Derniers Avis : Your Name - Page 3

Un film émouvant et merveilleusement bien réalisé. Les animes comme celui-ci on voudrait en voir plus souvent !

Je suis déçu par l’histoire de ce film qu’on m’a beaucoup recommandé, sa fin ambiguë nous met dans une impasse je trouve.

Your Name est une épopée magique et splendide dans un univers magnifique. L’histoire, profondément émouvante et triste, m’a fait ressentir une gamme d’émotions, de la joie à la tristesse, en passant par l’humour et même la colère envers certains personnages. Le film capture parfaitement la complexité de l’amour inconditionnel. L’animation est également superbe. Un chef-d'œuvre.

Tout ou presque a été dit depuis sa sortie, alors je vais être bref.
Vu aujourd'hui, avec 8 ans de retard, sa renommée n'est pas usurpée.
Your Name est un petit bijou d'animation, servi par une histoire excellente.
Je souhaiterais revenir 2h en arrière pour redécouvrir cette pépite.
Un régal d'émotions.

J'ai vraiment adoré
C'était vraiment émouvant
Je dis au mangaka bravo
J'ai trouvé ça génial
Merci beaucoup

Je me souviens très bien de l’énorme hype qui entourait Your Name avant sa sortie. Ce film, encensé comme un chef-d'œuvre de l’animation japonaise, m'a été présenté comme une expérience cinématographique incontournable. Les critiques, les avis enthousiastes et les nombreuses récompenses ont contribué à créer une attente presque démesurée. Et pourtant, après l’avoir vu, j’ai été frappé par un profond désenchantement. Je suis neutre du début à la fin. spoiler:
Ce n’est pas que le film soit complètement mauvais, mais il y a tellement de lacunes dans son récit, ses personnages et sa manière de traiter ses thèmes qu’il m’a paru totalement surfait. Voici pourquoi je pense que Your Name ne mérite pas toute la gloire qu’il a reçue.

Une histoire clichée et mal exploitée :
Le concept de base de Your Name, à savoir deux adolescents qui échangent leurs corps de manière inexplicable, aurait pu être un terrain fertile pour une exploration profonde de l’identité, du temps et du destin. Mais, dès les premières minutes, l’histoire s’éloigne de cette promesse et plonge dans des clichés qui, à mes yeux, l’empêchent de décoller.

L’échange de corps, au départ, offre un potentiel énorme pour des scènes humoristiques et introspectives, mais ce que l’on reçoit finalement ressemble à un enchaînement de situations comiques déjà vues et surtout très prévisibles. Les maladresses dues à ces échanges sont censées apporter de l'humour, mais elles tombent souvent dans le ridicule. De plus, l'humour, dans ce film, est omniprésent. La comédie burlesque, basée sur des quiproquos et des scènes répétitives de personnages dans des situations embarrassantes, devient vite lourde et sans intérêt. Ce ton léger contraste fortement avec la gravité de certains thèmes, ce qui crée une dissonance dans l’ensemble du film. Puis, on a la romance. Bien que l’idée de base puisse être originale — deux inconnus qui développent une connexion à travers un phénomène inexplicable —, la relation entre Mitsuha et Taki m’a paru incroyablement artificielle. Le film nous demande de croire à une profonde histoire d’amour entre eux, mais cette connexion semble trop forcée pour que je puisse m’y attacher. D’un côté, on a Mitsuha, une jeune fille rêveuse qui aspire à une vie différente dans une petite ville, et de l’autre, Taki, un adolescent de Tokyo, distancé et plus ou moins hermétique. Ces deux personnages n’évoluent pas véritablement l’un à travers l’autre. Leur relation, bien que l’on nous en parle comme d’une histoire émouvante, manque de profondeur et de consistance. Ce n’est pas parce qu’ils échangent leurs corps qu’ils apprennent à se connaître véritablement. On survole leurs vies respectives sans vraiment plonger dans leurs pensées ou leurs émotions profondes. À la fin, leur amour semble avoir émergé de nulle part et repose essentiellement sur le ressentiment visuel et les moments symboliques, mais ces éléments ne suffisent pas à rendre la relation crédible ou touchante.

Une narration maladroite et une direction confuse :
L’un des problèmes majeurs de Your Name est sa tentative de jongler avec plusieurs genres sans jamais réussir à trouver une véritable cohérence. Dès le départ, on nous vend un film où la romance se mêle au fantastique et au mysticisme. Les premières scènes mettent en place un univers mystérieux autour du ciel, des comètes et des phénomènes inexplicables, mais très vite, ces éléments sont éclipsés par des situations de comédie romantique et des rebondissements scénaristiques qui semblent plus chercher à choquer qu’à apporter une véritable réflexion. Le film navigue donc entre plusieurs genres sans réussir à maîtriser l’équilibre. Une fois que le mystère autour des échanges de corps disparaît, on se retrouve coincé dans une histoire d’amour trop légère pour être vraiment dramatique, mais trop dramatique pour rester une comédie.

