Derniers Avis : Paranoïa - Page 12

J'avais vu la bande annonce au cinéma et j'avais tout de suite pensé à le voir ce film. Mais au final c'est une déception. Je le trouve assez lent, avec certains personnages stéréotypés. Et je trouve le film sans aucune surprise, sujet déjà traité.
Après chacun à son point de vue!

Cela faisait tellement longtemps que je n’avais pas été scotchée à mon siège, le suspense et l’ambiance est si realiste qu’on ne peut rester insensible. Le scénario est parfait et cela aurait pu être « too much » avec un synopsis comme celui-là mais non tout colle.

Fuyez! D'une déception sans nom. Que dire de plus. Très déçue. D'un plat intense. Une très mauvaise production, nul, nul, nul.

Paranoïa est un thriller intéressant, porté par Claire Foy qui incarne parfaitement cette femme au bord de la folie. On sent clairement une influence de Requiem for a Dream (de Darren Aronofsky, sorti en mars 2001), dans la réalisation, très proche de ses personnages, au son parfois épileptique, même si l’ambiance sonore est très loin de ce que nous a offert ce film culte. On est rapidement attiré par l’atmosphère ambigüe des lieux, l’expérience semble vraiment crédible, on partage la frustration et les peurs de l’héroïne. Dommage que le film ne joue pas très longtemps avec nous, une fois la vérité rétablie, ça perd un peu d’intérêt. La proposition est au final tout à fait correct, même si l’intensité n’est pas à son apogée, ce film nous offre un séjour en psychiatrie qui ne laisse pas indifférent

Le génie de Steven Soderbergh réside sans doute dans sa manière de transcender par son style des récits parfois assez conventionnels. Paranoia est un thriller au scénario plutôt conventionnel qui réutilise toutes sortes de thématiques pour le moins usitées (folie, harcèlement, vengeance) sans jamais chercher à les transcender. Le dénouement du film digne de celui d'un mauvais épisode de série policière n'empêche cependant pas le film de Soderbergh de mériter qu'on s'y attarde. Déjà parce que la mise en scène expérimentale, le film a été tourné avec un iphone, créé un climat anxiogène. Voyeurisme, impression d'être épié, distorsion du réel, le film par la puissance de son concept devient étrangement hypnotique. Alors même s'il s'agit d'un film mineur de Soderbergh, il n'en demeure pas moins une curiosité filmique intéressante dans lequel excelle Claire Foy dans le rôle de la victime paranoïaque.

Un film d’une grande maîtrise, mais qui par moments à des baisses de tensions, pour que nous soyons totalement immergés dans ce scénario aux multiples rebondissements. Très recommandable!

Il y beaucoup de choses à dire sur ce film. Tout d'abord l'originalité de la prise de vue; réalisée avec trois iPhone et trois drones dont un fisheye, c'est un choix inspiré pour inclure le spectateur dans ce huis-clos étouffant et éprouvant où l'on ressent l'enfermement et l'engrenage infernal de l'internement forcé. Vers la fin du film, certains choix de couleurs, en forêt notamment, commencent toutefois à peser. Les acteurs, quant à eux, sont impliqués dans leur rôle, Claire Foy en tête et dont la prestation ne devrait pas rester inaperçue. Sur le plan du scénario, par contre, tous les choix ne sont pas heureux. Deux histoires se télescopent : le système perverti des soins psychiatriques dans des établissements sans scrupules ni limites, et le sujet du harcèlement. On a finalement très très peu de doutes en tant que spectateur. On comprend très vite la réalité de la situation et le tout se déroule sans fausse piste, trop mécaniquement. Enfin, le choix de la personnalité du personnage principal finit par agacer. Certes, pour faire réaliste, pourquoi le personnage principal serait forcément quelqu'un de gentil et propre sur elle ? Mais en fait, cela va au-delà de ça; car son comportement n'est du tout entièrement lié au harcèlement. On nous montre à plusieurs occasions que c'est une femme spoiler: violente, agressive, extrêmement manipulatrice sans état d'âme et qui aime écraser le petit personnel de sa prétendue supériorité comme le confirme la dernière scène.
De côté là, Sodherberg est allé trop loin en nous fournissant un personnage principal pas simplement agaçant mais tout bonnement antipathique et détestable. Quel en était le besoin ?

Si vous avez du temps et de l’argent à perdre allez voir ce film... moi ai adoré les films d’horreur et films à suspense j’ai été vraiment déçu... il ne se passe rien ou presque pas, on devine la fin dès le début, tout est prévisible...

