Note moyenne
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Excellent film d'épouvante avec une mise sous pression sans artifice et sans jumpscare à tout bout de champs. L'ambiance est pesante et oppressante uniquement par le jeu des acteurs, les silences et l'installation progressive d'un piège inéluctable. En revanche, la complexité de l'histoire et le nombre de détails cachés nécessitent au moins un deuxième visionnage pour intégrer la qualité de ce film.
3 étoiles, soit la moyenne .
Le reste de la critique est intégralement en spoiler à cause de la modération qui fait grave du zèle :)
spoiler: La majeure partie du film m'a réellement convaincu en grande partie grâce à Toni Colette qui est décidément une actrice avec un A majuscule. Ses partenaires à l'écran ne sont pas en reste même si j'ai eu un peu de mal à ressentir quoi que ce soit pour eux. Bref, Je suis resté très spectateur et à distance de l'histoire. L'intérêt a pas mal tenu aussi à une réalisation indubitablement réfléchie et réussie inspirée des techniques "à l'ancienne" avec des grues et des steadycam donnant des plans léchés et millimétrés, tout ça couplé à des mises en abime visuellement intéressantes qui nous prouvent que nos sens peuvent nous tromper. J'ai même ressenti quelques frissons Bons acteurs, bon cadre, belle photo... mais seulement 3 étoiles car il y a quand même quelque chose de dérangeant ici, c'est le déroulé du scénar qui est un poil lourdingue... long et lent sans apporter plus de suspens ou d'angoisse, on n'avance pas beaucoup, on barbote dans cette histoire [spoiler]dont on a compris le thème dès le début mais qui s'évertue à faire du sur place. Là où ça s'écroule c'est justement quand on rentre dans le vif du sujet et la conclusion décevante n'apportant pas vraiment d'explication à l'intrigue et espère noyer le poisson par les rebondissements et surprises qui n'en sont pas puisqu'on connaît le thème dès le départ. Pour cette conclusion, le 'réalisateur se révèle aussi par l'esthétique qui change radicalement. Je me suis dit "C'est chiant comme du MIDSOMMAR" ... et pour cause, j'ai vu ensuite que c'était le même réal ... Le mec fait une fixette sur les vieux, la nudité et la lumière éblouissante mais écrasante. Bref, une fois qu'on a tout vu du film il n'en reste pas grand chose et certainement pas l'envie d'envisager un autre visionnage. Bof
Le reste de la critique est intégralement en spoiler à cause de la modération qui fait grave du zèle :)
spoiler: La majeure partie du film m'a réellement convaincu en grande partie grâce à Toni Colette qui est décidément une actrice avec un A majuscule. Ses partenaires à l'écran ne sont pas en reste même si j'ai eu un peu de mal à ressentir quoi que ce soit pour eux. Bref, Je suis resté très spectateur et à distance de l'histoire. L'intérêt a pas mal tenu aussi à une réalisation indubitablement réfléchie et réussie inspirée des techniques "à l'ancienne" avec des grues et des steadycam donnant des plans léchés et millimétrés, tout ça couplé à des mises en abime visuellement intéressantes qui nous prouvent que nos sens peuvent nous tromper. J'ai même ressenti quelques frissons Bons acteurs, bon cadre, belle photo... mais seulement 3 étoiles car il y a quand même quelque chose de dérangeant ici, c'est le déroulé du scénar qui est un poil lourdingue... long et lent sans apporter plus de suspens ou d'angoisse, on n'avance pas beaucoup, on barbote dans cette histoire [spoiler]dont on a compris le thème dès le début mais qui s'évertue à faire du sur place. Là où ça s'écroule c'est justement quand on rentre dans le vif du sujet et la conclusion décevante n'apportant pas vraiment d'explication à l'intrigue et espère noyer le poisson par les rebondissements et surprises qui n'en sont pas puisqu'on connaît le thème dès le départ. Pour cette conclusion, le 'réalisateur se révèle aussi par l'esthétique qui change radicalement. Je me suis dit "C'est chiant comme du MIDSOMMAR" ... et pour cause, j'ai vu ensuite que c'était le même réal ... Le mec fait une fixette sur les vieux, la nudité et la lumière éblouissante mais écrasante. Bref, une fois qu'on a tout vu du film il n'en reste pas grand chose et certainement pas l'envie d'envisager un autre visionnage. Bof
Un film incompréhensible du début à la fin. On commence à regarder en espérant passez un bon moment et tu termine le film avec un goût amer de temps en temps perdu
Cadreum
Hérédité ne se contente pas d’inaugurer une nouvelle figure du cinéma d’horreur contemporain. Il fait surtout mine de reprendre les codes pour en saboter les ressorts attendus. Ici, l’horreur n’advient pas depuis un extérieur menaçant, mais s’origine dans l’intime. Ce n’est pas un démon qui rôde, c’est la mémoire familiale, traumatique, indicible qui infecte les vivants.
