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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Une sympathique Comédie, écrite et mise en scène de manière efficace par Sofia Coppola. Ce film, très féminin, nous propose une réflexion sur le mariage, la fidélité des hommes, la durée de vie de l'amour dans le couple ... Soutenues par une BO très délicate, la réalisatrice nous offre de jolies scènes avec les enfants et de belles images du Mexique.
Coté scénario, le film débute par une longue et peu excitante introduction sur la vie fastidieuse de Laura, mère de famille s'occupant de ses deux enfants. Elle s'ennuie à la maison, et se désole de ne pouvoir écrire son roman. L'intérêt pour l'histoire intervient avec le retour de voyage de Felix, le père de Laura. Personnage attachant et fantasque, interprété par l'excellent Bill Murray, servi par des dialogues très pertinents.
Coté scénario, le film débute par une longue et peu excitante introduction sur la vie fastidieuse de Laura, mère de famille s'occupant de ses deux enfants. Elle s'ennuie à la maison, et se désole de ne pouvoir écrire son roman. L'intérêt pour l'histoire intervient avec le retour de voyage de Felix, le père de Laura. Personnage attachant et fantasque, interprété par l'excellent Bill Murray, servi par des dialogues très pertinents.
Sofia Coppola a la présence d’esprit de pimenter son film avec un duo très talentueux, Rachida Jones, excellente comédienne pleine d’humour gagnerait à être beaucoup plus présente. Bill Murray n’est plus à présenter, sa seule présence fut-elle courte (Zombieland) parvient à relever le niveau d’un film. Laura est mère au foyer, son mari Dean a créé sa boite et passe son temps au travail ou en voyage d’affaire. Quand le doute sur sa fidélité s’immisce, c’est vers son père Felix qu’elle se tourne. Prise dans les investigations de son paternel, Laura tente de retrouver un semblant de contrôle sur sa vie. Tournée essentiellement vers la relation père/fille, la réalisatrice confronte père et mari, celui qui a abandonné sa famille cherche à généraliser l’homme, cet être avide de conquête, de raison et de sexe. Sa fille est à mille lieue de ce constat, bien ancrée dans sa vie de mère au foyer, dépassée par la réussite de son époux, elle se réfugie dans la vision réaliste ou tronquée (c’est selon...) de l’expérience de son géniteur. Disons-le de suite, sans ces deux acteurs, "On The Rocks" serait un film sans relief, tout juste bon à remplir la grille de programme d’une quelconque chaîne. Déambulant dans un New York très "Woody Allen", nous suivons avec plus ou moins d’intérêt cette histoire d’adultère craint par l’une et modelé par l’autre. Finalement, la chute n’est qu’anecdotique, un peu à l’image d’un Marlon Wayans, faire-valoir bridé au possible et servant principalement à nourrir de gros clichés.
Revoir Bill Murray, devant la caméra de Sofia Coppola est une véritable délectation avant même de découvrir « On The Rocks ». Cependant, même si l’alchimie du duo fonctionne très bien avec Rashida Jones. