la fois sur le plan de l'interprétation et de la direction d'acteur, du scénario et de la progression dramatique. Les deux actrices sont formidables. Leurs personnages restent mystérieux, de manière très différente l'une de l'autre. L'évolution de l'histoire, très simple, captive le spectateur en dosant les mini surprises pour arriver à une conclusion inimaginable au début du film, mais totalement cohérente.
Ce film est une très belle réussite et une bonne surprise.
Malgré un sujet qui pourrait être intéressant et un beau grain d’image : Pur Sang reste un film d’une extrème plateur. Coincer entre son côté thriller et son portrait psychologique. Pas forcément mauvais en soit mais parfois trop embourber dans de grandes ambitions. Une œuvre psychotique à découvrir pour ses deux actrices fabuleuses et plus en particulier Anya Taylor Joy qui est sublime de sobriété et de grâce.
Film hors du commun, avec des acteurs interprétant à la perfection des personnages singuliers aux névroses diverses. Le film est bien rythmé et la bande son un peu psychédélique genre jazz expérimental accentue le tempo et reflète les troubles de l'héroïne. J'ai adoré le décalage de l'intrigue et des personnage et je retrouve dans ce film un peu de Birdman, d'american beauty voire de match point.
Je recommande
Je recommande
"Thoroughbreds" est un thriller relativement court et assez simple dans son traitement. Deux amies au caractère totalement opposé et limite surréaliste, deux très bonnes actrices ainsi que le regretté Anton Yelchin, une mise en scène sobre et efficace, une histoire qui ne paye pas de mine mais réussit à évoluer de manière intéressante. Franchement les ingrédients sont basiques mais la recette est bien réalisée et du coup le résultat réussit à convaincre. Après le caractère "banal" fait que ce n'est pas une révolution non plus.
Ce film est construit de façon originale avec par moments une musique qui l' est tout autant. Il peut être déroutant, voir lent mais tout est axé autour de la relation des deux amies. Rien que le jeu des deux jeunes actrices vaut son pesant de cacahuètes. Les regards, les silences. Ce sont à mon avis deux actrices prometteuses. J'ai une préférence pour Joy qui est un monstre de présence qui avait déjà révélé tout son talent dans le jeu de la dame. Elle crève carrément l'écran.
Comme cela fait plaisir de voir une petite œuvre qui se joue de nous et qu’on a du mal à classer quelque part tant elle est singulière et parfois étrange. Et quelle bonne idée de réunir deux des jeunes actrices américaines les plus prometteuses de leur génération. Anya Taylor-Joy (incroyable actrice du « Jeu de la dame » ou de « Split »), qui se fait un plaisir de jouer des rôles particulièrement variés et souvent très peu communs, est encore une fois parfaite tandis qu’Olivia Cooke ne démérite pas en sociopathe antipathique. Leur duo est implacable et jubilatoire. Ce qu’on apprécie le plus outre cette double interprétation de haut vol dans « Pur sang », c’est bien qu’on ne sait jamais où le scénario va nous emmener et ceci pour notre plus grand plaisir.
Et c’est peu dire que si ce film reste tout à fait accessible à tous malgré son étrangeté, il est vraiment particulier mais dans le bon sens du terme. Les notes de musique rares et stridentes qui enveloppent le long-métrage lui donnent un caractère sonore un peu malsain ou bizarre. Ensuite, la réalisation très travaillée, composée de plans bien étudiés et raccords avec ce que le film raconte, est tout à fait remarquable sans être ostentatoire ou prétentieuse comme peuvent l’être celle des jeunes réalisateurs voulant impressionner pour leur premier film. Enfin, l’histoire narrée ici est plutôt mince mais suffisamment surprenante pour qu’on se laisse emporter. Tout se joue davantage dans la relation empoisonnée des deux protagonistes. Parfois, on se croirait dans un « Funny Games » adolescent. Et l’humour très noir qui saupoudre le film termine de rendre « Pur sang » innovant et attachant.
Néanmoins, il y a quelques scories propres aux premiers films. Des menus défauts qui font que cette première œuvre n’atteint pas le statut de grand film. Cet humour noir justement aurait pu être plus poussé et jouissif mais il reste trop en surface. Ensuite, « Pur sang » est un peu court et aurait gagné à être plus développé dans sa narration; d’ailleurs la relation des deux jeunes filles reste parfois un peu sibylline. Quant aux seconds rôles, comme celui du beau-père, ils ne sont pas assez creusés. On ne parvient pas à bien comprendre la haine de Lily envers lui et plus de scènes illustrant cela auraient été nécessaires. Mais ce film reste surprenant et intrigant du début à la fin. Et de ne jamais savoir ce qui va se passer ensuite est définitivement rare de nos jours, c’est donc tout à fait délectable. Dialogues aiguisés, mise en scène léchée et intrigue entre suspense et psychologique pour une œuvre différente et jubilatoire.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Et c’est peu dire que si ce film reste tout à fait accessible à tous malgré son étrangeté, il est vraiment particulier mais dans le bon sens du terme. Les notes de musique rares et stridentes qui enveloppent le long-métrage lui donnent un caractère sonore un peu malsain ou bizarre. Ensuite, la réalisation très travaillée, composée de plans bien étudiés et raccords avec ce que le film raconte, est tout à fait remarquable sans être ostentatoire ou prétentieuse comme peuvent l’être celle des jeunes réalisateurs voulant impressionner pour leur premier film. Enfin, l’histoire narrée ici est plutôt mince mais suffisamment surprenante pour qu’on se laisse emporter. Tout se joue davantage dans la relation empoisonnée des deux protagonistes. Parfois, on se croirait dans un « Funny Games » adolescent. Et l’humour très noir qui saupoudre le film termine de rendre « Pur sang » innovant et attachant.
Néanmoins, il y a quelques scories propres aux premiers films. Des menus défauts qui font que cette première œuvre n’atteint pas le statut de grand film. Cet humour noir justement aurait pu être plus poussé et jouissif mais il reste trop en surface. Ensuite, « Pur sang » est un peu court et aurait gagné à être plus développé dans sa narration; d’ailleurs la relation des deux jeunes filles reste parfois un peu sibylline. Quant aux seconds rôles, comme celui du beau-père, ils ne sont pas assez creusés. On ne parvient pas à bien comprendre la haine de Lily envers lui et plus de scènes illustrant cela auraient été nécessaires. Mais ce film reste surprenant et intrigant du début à la fin. Et de ne jamais savoir ce qui va se passer ensuite est définitivement rare de nos jours, c’est donc tout à fait délectable. Dialogues aiguisés, mise en scène léchée et intrigue entre suspense et psychologique pour une œuvre différente et jubilatoire.
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Jérémie
Un film qui aurait dû être un moyen voir un court-métrage.
D'une lenteur assommante, on se retrouve devant des plans qui durent plusieurs minutes où rien ne se passe. Littéralement RIEN. Melancholia passerait presque pour un film d'action à côté.
A côté de ces scènes inutilement longues, on doit composer avec ce film étrangement écrit. L'intrigue est faible et le suivi des séquences est maladroit.
En point positif, retenons tout de même les dialogues et l'interprétation des personnages, d'une justesse et d'une froideur flippante.
Cet antipathie joue forcément sur la distance avec le spectateur.
Dans l'ensemble, le film ne présente que peu d'intérêt.
D'une lenteur assommante, on se retrouve devant des plans qui durent plusieurs minutes où rien ne se passe. Littéralement RIEN. Melancholia passerait presque pour un film d'action à côté.
A côté de ces scènes inutilement longues, on doit composer avec ce film étrangement écrit. L'intrigue est faible et le suivi des séquences est maladroit.
En point positif, retenons tout de même les dialogues et l'interprétation des personnages, d'une justesse et d'une froideur flippante.
Cet antipathie joue forcément sur la distance avec le spectateur.
Dans l'ensemble, le film ne présente que peu d'intérêt.
RealPrime
Second rôle principal pour Anya et très ravi de retrouver Olivia Cooke de "Ready Player One" également en principale ou seconde, un thriller ou prise de contact entre 2 jeunes femmes qui, à ce que j'ai cru comprendre, se connaissent ou se sont déjà croisées, l'une chargée d'aider sur le plan scolaire ou simplement tenir compagnie à sa camarade. Des échange banales entre elles mais ou la seconde ne caisse de refaire le monde à sa manière tout en critiquant presque sa voisine. Des échanges très bien jouer ou le talent d'Anya est impeccable et sa mise en scène démente. Le beau père lui est un personnage assez sinistre qui voit en cette invité une perturbation à éviter voir, à éloignée, jetant de mauvaises ondes sur elle. 1h30 ou on se rend plus compte de son état d'esprit assez bizzard. Le final est spécial et sombre, quant au dileure, il sera passez de la drogue à serveur dans un café ou à la plonge, un personnage d'abord sinistre et pitoyable qui va finir dans le bon côté. Un film plutôt sombre philosophiquement, dont son affiche très rose voir aristocratique, qui ne laisse à aucun moment, percevoir ce qui nous attend réellement.
Le film propose un ton intéressant, principalement du fait du personnage incarné par Olivia Cooke, et l'intrigue est intelligemment ficelée, malheureusement si le scénario est prometteur sa conclusion est un peu décevante, en dessous de ce qu'un tel personnage pouvait laisser espérer, mais au moins ce final évite le manichéisme et l'attendu.
Ce petit film indépendant américain est une petite pépite à regarder si vous savez faire preuve de patience.
Le film s’articule sur les relations étranges et ambigües entre deux étudiantes vivant dans un quartier huppé des États-Unis.
La première Amanda, a le profil du sociopathe ordinaire, un peu manipulatrice, incapable de la moindre émotion et venant de mutiler son cheval, dont la blessure l’empêchait de refaire de l’équitation.
Et de l’autre, Lily, une jeune femme brillante et au futur tout tracé, à ceci-près que son beau-père l’insupporte au plus au point.
La rencontre de ses deux jeunes femmes que tout oppose est intéressante à voir.
Le film a un rythme long, de longs plan-séquences entre les deux héroïnes, des passages plus courts et brefs voir expéditifs avec les parents de Lily.
Le thriller est étiré au maximum, faisant peser tout le poids du film sur les scènes entre les deux jeunes actrices, qui excellent à merveille dans leurs rôles, une vraie découverte de ces deux futures grandes actrices (je l’espère pour elles).
Les choix du décor, ce manoir gigantesque au bord de l’eau, qui devient un personnage du film, à l’instar des pavillons d’un slasher.
On appréciera le choix toujours juste de la caméra, des légers travelings, du choix des lumières, qui donne une tonalité toujours adéquate aux scènes.
Le final est dans la lignée du long-métrage : jamais nous ne verrons le passage à l’acte, entièrement suggéré.
Idem pour l’épilogue, où le réalisateur montre le nouveau quotidien des deux femmes, avec la voix-off d’Amanda. Jusqu’à la fin, le réalisateur veux préserver la candeur de ses héroïnes, leur pureté, et l’image douce et inoffensive qu’elles renvoient.
Un film très classique sur sa forme et son fond, mais réalisé d’une main de maître, laissant le champ-libre à toute la justesse de son casting.
Certes pas un grand film, mais un indé classe et tout en subtilité et douceur. Un petit moment de cinéma, rien que çà.
Cela m’a rappelé le très bon mais plus sombre Un élève doué (1998) de Bryan Singer.
Le film s’articule sur les relations étranges et ambigües entre deux étudiantes vivant dans un quartier huppé des États-Unis.
La première Amanda, a le profil du sociopathe ordinaire, un peu manipulatrice, incapable de la moindre émotion et venant de mutiler son cheval, dont la blessure l’empêchait de refaire de l’équitation.
Et de l’autre, Lily, une jeune femme brillante et au futur tout tracé, à ceci-près que son beau-père l’insupporte au plus au point.
La rencontre de ses deux jeunes femmes que tout oppose est intéressante à voir.
Le film a un rythme long, de longs plan-séquences entre les deux héroïnes, des passages plus courts et brefs voir expéditifs avec les parents de Lily.
Le thriller est étiré au maximum, faisant peser tout le poids du film sur les scènes entre les deux jeunes actrices, qui excellent à merveille dans leurs rôles, une vraie découverte de ces deux futures grandes actrices (je l’espère pour elles).
Les choix du décor, ce manoir gigantesque au bord de l’eau, qui devient un personnage du film, à l’instar des pavillons d’un slasher.
On appréciera le choix toujours juste de la caméra, des légers travelings, du choix des lumières, qui donne une tonalité toujours adéquate aux scènes.
Le final est dans la lignée du long-métrage : jamais nous ne verrons le passage à l’acte, entièrement suggéré.
Idem pour l’épilogue, où le réalisateur montre le nouveau quotidien des deux femmes, avec la voix-off d’Amanda. Jusqu’à la fin, le réalisateur veux préserver la candeur de ses héroïnes, leur pureté, et l’image douce et inoffensive qu’elles renvoient.
Un film très classique sur sa forme et son fond, mais réalisé d’une main de maître, laissant le champ-libre à toute la justesse de son casting.
Certes pas un grand film, mais un indé classe et tout en subtilité et douceur. Un petit moment de cinéma, rien que çà.
Cela m’a rappelé le très bon mais plus sombre Un élève doué (1998) de Bryan Singer.
Horriblement ennuyant , une philosophie et un gros caprice d'ados. A éviter, j'avais vu l'actrice dans un film d'horreur c'est pour cela que j'a regarder ce film...
Hyper lent et ça traîne de bout en bout. Je n'ai pas accroché au film, très fade et sans aucun rythme, aucune profondeur, même si quelques éléments sont intéressants notamment les deux jeunes actrices et la mise en scène.
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