Le twist final, qui concerne la manipulation du temps et des dimensions parallèles, arrive comme un artifice narratif. Il semble là pour donner du poids à une histoire qui en manque cruellement. Mais cette tentative d’ajouter une dimension méta au film n’est, pour moi, qu’une solution facile pour donner un semblant de profondeur à l’intrigue. Le phénomène de reconnexion des personnages à travers le temps aurait pu être traité de manière poignante, mais il est plutôt utilisé comme une exploitation émotionnelle facile, un moyen de rendre l’histoire plus « grandiose » sans prendre le temps de l'expliquer de manière convaincante. C’est une manière de jouer avec le public, mais sans vraiment le respecter. La méta-narration est présente, mais elle est plus une astuce de scénario qu’une vraie exploration du destin et de la temporalité. Au lieu d’apporter une véritable profondeur aux événements qui se déroulent, la comète arrive comme une solution facile à tout ce qui a précédé, un artifice narratif servant à offrir un « grand final » spectaculaire mais sans fond. Cette comète est présentée comme un élément dramatique, censé lier les fils de l’histoire, mais c’est en réalité une rupture totale avec le reste du film. C’est une sorte de blockbuster à deux balles, où tout se résout à la fin grâce à un coup de théâtre, sans aucune préparation ou réflexion qui justifie cette tournure. C’est un peu comme si le film se précipitait vers une grande révélation spectaculaire, sans se soucier de la manière dont elle est ancrée dans l’histoire ou les personnages. La comète devient un artifice émotionnel pour créer un climax, mais c’est un climax vide, qui ne fait que tirer sur des ficelles déjà usées, rendant toute la tension accumulée dans le film presque inutile. Cela laisse un goût amer, car une fin qui aurait pu être poignante et bien pensée est finalement noyée dans une facilité narrative.

Les personnages : stéréotypés et sans réelle évolution :
Mitsuha et Taki sont loin d’être des personnages profonds. Ce sont deux personnages aussi vides que possible. Mitsuha, l’adolescente de campagne, rêve de quitter sa petite ville et de vivre à Tokyo. Taki, de son côté, est un jeune homme dynamique, mais il reste mystérieux et peu développé. Leur relation est présentée comme un grand amour, mais c’est un amour qui repose sur des échanges de corps, des quiproquos et des malentendus. Leur évolution personnelle, bien que suggérée à certains moments, reste insuffisante. Mitsuha ne grandit pas vraiment au fil de l’histoire ; elle est simplement une jeune fille rêveuse qui se trouve dans des situations étranges. Taki est un peu plus développé, mais son évolution reste limité et dépend principalement de sa connexion avec Mitsuha, ce qui rend l’ensemble trop dépendant de ce phénomène extérieur. Leur caractère ne se forge pas dans le film lui-même, mais dans des événements extérieurs, ce qui les rend difficiles à comprendre et à apprécier. De plus, leur histoire ne semble jamais véritablement approfondie. On nous dit qu’ils se sont rencontrés à travers le temps et l’espace, mais l’empathie et la connexion émotionnelle qui devraient découler de cette expérience ne sont pas suffisamment exploitées. Ils restent deux silhouettes aux contours flous, sans vraiment nous donner l’opportunité de nous attacher à eux.

L’utilisation de l’animation : une arme à double tranchant :
L’animation de Your Name est indéniablement superbe. Les paysages, la reconstitution de Tokyo, les ciels et les scènes naturelles sont incroyablement bien réalisés. Les détails visuels sont à couper le souffle, et la beauté esthétique du film est incontestable. Mais, à un moment donné, cette perfection visuelle devient presque l’élément principal du film, au détriment de la narration. Le film semble s’appuyer uniquement sur ses visuels pour pallier les faiblesses de son scénario. Ces images magnifiques, si elles apportent une certaine émotion et ajoutent de la grandeur à l’histoire, ne peuvent pas compenser la superficialité de la trame narrative. À un certain point, j’avais l’impression que les magnifiques visuels et la bande-son envoûtante étaient là pour camoufler le vide émotionnel du film. C’est ce qui m’a dérangé : le film mise tellement sur son apparence qu’il finit par oublier de construire une histoire réellement impactante.

Conclusion : Your Name n'est pas un chef-d'œuvre
Au final, Your Name est un film qui, malgré ses qualités visuelles indéniables, n'arrive pas à tenir la promesse d’une histoire forte et originale. Les personnages sont stéréotypés, l’intrigue est clichée et pleine de maladresses, et le film ne sait pas vraiment ce qu’il veut être. Il oscille entre plusieurs genres sans jamais vraiment se poser, et la relation centrale entre Mitsuha et Taki ne m’a pas convaincu. La tentative d’approfondir des thèmes comme le temps, la mémoire et le destin tombe dans l’artifice et la facilité, et le twist final, censé être la grande révélation du film, est tout sauf surprenant. Pour moi, Your Name est un film beau à regarder, mais vide à ressentir. C’est une expérience esthétique, mais pas une expérience émotionnelle ou intellectuelle à la hauteur des attentes qu’on en a faites.

très beau film avec une animations juste splendide un thématique qui je trouve propre a son oeuvre mais des petite incorrénce sont a noté

Vu le 24/12/2024.
Un film que j'ai vu juste avant Noël avec mon fiston, les dessins sont beaux, l'histoire pourrait être belle mais 'j’avoue avoir galéré à suivre la ligne conductrice. Et pourtant, j'en ai vu des films de retour dans le temps avec notamment la trilogie de Zemeckis ou encore "Inception" ou encore "Edge of Tomorrow". Mais là franchement, difficile à comprendre, difficile à connecter les éléments entre eux bref, l'histoire aurait pu être magnifique, je peux comprendre que certains l'aient élu "meilleur film d'animation japonnais de tous les temps" mais perso, moi j'ai eu du mal, donc je mettrai juste la moyenne

Quel chouette histoire, passionnante et maîtrisée, cadre magnifique, personnages attachants et bien écrits, beaucoup de profondeur et d'émotions dans ce qui pourrait être le meilleur manga de tous les temps. Si je devais en garder qu'un, ce serait sans doute celui ci.

Bonjour,

Makoto Shintai signe une histoire magique et philosophique.

Transcendant !

Bien à vous.

Gérard Michel

Bonjours, pour commencer je suis jaloux de ce qui n'ont pas encore regarder cette merveille. C'est l'un voir même le meilleur filme que j'ai vue de ma vie. L'animation est parfaite comme les dessins, le paysage magnifique. Ce filme mélange romance et mystère. J'aimerais tellement oublier le filme pour pouvoir le re regarder. Pour vous dire je viens de le finir et je me sens vide. spoiler: Les moment ou il ne sont plus en contacte ma fait beaucoup stresser xD
. Pour se qui n'ont pas encore vue le filme. FONCEZ !!.

Un film d’animation vraiment beau dans tous les sens du terme! Drôle et émouvant à la fois, « Your name » dresse une fresque contemporaine dont jaillît une énergie positive. Ce chef-d’œuvre se destine aussi bien à de jeunes ados qu’aux adultes donc idéal pour passer un excellent moment ensemble

Ce n'est pas la première fois que j'admire ce film et les dessins sont toujours aussi beau , le scénario complexe mais captivant et les personnages toujours aussi attachants.
Les personnages sont assez typique mais c'est grâce à cette normalité qu'on peut se reconnaître et ressentir leurs émotions lors des événements, qu'ils soient tragiques ou heureux. Je suis une amatrice d'animation japonaise, et ce film m'a surprise par son scénario assez complexe tout au long de l'intrigue ce qui nous captive encore plus.
Pour les amateurs d'animations fantastiques et romantiques , ce film est parfait !il réunit en un parfait équilibre le fantastique du voyage dans le temps et le romantisme de deux jeunes adolescents.
Je conseille ce chefs d'œuvre particulièrement car il est incroyable.

ce film est incroyable, j'ai été captée par l'ambiance et le caractère assez naturel des personnages grâce à quoi on peut se retrouver dans les émotions fortes engendrées par les tourments tout au long du film .
les dessins sont vraiment très beaux et l'histoire complète, émotive et fantastique sans oublier le romantisme qui fait vibrer le cœur des spectateurs.
le scénario est bien imaginé et un peu complexe , ce qui nous captive encore plus, la fin est incroyable.
je conseille cette oeuvre d'art !

Je n’ai jamais ressenti une telle émotion en regardant un film, sincèrement, si vous ne vous êtes pas decidé à le regarder foncez car ce film a changé ma vie. C’est plus qu’un chef d’œuvre, c’est une œuvre d’art. Regardez-le jusqu’au bout sans pause et si, après cela, vous ne lâchez pas AU MOINS une larme, alors re-regardez le plusieurs fois s’il le faut.