Annie, au centre du récit, incarne cette contamination. Mère dévastée, elle rejoue inlassablement les gestes d’un passé non digéré. Sa pratique artistique devient une mise en abyme du film lui-même.
Chez Aster, la possession n’est jamais l’irruption du mal, elle est la forme que prend la douleur lorsqu’elle n’est plus traitée. Chaque personnage est possédé, non par un être extérieur, mais par ce qui en eux résiste à la parole : la honte, le deuil, la culpabilité. Annie est hantée par l’omniprésence spectrale de sa mère ; Peter, par la responsabilité de l’accident de Charlie ; Steve, par son incapacité à embrasser la douleur de ceux qu’il aime.
Cette hantise est aussi une opération de mise en scène. Il n’y a pas de hors-champ salvateur, pas de refoulé possible : l’horreur est ici l’évidence de ce qui a toujours été là.
Le parcours du film épouse une logique de deuil inversé. La mort ne clôt rien, elle ouvre. Chaque disparition est une porte vers une strate plus profonde du passé. La mort de la grand-mère inaugure le récit, celle de Charlie l’effondre. Mais c’est à travers ces pertes successives que se révèle la structure cachée de la famille : une lignée où la parole n’a jamais circulé autrement que par la douleur.
Annie tente de traduire cette douleur par l’art : elle reconstruit, miniaturise, met à distance. L’art, ici, ne guérit pas : il fige, répète, enferme. Représenter la scène du drame n’en épuise pas la violence, mais la reproduit ad nauseam.
Au cœur du film, le rapport entre Annie et Peter : une haine indicible, passive-agressive, où l’amour a depuis longtemps cessé d’être une hypothèse.
Aster défait ici le mythe matriciel : la mère n’est ni refuge, ni sacrifice. Elle est relais, parfois bourreau. Loin d’un discours psy simpliste sur la « mauvaise mère », le film inscrit cette figure dans une chaîne, où la femme n’est jamais que le médium d’un ordre qui la dépasse et l’instrumentalise.
La cérémonie finale, où Peter devient l’hôte du démon Paimon, peut être lue littéralement comme aboutissement d’un rituel satanique mais cette lecture est pauvre. Ce que raconte le film, à cet instant, c’est l’effondrement absolu du moi, sa dissolution dans une logique supérieure. Peter, adolescent traumatisé, vidé par la peur, dévasté par la culpabilité, ne devient pas un roi, il devient une coquille.
Annie, au centre du récit, incarne cette contamination. Mère dévastée, elle rejoue inlassablement les gestes d’un passé non digéré. Sa pratique artistique devient une mise en abyme du film lui-même.
Chez Aster, la possession n’est jamais l’irruption du mal, elle est la forme que prend la douleur lorsqu’elle n’est plus traitée. Chaque personnage est possédé, non par un être extérieur, mais par ce qui en eux résiste à la parole : la honte, le deuil, la culpabilité. Annie est hantée par l’omniprésence spectrale de sa mère ; Peter, par la responsabilité de l’accident de Charlie ; Steve, par son incapacité à embrasser la douleur de ceux qu’il aime.
