Derniers Avis : Trois jours et une vie - Page 12

Le procédé narratif est intéressant. Sans doute empreinte-t-il au roman éponyme. Le lecteur de l’œuvre saura donc à quoi s’attendre, ce qui pourra affecter son approche du film. La présente critique est donc par et pour un spectateur tout neuf ne connaissant pas auparavant la trame de l’histoire, son déroulement (davantage que développement) et sa conclusion. Le film commence donc par une battue qui plante le scénario. Un enfant a disparu. Flash-back, nous voilà 3 jours avant. Et là le spectateur (comme le lecteur du roman probablement) va se voir livrer la clé du drame. On pourrait craindre que ça vide presque totalement le sujet, mais non. Le fait de savoir va permettre au spectateur de concentrer toute son attention sur les personnages et leurs interactions. Voilà pour « les 3 jours » du titre. Vient ensuite « une vie ». Projection 15 ans après. Le spectateur accompagnera le personnage principal dans ses regrets, ses remords, sa culpabilité (notion davantage psychologique que pénale pour un enfant de 12 ans au moment des faits narrés). C’est du grand cinéma, de l’excellente mise en scène, une interprétation juste et donc un casting à l’avenant. Il est rare, en découvrant rapidement et à dessein l’essentiel de l’intrigue, de pouvoir avoir son attention aussi soutenue et de s’immerger autant dans l’ambiance d’un sujet. Supplément d’âme, la petite ville (village ?), grise, froide, sa vie difficile et la forêt sont davantage qu’un décor et font partie du propos. La touche sociale n'est pas absente.

Très bon film. Suspens et étude psychologique sont adroitement mêlés. Les acteurs sont tous à leur place. Un peu lent diront certains, mais cela permet justement d'approfondir le sujet.

On se délecte de voir comment inéluctablement les rouages du destin (bon ok, de l'auteur) coincent les personnages. Le film est une toile d araignée qui se tisse scene apres scene, pour finir en son centre, où tous les fils se rejoignent parfaitement pour conclure une grande Tragédie (oui, avec un T majuscule). Si vous avez aimé le roman, courrez-y, vous serez positivement surpris! Les quelques ajustements trouvés pour faire de ce roman un film qui vous tient jusqu'au bout sont brillants!

La force de Pierre Lemaitre est d'avoir su raconter un thriller dramatique où il n'y a pas forcément de psychopathe monstrueux, et où il manipule l'idée de culpabilité et de conscience avec une ironie qui ne peut que laisser place à une sorte de malaise. Pourtant, Nicolas Boukhrief a arasé cette dernière idée, la culpabilité n'est pas traitée franchement, le responsable étant plus embêté par sa liberté que par sa conscience qui elle semble pouvoir s'en accommoder. Ce dernier paramètre est d'ailleurs ce qui à la fois nous gène et nous impose une option certe immorale mais terriblement savoureuse. C'est parfois un peu tiré par les cheveux, mais on y croit pourtant car on ressent cette chance insolente qui arrive assurément parfois même si on aurait aimé une solution moins "idyllique" (maman !).
Site : Selenie

Ayant adoré le roman de Pierre Lemaitre que je recommande à tout le monde, j'étais très curieuse de voir l'adaptation cinématographique ; j'avoue que j'ai été un tout petit peu déçue d'où ma notation.
Si la première moitié du film où l'on voit Antoine enfant est extrêmement prenante et très angoissante avec une interprétation formidable du jeune et nouvel acteur, la seconde moitié m'a laissé un peu sur ma faim. Tout d'abord je n'ai pas été très convaincue par le jeu d'acteur d'Antoine adulte, Pablo Pauly, qui est un peu linéaire dans ses expressions. En effet on ne retrouve pas vraiment dans son regard et sur ses traits la culpabilité et l'angoisse qui rongent Antoine jours et nuits depuis les faits et l'empêchent de vivre normalement. Dommage aussi que la vie privée d'Antoine en dehors de son village ait été totalement balayé pour ne montrer finalement qu'un jeune homme venant on ne sait d'où visiter sa maman régulièrement. Il aurait fallu que le personnage et sa psychologie soit plus creusé, ce qui n'a pas été le cas et ce qui fait que le suspens retombe un peu. On notera tout de même que la toute dernière image de fin par contre est excellente.
Les autres comédiens sont tous aussi formidables mais l'on n'en attendait pas moins de Sandrine Bonnaire, Charles Berling et Philippe Torreton sans oublier Margot Bancilhon étonnante de naturel.
Bref, j'ai été il est vrai tellement conquise par le livre que je ne suis certainement pas très objective concernant le film mais c'est tout de même un excellent film et je vous conseille naturellement d'allez le voir très vite.

un mélo grandiose, une description de personnages merveilleuse, superbement rendue par une interprétation éblouissante.. une superbe démonstration de cinéma très classique . un scénario original dans un village décrit avec soin; comment vivre avec un terrible secret qui bouscule toute une vie on tremble on vibre a tout instant c'est du ciné et que c'est bon.

