AlloCiné
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Un film incroyable ! Une lettre d'amour au cinéma, aux gens qui travaillent dedans, un hymne à la débrouille et au collectif ! Il est bourré d'ingéniosité et d'originalité, tant dans sa mise en scène que dans son écriture !
Bon d'accord, l'idée est plutôt marrante, mais si on n'a pas été spoilé on n'a qu'une envie : stopper la vision du film avant la fin du premier plan séquence de plus de trente minutes tant c'est mauvais. Ce qui m'a fait tenir c'est que je connaissais l'histoire du remake français "Coupez !" - sans l'avoir vu -. Alors une fois passé la première partie, la deuxième donne un éclairage amusant sur ce qu'on a vu précédemment. On ne peut que saluer la qualité du résultat vu la faiblesse des moyens, mais je ne franchirai pas le cap d'en faire une comédie culte parce que je n'ai pas trouvé ça véritablement drôle.
Ne partez pas!
Ce film hommage aux artisans du 7e Art vaut vraiment qu'on s'y arrête, tant il s'avère malin et jouissif.
Composé de 3 parties, il débute par un long plan séquence sans aucune coupe (autre que celle de membres humains), grâce aux injonctions de son metteur en scène à ne surtout pas couper la caméra.
Cette première partie d'une trentaine de minutes nous montre le tournage d'un court métrage de zombies où rien ne se passe comme prévu.
C'est durant ce court que le spectateur non averti aura le plus envie de prendre ses jambes à son cou, tant le film paraît mauvais!
Il faudra s'armer (de patience) et rester calé sur son siège pour découvrir le pourquoi, puis le comment, de cet ambitieux projet...
Mais chut, ne spoilons pas!
Ce film hommage aux artisans du 7e Art vaut vraiment qu'on s'y arrête, tant il s'avère malin et jouissif.
Composé de 3 parties, il débute par un long plan séquence sans aucune coupe (autre que celle de membres humains), grâce aux injonctions de son metteur en scène à ne surtout pas couper la caméra.
Cette première partie d'une trentaine de minutes nous montre le tournage d'un court métrage de zombies où rien ne se passe comme prévu.
C'est durant ce court que le spectateur non averti aura le plus envie de prendre ses jambes à son cou, tant le film paraît mauvais!
Il faudra s'armer (de patience) et rester calé sur son siège pour découvrir le pourquoi, puis le comment, de cet ambitieux projet...
Mais chut, ne spoilons pas!
une comédie exceptionnelle, je crois n'avoir jamais vu un concept pareil. Passer les 30 premières minutes sur observe une comédie hilarante.
spoiler:
Le principe du plan séquence va permettre de mieux comprendre le secret et la technique utilisée pour juste des effets spéciaux sans ordinateur.
La seule chose a reprocher est l'absence de vf régler grace à Coupez !. Un film à voir dans sa vie.
La seule chose a reprocher est l'absence de vf régler grace à Coupez !. Un film à voir dans sa vie.
Ce film, réalisé par Shin'ichirō Ueda et sorti en 2017, n'est pas mal du tout ! Bon, je précise malgré tout que j'ai découvert avant le remake français sorti tout récemment, réalisé par Michel Hazanavicius et j'avoue avoir une légère préférence pour ce dernier. Sûrement car je l'ai découvert en premier et que l'effet de surprise a mieux fonctionné ou tout simplement car j'ai plus adhéré à la "french touch". Néanmoins, il faut tout de même reconnaitre que ce film surpasse objectivement son remake. Et oui, tout d'abord, c'est un projet très original ! Il fallait avoir l'idée de faire un tel film et le mélange comédie et horreur fonctionne très bien, ce qui n'est pas le cas de toutes les comédies horrifiques ; c'est même un art plutôt difficile. Là, tout est très bien dosé et le court métrage en guise d'introduction filmé en plan séquence est très efficace ! De même que le reste du film d'ailleurs et puis, par rapport au remake français, on ne retrouve pas ici le côté mièvre de la relation père/fille, beaucoup trop appuyé dans le remake, côté mièvre, familial propre aux films français. L'humour n'est pas non plus tout à fait le même, bien que le remake français ait repris le film à la lettre, nous avons un humour ici beaucoup plus loufoque avec plus de chutes notamment. J'ai également plus apprécié le court-métrage d'introduction ici. Si, lors de mon visionnage du remake français, je me demandais où tout cela allait mené, j'ai ici apprécié le revoir étant donné que je savais ce qu'il se passait en coulisses. Et c'est une expérience très drôle puisque tous les gags prennent sens, forcément, et ils fonctionnent beaucoup mieux que lors d'un premier visionnage. Malgré tout, j'ai retrouvé les mêmes défauts que dans le remake, à savoir quelques longueurs, notamment la lecture du scénario que je trouve un peu longue et laborieuse. "Ne coupez pas !" est donc un film très original et très bien réalisé !