Cette hantise est aussi une opération de mise en scène. Il n’y a pas de hors-champ salvateur, pas de refoulé possible : l’horreur est ici l’évidence de ce qui a toujours été là.
Le parcours du film épouse une logique de deuil inversé. La mort ne clôt rien, elle ouvre. Chaque disparition est une porte vers une strate plus profonde du passé. La mort de la grand-mère inaugure le récit, celle de Charlie l’effondre. Mais c’est à travers ces pertes successives que se révèle la structure cachée de la famille : une lignée où la parole n’a jamais circulé autrement que par la douleur.
Annie tente de traduire cette douleur par l’art : elle reconstruit, miniaturise, met à distance. L’art, ici, ne guérit pas : il fige, répète, enferme. Représenter la scène du drame n’en épuise pas la violence, mais la reproduit ad nauseam.
Au cœur du film, le rapport entre Annie et Peter : une haine indicible, passive-agressive, où l’amour a depuis longtemps cessé d’être une hypothèse.
Aster défait ici le mythe matriciel : la mère n’est ni refuge, ni sacrifice. Elle est relais, parfois bourreau. Loin d’un discours psy simpliste sur la « mauvaise mère », le film inscrit cette figure dans une chaîne, où la femme n’est jamais que le médium d’un ordre qui la dépasse et l’instrumentalise.
La cérémonie finale, où Peter devient l’hôte du démon Paimon, peut être lue littéralement comme aboutissement d’un rituel satanique mais cette lecture est pauvre. Ce que raconte le film, à cet instant, c’est l’effondrement absolu du moi, sa dissolution dans une logique supérieure. Peter, adolescent traumatisé, vidé par la peur, dévasté par la culpabilité, ne devient pas un roi, il devient une coquille.
Hereditary est un film d'horreur captivant. L'ambiance est effrayante et oppressante du début à la fin.
Ari Aster nous livre un film à la fois profond et sombre. Hérédité ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais c’est une véritable pépite pour les amateurs du genre. Les acteurs offrent des performances remarquables, en particulier Toni Collette, qui porte le film avec une belle intensité.
La mise en scène est soignée, avec des plans de caméra maîtrisés qui renforcent l’atmosphère oppressante du récit. Le scénario, intelligent et bien construit, distille une horreur psychologique qui laisse une empreinte durable.
Bien sûr, le film n’est pas exempt de défauts, mais la tension, l’ambiance anxiogène et l’approche visuelle d’Ari Aster en font une œuvre marquante. Merci à A24 et Ari pour ce bijou du cinéma d’horreur moderne.
La mise en scène est soignée, avec des plans de caméra maîtrisés qui renforcent l’atmosphère oppressante du récit. Le scénario, intelligent et bien construit, distille une horreur psychologique qui laisse une empreinte durable.
Bien sûr, le film n’est pas exempt de défauts, mais la tension, l’ambiance anxiogène et l’approche visuelle d’Ari Aster en font une œuvre marquante. Merci à A24 et Ari pour ce bijou du cinéma d’horreur moderne.
J'ai beaucoup aimé l'ambiance global du film. Au début certes on comprend pas trop où le film veut nous emmener. Mais tout se démêle par la suite tout en restant assez subtile. La chose qui m'as par contre un peu saoule c'est l'acting de la mère de famille qui surjoue beaucoup trop c'est agaçant. Alors que Alex Wolff s'en sort vraiment vraiment bien. Le film est stressant sur le dernier acte, parce que les 3/4 du film on a limite plus l'impression de regarder un drame qu'un film d'horreur, mais dans la dernière partie du film ça devient malaisant et ça m'as fait penser à It Follows dans le genre d'horreur et c'est ce qui marche pour ma part.
Un bon film d'horreur très angoissant qui mêle réel et surnaturel en équilibre.
Bons jeux d'acteurs.
Bons jeux d'acteurs.