Finalement pas si ambitieux que ce qu'on pourrait croire, le film se démarque tout de même par sa réalisation qui sert assez bien le propos de la perversion et du traumatisme, sans en repousser les limites.

un bon Soderberg, le film a de bons effets visuels, sachant qu'il a été filmé avec un iphone7 en 4K., l'intrigue est classique entrée folie ou manipulation,le choix fait la tension diminue un peu , mais le réalisateur sait nous captiver en donnant du rythme et utiliser le regard de l'actrice, on 'ne s'ennuie pas .

Film tounré avec un iPhone ce qui n’apporte rien. L’intrigue est nulle, le film lent et la fin archi prévisible. Franchement à éviter

Tout juste de retour de sa soit-disante retraite avec Logan Lucky en 2017, Steven Soderbergh n'a pas mis longtemps à se replonger dans le bain car il a de suite enchaîné avec son prochain film, Unsane. Projet d'envergure plus modeste mais qui se veut un pas en avant à l'échelle cinématographique car il l'a entièrement tourné à l'Iphone. Véritable expérimentation technique, Soderbergh renvoie son cinéma dans la continuité de ce qu'il avait commencé en 2009 avec The Girlfriend Experience. Un cinéma faussement plus minimaliste où il explorait les limites du format de l'image et basculait dans l'expérimentation tout en étudiant la fragilité des rapports sociaux et de d'une système déshumanisant sous le prisme de la condition féminine. Unsane et The Girlfriend Experience apparaissent comme deux œuvres jumelles, aussi différentes que complémentaires dans les thématiques abordées mais aussi le regard qu'elles portent dessus. De quoi permettre à Soderbergh qu'il est toujours un cinéaste passionnant et beaucoup trop sous-estimé.

Le scénario aura ses lacunes vis à vis de sa façon de gérer le suspense de son histoire et de sacrifier très vite son ambiguïté. Il ne sera pas très fin dans le déroulé de son récit, notamment dans le dernier acte, mais il compense cette faiblesse par une densité symbolique assez impressionnante. Le film dispose de plusieurs niveaux de lecture, tous plus intéressants les uns que les autres. Allant de la critique du système hospitalier déshumanisé au service d'une hiérarchie irresponsable et tortionnaire tout en passant par la peur constante d'être femme dans un monde de plus en plus cryptique où le prédateur peut se cacher partout mais aussi en évoquant l'insécurité mentale où l'aide ne devient qu'illusoire et incompétente victime de sa propre incompréhension. Ici les personnages serviront surtout de fonctions autour du protagoniste qui se voit isolée au milieu d'individus vidés qui préfèrent détourner le regard sur sa détresse ou de simplement l'étouffer. La folie et la dépression étant des moyens d'accabler le personnage pour la pousser à ne plus être crue et à ne plus pouvoir être aidée. Sur cet aspect, Unsane arrive à toucher des vérités pertinentes sur le monde d'aujourd'hui où les personnes se dissocient de plus en plus les uns des autres. Dans The Girlfriend Experience, on payait les interactions sociales et physiques pour palier à la solitude et dans Unsane on force ces interactions à correspondre à nos besoins, indépendamment de la volonté d'autrui. La solitude ayant mutée vers une forme beaucoup plus violente.

Le personnage principal se trouve au milieu de ça, développé avec. finesse. Nuancée et complexe, elle s'impose comme une personne diablement authentique dont on s'identifie facilement, Unsane n'en profitant jamais pour jouer à fond la carte "la femme victime". Elle a un caractère tel qu'elle ne paraît jamais forcée et s'impose par son intelligence et son pragmatisme étant même par moments agaçante dans son comportement hautain et égoïste. Elle est autant la victime que l'instrument de la société qui l'a broie que pour se protéger elle devra se résoudre à la quitter. Le film dispose en ça d'une ironie et d'un humour noir assez cinglant, où l'aide devient l'oppression et notre façon de vivre notre propre prison, bien montrée dans la scène où on explique à Sawyer que pour éviter son harceleur elle devra changer de vie. Une société qu'on alimente mais qui se retourne inlassablement contre nous, elle vient de là la folie évoqué par le titre. Le casting est dominé par l'excellente performance de Claire Foy, qui offre une prestation subtile et brillante de justesse, tandis que les seconds rôles font tous un travail impeccable malgré peut-être un jeu un peu trop forcé de la part de Juno Temple.