CONTIENT DES SPOILS ESSENTIELS
Enfin j'ai pu voir cette pépite japonaise tant plébiscitée, juste avant de voir son remake par Hazanavucius. Et comme vous le voyez à ma note, j'ai été absolument conquis.
Ne coupez pas c'est un film qui commence de façon très particulière, un plan séquence de 36-37 minutes, mal filmé, a la couleur dégueux, "mettant en scène" des acteurs en surjeu, perdus, gênés, recitant des dialogues pour le moins surprenants, nous offrant donc des moments assez drôles parfois. Mais il y a quelque chose de très accrocheur qui s'en dégage, un certain charme de ce côté fauché complètement assumé, empruntant les codes du found footage bien que ce n'en soit pas un, et jouant très bien sûr le hors champ.
Tout cela au service d'une pure série Z de zombie, montrant le tournage d'un film de zombie qui tourne mal, car de vrais morts vivant apparaissent. Et le pire c'est que l'illusion fonctionne parfaitement.
J'évoque l'illusion oui, car après un générique de fin au bout de 36 minutes, on se demande bien ou va aller le film, surtout que malgré qu'il soit agréable, on reste sur notre faim au vu de son accueil critique.
Et puis d'un coup changement radical, pas dans le ton car on va rester dans quelque chose de comique, ici bien plus accentué, par contre niveau réa ca se stabilise, l'image est enfin claire. Pendant les premières secondes on ne sait pas ce qui se passe, mais très vite on comprend qu'on a été piégé, la surprise est totale, tout ce qu'on a regardé depuis le début n'était pas ce qu'on pensait. Le film s'offre un second souffle complet, revenant 1 mois auparavant, avant même le tournage du film qu'on a regardé pendant 35 minutes. Un film de zombie en un seul plan séquence donc, retransmis en live à la télé, un certain One Cut of the Dead.
On va en fait y voir l'envers du décor, toute la préparation du projet, de la création de son équipe où l'on s'intéresse aux personnalités loufoques de chacun, les gags et blagues s'enchainant, toujours très drole. Mais ce n'est qu'une mise en place et en bouche avant un chapitre final instantanément culte, le tournage, montré sous forme de making off méta.
Tout à été pensé pour arriver à ca, et c'est ultra intelligent. Surtout quand ce final est absolument incroyable. C'est hilarant et ultra rythmé, c'est une explosion de séquences lunaires, et c'est tellement bien maîtrisé que ça en devient littéralement jouissif. Je me suis passé 3 fois d'affilée cette légendaire séquence.
Dans ce tournage virant à la catastrophe, chacun tente de rattraper le coup à tout prix, le fascinant réalisateur Higurashi en tête. Et c'est la qu'on perçoit le message porté par le véritable réalisateur de ce Ne Coupez Pas, Shin'ichiro Ueda, une véritable déclaration d'amour pour ce cinéma de la débrouille, à tout petit budget, au scénario pas très bien huilé, aux équipes techniques pas toujours très talentueuses mais démenés. Ce cinéma plein de galères, mais les surmontant toujours farce sens de l'improvisation et une inventivité incroyable.
Enfin bref, Ne Coupez pas c'est un bijou absolu, qui se doit d'être vu à tout prix, c'est important.
Enfin j'ai pu voir cette pépite japonaise tant plébiscitée, juste avant de voir son remake par Hazanavucius. Et comme vous le voyez à ma note, j'ai été absolument conquis.