Au delà de l’aspect fantastique , nous sommes face à un drame familial,qui au détour de son aspect horrifique nous amène à des questionnements intimes et personnels. Un film d’une incroyable intelligence au service de la terreur. Avec une émotion comme rarement mise en valeur depuis les débuts du cinéma. Chef d’œuvre absolu et qui renvoie m night shyamalan au rang de débutant.
Tournant du cinéma horrifique qui arrive au bon moment d’après moi.
Acting glaçant et rarement vu dans un film de ce genre avec un scénario simple mais qui s’éparpille légèrement sur la fin. C’est cru mais sensible à la fois. Un must see…
Acting glaçant et rarement vu dans un film de ce genre avec un scénario simple mais qui s’éparpille légèrement sur la fin. C’est cru mais sensible à la fois. Un must see…
Hérédité date un peu désormais. A l'époque une certaine presse a lancé le terme d'"elevated horror movie" pour qualifier ce film. Comme si les films de genres étaient une sous catégorie de film pour eux. Et puis tiens, ce genre de snobs un jour après visionage de ce bon film s'est dit tient on va créér une nouvelle catégorie pour nous les intellos ! Bref appelation de Mrde mais le long métrage d'Ari Aster est bon. Angoissant à souhait, mélant plusieurs thèmes comme l'isolement, l'adolescence, le deuil, la solitude, la dépréssion... LE film fonctionne sans multiplier les jumps scare et la fin cloture le tout avec folie. Aster nous prouvera avec Midsomar ou Beau is affraid qu'il a une vraie patte, un style nouveau. Au final, très bon film mais un rythme qui peut rebuter
Terrible ! Il nous fait éprouvé une peur viscérale !
Toni Collette est plus d’époustouflante, mais Alex Wolff également !
Si je peux me permettre une critique, certaines scènes sont assez longues et sans grand intérêt. Mais la fin , qui vient tout bouleverser, des images sombres et morbides qui s’ajoutent, ainsi qu’un dénouement abominable, conclu parfaitement ce film.
Toni Collette est plus d’époustouflante, mais Alex Wolff également !
Si je peux me permettre une critique, certaines scènes sont assez longues et sans grand intérêt. Mais la fin , qui vient tout bouleverser, des images sombres et morbides qui s’ajoutent, ainsi qu’un dénouement abominable, conclu parfaitement ce film.
Ennuyeux et incompréhensible.
Ce film fait la une de nombreuses pages comme etant l’un des films les plus terrifiants, et pourtant les seuls choses qui m’ont fait peur sont les longueurs et les incohérences. Pourquoi y a-t-il tant de personnes nues à la fin ? Nul ne le sait puisqu’il n’y a pas de fil conducteur.
Ce film fait la une de nombreuses pages comme etant l’un des films les plus terrifiants, et pourtant les seuls choses qui m’ont fait peur sont les longueurs et les incohérences. Pourquoi y a-t-il tant de personnes nues à la fin ? Nul ne le sait puisqu’il n’y a pas de fil conducteur.
La première partie du film installe un suspense prenant avec des péripéties cauchemardesques. La deuxième partie prend un virage spirituel moins passionnant.
Hérédité est une œuvre qui m’a vraiment marqué par sa réalisation soignée et son ambiance oppressante. Ari Aster maîtrise parfaitement la mise en scène, chaque plan semblant calculé pour renforcer l’atmosphère d’angoisse. La musique, vraiment exceptionnelle, avec ses tonalités dissonantes, joue un rôle clé en amplifiant la tension et en installant un malaise constant. Toni Collette livre une performance impressionnante, portant le film avec une intensité rare. Certaines scènes choc restent gravées dans ma mémoire, tant par leur audace que par leur impact visuel.
Cela dit, je trouve que le rythme peut parfois se perdre dans une lenteur excessive, et certaines séquences flirtent avec le prétentieux. Malgré cela, c’est un film captivant qui mérite largement mes 4 étoiles.
Cela dit, je trouve que le rythme peut parfois se perdre dans une lenteur excessive, et certaines séquences flirtent avec le prétentieux. Malgré cela, c’est un film captivant qui mérite largement mes 4 étoiles.
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