J'ai adoré, je n'ai pas lu le livre mais vu l'adaptation j'aurai aimé. La bande annonce représente qu'une partie infime de l'intrigue ( Dieu merci), elle ne me donnait pas plus envie que ça mais je sors de la séance ravie.
Suspense, rebondissements, et surtout on assiste impuissant à ce que l'être humain a de plus noir en lui.

Tiré du livre éponyme de Pierre Lemaître , ce film ne pouvait qu'avoir deja un bon synopsis , une bonne base . de travail.
Le décor et l'atmosphére sont plantés dès les premières images avec cette vue plongeante sur ce petit village des Ardennes belges sous la brume hivernale .
Le ton est donné quelques minutes plus tard avec la mort accidentelle du chien ....
De trés bons acteurs , Sandrine Bonnaire en tête ...ou comment votre vie bascule en 3 jours....

Certainement tres bien en livre car le scenario comporte quelques bonnes trouvailles . Mais dans ce film , le debut et la fin sont pas mal mais au milieu pas mal d'ennui , les acteurs sans plus et un manque de suspens parfois.

tout ça pour ça !!!!! d'une amoralité glaçante et dangereuse ! d'un ennui profond ! Quelques bons numéros d'acteurs, ce qui justifie ma demie-étoile !

Antoine a douze ans. Il vit seul avec sa mère (Sandrine Bonnaire) dans un petit village des Ardennes belges. Un jour en forêt, il tue accidentellement Rémi, le fils de ses voisins. Paniqué, il dissimule le corps.
Michel (Charles Berling), le père de Rémi alerte immédiatement la police. Une battue est organisée dont Rémi craint qu’elle permette de retrouver le cadavre de l’enfant et de révéler son crime.
Mais un évènement inattendu survient. Quinze ans passent.

"Trois jours et une vie" annonce son sujet dans son titre. Ce sont les 22, 23 et 24 décembre 1999 qui vont décider de la vie d’Antoine. Coupable d’homicide involontaire, l’enfant ne se résout pas à en faire l’aveu. Ni à sa mère, ni à ce médecin de famille (Philippe Torreton) qui se doute pourtant de quelque chose. Il portera le poids de cette culpabilité toute sa vie.

Les polars sont normalement construit autour d’un crime à élucider. Ils débutent par un meurtre. Ils se poursuivent par une enquête. Ils se terminent par sa résolution. Ils sont tendus par un fil narratif : qui a tué ?

Aussi efficace soit-elle la bande-annonce de "Trois jours et une vie" nous laisse augurer un polar construit sur ce schéma banal. Or, sa structure est différente. Sans s’embarrasser de flashbacks compliqués, il suit le fil de la chronologie. On commence – un peu besogneusement – par suivre pendant une journée les faits et gestes des habitants d’Olloy, cette petite ville belge, encore traumatisée par les meurtres de Dutroux, qu’on ne quittera pas de tout le film. On y découvre Antoine et sa mère, Rémi, le petit voisin, Émilie, sa sœur aînée dont Antoine est secrètement amoureuse, et leurs parents.

Et puis c’est l’accident. Et le sujet du film se dévoile. Il ne s’agit pas de savoir qui a tué Rémi. On le sait déjà. Il s’agit de montrer comment Antoine va survivre avec ce secret. Pour soutenir l’attention – et créer la tension – le scénario imagine que le cadavre de Rémi est sur le point d’être retrouvé, rendant le dilemme d’Antoine d’autant plus cornélien.

Mais la seconde partie du film est encore plus réussie que la première. On y voit Antoine, désormais interprété par Pablo Pauly (découvert dans "Patients"), revenir à Olloy et y redécouvrir tous les personnages vieillis d’une quinzaine d’années. Un épilogue ? Non. C’est bien plus compliqué. On n’en dira pas plus. On en a déjà trop dit. Mais le dernier quart d’heure, aussi peu crédible soit-il, est une horlogerie machiavélique qui broie Antoine et l’enferme jusqu’à l’ultime scène, dans une prison aussi oppressante que l’aurait été la prison.

Plutôt un genre téléfilm mais plutôt bien réaliser avec un scénario bien ficelé.
On est longtemps tenu en haleine....

Genial!!! Ambiance du livre parfaitement mise en scene, tres bons acteurs, un grand film! Allez y sans hesiter!

De très bons acteurs, un sujet traité avec esthétisme, psychologie, noirceur et en fil rouge une question existentielle.
On est pris au corps et on ressort du film avec quelque chose en plus ...
Et le césar pour Bonnaire svp!

Beaucoup d'émotions un peu traumatisant pour les jeunes enfants mais super bon film
Très touchant et sbartek le film