Ne coupez pas c'est un film qui commence de façon très particulière, un plan séquence de 36-37 minutes, mal filmé, a la couleur dégueux, "mettant en scène" des acteurs en surjeu, perdus, gênés, recitant des dialogues pour le moins surprenants, nous offrant donc des moments assez drôles parfois. Mais il y a quelque chose de très accrocheur qui s'en dégage, un certain charme de ce côté fauché complètement assumé, empruntant les codes du found footage bien que ce n'en soit pas un, et jouant très bien sûr le hors champ.
Tout cela au service d'une pure série Z de zombie, montrant le tournage d'un film de zombie qui tourne mal, car de vrais morts vivant apparaissent. Et le pire c'est que l'illusion fonctionne parfaitement.
J'évoque l'illusion oui, car après un générique de fin au bout de 36 minutes, on se demande bien ou va aller le film, surtout que malgré qu'il soit agréable, on reste sur notre faim au vu de son accueil critique.
Et puis d'un coup changement radical, pas dans le ton car on va rester dans quelque chose de comique, ici bien plus accentué, par contre niveau réa ca se stabilise, l'image est enfin claire. Pendant les premières secondes on ne sait pas ce qui se passe, mais très vite on comprend qu'on a été piégé, la surprise est totale, tout ce qu'on a regardé depuis le début n'était pas ce qu'on pensait. Le film s'offre un second souffle complet, revenant 1 mois auparavant, avant même le tournage du film qu'on a regardé pendant 35 minutes. Un film de zombie en un seul plan séquence donc, retransmis en live à la télé, un certain One Cut of the Dead.
On va en fait y voir l'envers du décor, toute la préparation du projet, de la création de son équipe où l'on s'intéresse aux personnalités loufoques de chacun, les gags et blagues s'enchainant, toujours très drole. Mais ce n'est qu'une mise en place et en bouche avant un chapitre final instantanément culte, le tournage, montré sous forme de making off méta.
Tout à été pensé pour arriver à ca, et c'est ultra intelligent. Surtout quand ce final est absolument incroyable. C'est hilarant et ultra rythmé, c'est une explosion de séquences lunaires, et c'est tellement bien maîtrisé que ça en devient littéralement jouissif. Je me suis passé 3 fois d'affilée cette légendaire séquence.
Dans ce tournage virant à la catastrophe, chacun tente de rattraper le coup à tout prix, le fascinant réalisateur Higurashi en tête. Et c'est la qu'on perçoit le message porté par le véritable réalisateur de ce Ne Coupez Pas, Shin'ichiro Ueda, une véritable déclaration d'amour pour ce cinéma de la débrouille, à tout petit budget, au scénario pas très bien huilé, aux équipes techniques pas toujours très talentueuses mais démenés. Ce cinéma plein de galères, mais les surmontant toujours farce sens de l'improvisation et une inventivité incroyable.
Enfin bref, Ne Coupez pas c'est un bijou absolu, qui se doit d'être vu à tout prix, c'est important.
Pom !
Depuis un bon moment, ce film était posé là, dans ma pile de trucs à voir. C’est l’actu cannoise de 2022 qui l’a repositionné au sommet de ladite pile. Ce sera au moins une des vertus du remake improbable de Hazanavicius (que je n’ai pas vu).
Pour le pitch, moins on en sait, mieux on se porte alors on va faire court. Une équipe de bras cassés tourne un film de zombies fauché. Rien ne va et en plus viennent se greffer quelques vrais zombies histoire de pimenter le truc.
Le film est très très bien. Voilà. Si vous tenez absolument à en savoir plus, vous pouvez continuer la lecture. Pour les autres, arrêtez-vous là et trouvez-moi le moyen de regarder ce bijou ! Je parie un billet qu’il est bien meilleur que son remake !
Vous êtes encore là ? OK, on passe à la suite.