Clairement vendu sur l'argument "filmé à l'Iphone", Unsane est un film qui a bien plus à offrir mais qui ne déçoit vraiment pas sur cet aspect. Steven Soderbergh, n'en déplaise à ceux qui le voit comme un faiseur sans grande personnalité, est un esthète de génie et tire de l'Iphone des fulgurances visuelles insoupçonnées. Grâce à une photographie impeccable, faîte par ses soins, il travail le grain de l'image pour approcher une texture des plus réalistes possibles et use de l'Iphone comme un vrai moyen de gonfler le fond du film. Avec une mise en scène ingénieuse, à base de cadres inventifs et de jeux impressionnants sur les échelle de plans, il crée une atmosphère anxiogène qui se joue en deux temps. Des plans voyeuristes et distants au début du film qui symbolise la menace qui plane sur son personnage, puis des cadres beaucoup plus resserrés et proche d'elle pour montrer son enfermement. Le film joue d'ailleurs avec brio sur les jeux de lumières et se rythme parfaitement avec un montage acéré mais aussi une composition musicale inspirée, qui détonne avec les images mais embrasse parfaitement le côté hypnotique de l'oeuvre. Toujours avec son côté très clinique et froid, mais loin d'être impersonnelle, Soderbergh signe un film qui n'appartient qu'à lui étant dans la continuité de ses obsessions visuelles. Dans sa composition des plans et de sa manière inventive de placer sa caméra, il impressionne et joue de la folie de son personnage dans des fulgurances plastiques mémorables. Que ce soit dans une image tremblante ou une séquence halluciné qui use d'un effet de trouble et de reflet pour montrer la crise dissociative de son personnage, ou encore un dernier acte qui vire au sublime, il prouve faire mieux avec un Iphone que beaucoup d'autres de ses comparses avec de grosses caméras.

Unsane est un brillant "petit" film. Qui montre que Steven Soderbergh n'a pas son pareil dans sa façon de mettre en scène et qu'il est aujourd'hui un des rares cinéastes à s'essayer à de vrais expérimentations techniques et une vraie envie de renouveler son cinéma. Mais plus que ça encore, il continue à poser une réflexion intelligente sur le monde dans lequel on vit où les rapports humains ne sont plus que des moyens que l'on s'approprient. Constat d'une société malade, d'un système déshumanisant et une peur moderne insaisissable comme peu prise au sérieux, Unsane arrive à développer des niveaux de lecture passionnants qui lui font dépasser le simple exercice de style dont il aurait pu s'enfermer. Le réduire à son expérimentation technique serait passer à tout ce qu'il a à offrir, quand bien même il manque par moments de finesse dans ses aspects narratifs, Unsane reste un film passionnant par sa densité au casting impeccable, sublime Claire Foy, et à la mise en scène incroyable.

2,2 - Mise en scène originale et intéressante (filmée en 10j avec un iphone) qui accentue la psychose et l'enfermement - Ainsi, tout repose à la fois sur un scénario brillant et l'interprétation du personnage centrale. Clair Foye, magnétique dans ce rôle est à la hauteur de l'exigeance de l'interprétation. Cependant, le scénario, lui, perd déjà en crédibilité en mélangeant les potentiels dérives de ces établissements privés qui internent d'office les patients et la présence du prétendu harceleur psychopathe. Mais au delà de ça, l'intrigue tombe à l'eau ou presque à mi parcours... faisant basculer le film dans un thriller plus classique axé sur la tension. Dommage !

La scène final, spoiler: ravive l'intrigue selon l'interprétation que chacun s'en fera
mais ce n'est pas suffisant pour relever le sentiment global

Paranoïa de Steven Soderbergh est un film du genre thriller filmé avec un portable ce qui crée de la nouveauté et on voit que ce n'est pas comme on a l'habitude mais ça fonctionne .
Le sujet est originale .
L'histoire est mystérieuse car on ne sait pas si c'est vrai ou faux pendant un bon moment donc créant du mystère en rajoutant des rebondissements et de l'inattendu tout en restant claire et cohérent .
Un très bon scénario .
Une bonne fin .
Un bon dialogue .
Des acteurs formidables et la participation de Matt Damon est la bienvenue .
Un excellent film !

Le film mène le spectateur aux limites de la folie, si bien que l'on oscille un bon moment entre doutes et certitudes. Lorsque les choses se précisent, l'effroi nous saisi alors, sans savoir exactement jusqu'où il va nous emmener. La seule certitude que nous ayons à ce moment précis, c'est l'horreur de la situation, et le seul espoir qui nous étreint, est le besoin vital de s'en échapper. Un très bon moment.