En voila un exercice de style réjouissant ! Il faut dire que ça n’y va pas avec le dos de la cuillère. Fidèle à mes habitudes, je m’étais contenté des quelques infos qui étaient arrivées malgré moi jusqu’à mes yeux. Et donc, je suis rentré dans ce film de zombie comme prévu par le projet, en me disant « sympa ce très long plan-séquence mais bon, c’est un peu too much et déjà vu ». Et quand le générique de fin arrive après 30 minutes, c’est l’étonnement. Car maintenant, un autre film commence, celui qui consiste à raconter la genèse et le tournage du court métrage que l’on vient de voir. Et c’est vraiment là que les réjouissances commencent. Si la partie de transition entre le film dans le film et le tournage de celui-ci n’est pas forcément la plus dynamique, elle est tout à fait nécessaire pour comprendre et pimenter la suite. Car le tournage en lui-même est dantesque … et à mourir de rire. Et sacrément malin et virtuose. On revoit le film dans le film tourné sous un autre angle avec en apport supplémentaire, les péripéties « behind the scenes ». Que tout colle tient du tour de force. Et surtout, cette joie communicative est celle d’une déclaration d’amour au cinéma, art de la triche et de l’illusion. Le film nous rappelle que tout se joue hors du champ et que celui-ci n’est que le chapeau de l’illusionniste, pas le magicien lui-même. On applaudira également, outre l’idée originale, la prestation des acteurs, volontairement faux.
Au final, ce film d’étudiants (véridique) est une véritable réussite et on pourra s’étonner que le remake français vienne d’Hazanavicius tant le nom de Gondry paraissait tout indiqué. Bref, une véritable comédie réjouissante, ludique, libre et amoureuse. Un instant de fraîcheur devenu rare.
Depuis un bon moment, ce film était posé là, dans ma pile de trucs à voir. C’est l’actu cannoise de 2022 qui l’a repositionné au sommet de ladite pile. Ce sera au moins une des vertus du remake improbable de Hazanavicius (que je n’ai pas vu).
Pour le pitch, moins on en sait, mieux on se porte alors on va faire court. Une équipe de bras cassés tourne un film de zombies fauché. Rien ne va et en plus viennent se greffer quelques vrais zombies histoire de pimenter le truc.
Le film est très très bien. Voilà. Si vous tenez absolument à en savoir plus, vous pouvez continuer la lecture. Pour les autres, arrêtez-vous là et trouvez-moi le moyen de regarder ce bijou ! Je parie un billet qu’il est bien meilleur que son remake !
Vous êtes encore là ? OK, on passe à la suite.
En voila un exercice de style réjouissant ! Il faut dire que ça n’y va pas avec le dos de la cuillère. Fidèle à mes habitudes, je m’étais contenté des quelques infos qui étaient arrivées malgré moi jusqu’à mes yeux. Et donc, je suis rentré dans ce film de zombie comme prévu par le projet, en me disant « sympa ce très long plan-séquence mais bon, c’est un peu too much et déjà vu ». Et quand le générique de fin arrive après 30 minutes, c’est l’étonnement. Car maintenant, un autre film commence, celui qui consiste à raconter la genèse et le tournage du court métrage que l’on vient de voir. Et c’est vraiment là que les réjouissances commencent. Si la partie de transition entre le film dans le film et le tournage de celui-ci n’est pas forcément la plus dynamique, elle est tout à fait nécessaire pour comprendre et pimenter la suite. Car le tournage en lui-même est dantesque … et à mourir de rire. Et sacrément malin et virtuose. On revoit le film dans le film tourné sous un autre angle avec en apport supplémentaire, les péripéties « behind the scenes ». Que tout colle tient du tour de force. Et surtout, cette joie communicative est celle d’une déclaration d’amour au cinéma, art de la triche et de l’illusion. Le film nous rappelle que tout se joue hors du champ et que celui-ci n’est que le chapeau de l’illusionniste, pas le magicien lui-même. On applaudira également, outre l’idée originale, la prestation des acteurs, volontairement faux.
Au final, ce film d’étudiants (véridique) est une véritable réussite et on pourra s’étonner que le remake français vienne d’Hazanavicius tant le nom de Gondry paraissait tout indiqué. Bref, une véritable comédie réjouissante, ludique, libre et amoureuse. Un instant de fraîcheur devenu rare.
J'ai eu la chance de le voir au cinéma mk2 bibliothèque à la suite de la sortie du remake français.
Je l'ai vu après avoir vu la version française
Et au final je me demande à quoi sert la version française qui est une totale copie.
Cela mise à part c'est fou de se dire ce qui a été fait avec un budget de 25000 dollars (qui en a rapporté 1000x +) l'intrigue est fun le plan séquence d'ouverture est génial !
Un film innovant décapant sans prétention
Je valide !
Je l'ai vu après avoir vu la version française
Et au final je me demande à quoi sert la version française qui est une totale copie.
Cela mise à part c'est fou de se dire ce qui a été fait avec un budget de 25000 dollars (qui en a rapporté 1000x +) l'intrigue est fun le plan séquence d'ouverture est génial !
Un film innovant décapant sans prétention
Je valide !
Merci à Michel Hazanavicius d'avoir fait un remake de ce film puisque ce dernier est juste une perle d'humour !!! On se demande où le réalisateur va nous emmener en voyant les 30 premières minutes... ;-)
Bonus : Il rend un grand hommage aux personnes présentes sur un plateau de tournage, derrière la lumière, et c'est plutôt rare pour le signaler.
Bonus : Il rend un grand hommage aux personnes présentes sur un plateau de tournage, derrière la lumière, et c'est plutôt rare pour le signaler.
C’est une réalisation de Shin'ichirô Ueda. Ne coupez pas ! a remporté 25 millions de dollars de recettes pour un budget de $25 000.
À l’ouverture du Festival de Cannes 2022 va être présenté le dernier film de Michel Hazanavicius, Coupez ! Il faut savoir que ce film est une adaptation du long-métrage japonais dont nous allons parler aujourd'hui. Le speech est logiquement le même. Alors qu’ils tournent un film de zombies, une équipe de tournage va se faire attaquer par de véritables morts-vivants.
Les débuts sont extrêmement prometteurs. On reconnaît un style vif. Pas le temps de s’ennuyer durant cette première demi-heure. Avec cette plongée au cœur du tournage, il n’y aura pas le temps de respirer. La première moitié du film est un plan-séquence de 37 minutes. La pâte nipponne fait fureur. Le genre horrifique comique est une réussite totale. C’est un pur régal. Surtout que le dérouler va être inattendu.
Malheureusement, la suite ne sera pas de ce niveau. On va se retrouver un mois plus tôt pour comprendre la genèse de ces événements. À partir de ce moment-là, rien d’extraordinaire. La folie s’envole. Le cliffhanger est très attendu. On peut même dire que ça casse un peu la magie. C’est dommage, car on est à la limite de se dire qu’un court-métrage aurait largement suffi. Ce côté terre-à-terre se marie mal avec le côté dingue des trente premières minutes. Il faut tout de même reconnaître l’aspect débrouille de Ne coupez pas ! et son hommage aux films à petit budget.
Les acteurs ne sont pas spécialement bon. On voit tout de même que Takayuki Hamatsu arrive à se démarquer. En revanche, ils maîtrisent bien le côté exagéré afin de passer une bonne première partie.
À l’ouverture du Festival de Cannes 2022 va être présenté le dernier film de Michel Hazanavicius, Coupez ! Il faut savoir que ce film est une adaptation du long-métrage japonais dont nous allons parler aujourd'hui. Le speech est logiquement le même. Alors qu’ils tournent un film de zombies, une équipe de tournage va se faire attaquer par de véritables morts-vivants.
Les débuts sont extrêmement prometteurs. On reconnaît un style vif. Pas le temps de s’ennuyer durant cette première demi-heure. Avec cette plongée au cœur du tournage, il n’y aura pas le temps de respirer. La première moitié du film est un plan-séquence de 37 minutes. La pâte nipponne fait fureur. Le genre horrifique comique est une réussite totale. C’est un pur régal. Surtout que le dérouler va être inattendu.
Malheureusement, la suite ne sera pas de ce niveau. On va se retrouver un mois plus tôt pour comprendre la genèse de ces événements. À partir de ce moment-là, rien d’extraordinaire. La folie s’envole. Le cliffhanger est très attendu. On peut même dire que ça casse un peu la magie. C’est dommage, car on est à la limite de se dire qu’un court-métrage aurait largement suffi. Ce côté terre-à-terre se marie mal avec le côté dingue des trente premières minutes. Il faut tout de même reconnaître l’aspect débrouille de Ne coupez pas ! et son hommage aux films à petit budget.
Les acteurs ne sont pas spécialement bon. On voit tout de même que Takayuki Hamatsu arrive à se démarquer. En revanche, ils maîtrisent bien le côté exagéré afin de passer une bonne première partie.
L'ambition coûte cher ? Le film de Shin'ichirô Ueda démontre l'inverse. C'est vite dit ? Parlons chiffres alors : budget de 24.000 dollars, 8 jours de tournage et à l'arrivée l'une des meilleures comédies méta de récente mémoire. Presque 20 ans après le phénomène Blair Witch, Shin'ichirō Ueda fait mine de reprendre le found-footage (tournage en DV, plans-séquences, adresses face caméra) avec une idée derrière la tête.
La première moitié s'amuse à détourner le film de morts-vivants et ses codes avec beaucoup d'humour, quelques effets pratiques cradingues et l'énergie incroyable de sa troupe. C'est fauché, virtuose et enlevé. Le réalisateur/scénariste a pourtant bien conscience que la farce dégueu ne peut tenir un film entier. L'idée de génie va en réalité arriver après.
Ce qui pourrait s'apparenter à un simple contre-champ, une mise en abyme de la mise en abyme, est un authentique coup de force qui emmène la comédie vers la lettre d'amour enfiévrée au cinéma. Le détournement laisse place au désossage de l'œuvre filmée elle-même jusqu'à rappeler La Nuit Américaine de Truffaut version farfelue. Et ce n'est pas une exagération, loin de là.
À l'exception d'un intermède familial pas très bien dosé, Ne Coupez Pas ! est un véritable coup de tête hilarant en diable et émouvant dans son hommage à un artisanat forgé à parts égales entre débrouille, initiative(s) et esprit de groupe. Saluons donc l'ensemble des participants, mention spéciale de Takayuki Hamatsu et Harumi Shuhama tous deux prodigieux dans des rôles qui les amènent de la nuance à l'outrance.
On parie qu'une fois le long-métrage terminé vous aurez envie de vous y replonger ? La preuve de sa réussite et une chose que peu d'œuvres parviennent à toucher du doigt. La clé ? Pas le budget mais les idées. Histoire d'achever le tableau, sachez que le film rapporta dix fois sa mise au Japon, a été récompensé à de multiples reprises jusqu'à taper dans l'œil de Edgar Wright ou Michel Hazanavicius, qui s'apprête à dévoiler son remake.
La première moitié s'amuse à détourner le film de morts-vivants et ses codes avec beaucoup d'humour, quelques effets pratiques cradingues et l'énergie incroyable de sa troupe. C'est fauché, virtuose et enlevé. Le réalisateur/scénariste a pourtant bien conscience que la farce dégueu ne peut tenir un film entier. L'idée de génie va en réalité arriver après.
Ce qui pourrait s'apparenter à un simple contre-champ, une mise en abyme de la mise en abyme, est un authentique coup de force qui emmène la comédie vers la lettre d'amour enfiévrée au cinéma. Le détournement laisse place au désossage de l'œuvre filmée elle-même jusqu'à rappeler La Nuit Américaine de Truffaut version farfelue. Et ce n'est pas une exagération, loin de là.
À l'exception d'un intermède familial pas très bien dosé, Ne Coupez Pas ! est un véritable coup de tête hilarant en diable et émouvant dans son hommage à un artisanat forgé à parts égales entre débrouille, initiative(s) et esprit de groupe. Saluons donc l'ensemble des participants, mention spéciale de Takayuki Hamatsu et Harumi Shuhama tous deux prodigieux dans des rôles qui les amènent de la nuance à l'outrance.
On parie qu'une fois le long-métrage terminé vous aurez envie de vous y replonger ? La preuve de sa réussite et une chose que peu d'œuvres parviennent à toucher du doigt. La clé ? Pas le budget mais les idées. Histoire d'achever le tableau, sachez que le film rapporta dix fois sa mise au Japon, a été récompensé à de multiples reprises jusqu'à taper dans l'œil de Edgar Wright ou Michel Hazanavicius, qui s'apprête à dévoiler son remake.
Par où commencer ? Telle est la question. Le premier long-métrage fauché de Shin'ichirô Ueda empoigne cette idée simple, qu’il met au service de la mise en scène pure et dure, à savoir le regard méta. Alors oui, ce n’est ni vu ni revu, mais quand le bon sens nous attrape, c’est à partir de là que l’on commencera à glousser, sans même s’en rendre compte. Con film nous invite d’entrée de jeu dans un plan-séquence inarrêtable, où un tournage d’un pseudo-film Z prend forme, mais pas seulement. Le cinéaste nous laisse là, avec des personnages qui dérivent, qui entrent en collision et qui devront survivre à une invasion de morts-vivants. Ce qui aurait pu rappeler un certain Romero finit par devenir une entité mutante, qui ne sait jamais ce qu’il est et c’est bien là que l’on viendra nous catapulter, dans un hors champ symbolique et diablement truculent.
Doit-on en rire ou avoir peur ? Le film ne nous laisse évidemment pas le temps de digérer dans une première partie qui fonce à toute allure. L’interprétation reste la nôtre, mais soyez convaincus que ce désordre visuel et mental aboutira à quelque de plus profond et de sincère. Higurashi (Takayuki Hamatsu) est celui qui tient la barre du tournage. Sa colère, sa folie et son envie de bien faire, voilà une intelligence doublement bien représentée. Cette extension d’Ueda trouve la force de paraître intransigeant sur le cadre et c’est sans doute le secret le mieux gardé de l’intrigue, qui bascule soudainement dans un festival de rires à foison. L’approche commerciale et humaine est en déséquilibre permanent, et si l’on patiente suffisamment jusqu’au moment venu, il sera possible de croquer pleinement dans l’expérience du cinéma de genre.
« Ne Coupez Pas ! » se joue autour d’un plan-séquence de 37 minutes, montre en main, afin d’asseoir la légitimité des productions indépendantes à petit budget. C’est barré jusqu’au boutisme et assumé dans un excès à en rebuter plus d’un, mais ceux qui garderont assez de force pour y croire seront récompensés. En attendant, il ne faut pas en souffler un mot et plonger tête baissée dans ce tourbillon infernal, à la fois dramatique et jouissif.
Doit-on en rire ou avoir peur ? Le film ne nous laisse évidemment pas le temps de digérer dans une première partie qui fonce à toute allure. L’interprétation reste la nôtre, mais soyez convaincus que ce désordre visuel et mental aboutira à quelque de plus profond et de sincère. Higurashi (Takayuki Hamatsu) est celui qui tient la barre du tournage. Sa colère, sa folie et son envie de bien faire, voilà une intelligence doublement bien représentée. Cette extension d’Ueda trouve la force de paraître intransigeant sur le cadre et c’est sans doute le secret le mieux gardé de l’intrigue, qui bascule soudainement dans un festival de rires à foison. L’approche commerciale et humaine est en déséquilibre permanent, et si l’on patiente suffisamment jusqu’au moment venu, il sera possible de croquer pleinement dans l’expérience du cinéma de genre.
« Ne Coupez Pas ! » se joue autour d’un plan-séquence de 37 minutes, montre en main, afin d’asseoir la légitimité des productions indépendantes à petit budget. C’est barré jusqu’au boutisme et assumé dans un excès à en rebuter plus d’un, mais ceux qui garderont assez de force pour y croire seront récompensés. En attendant, il ne faut pas en souffler un mot et plonger tête baissée dans ce tourbillon infernal, à la fois dramatique et jouissif.
Une très belle surprise que ce film japonais ! Et pourtant, les quarante premières minutes m'ont fait peur et fait redouté le pire. Mais ce démarrage laborieux est nécessaire. On va garder la surprise mais on peut dire que "Ne coupez pas !" pousse loin la mise en abyme. Au final, on est en face d'un bon délire cinématographique, du grand n'importe quoi mais au résultat franchement drôle et frais. Comme quoi, on peut faire un bon long métrage avec peu de moyens tant qu'il y a de l'idée et une équipe investie.
Film de zombies atypique, ovni étonnant et inattendu, plan séquence surprenant, found footage, approche méta, générique en milieu de film, le long-métrage propose des éléments inédits et maîtrisés.
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"Ne coupez pas!" est un film absolument original, unique en son genre, et vraiment très drôle lorsque le spectateur comprend tout lors de la deuxième partie du film. Il y a aussi dans cette aventure un bel hommage au cinéma, avec ce travail acrobatique ( au sens propre parfois) d'une équipe énergique et imaginative aux moyens modestes.
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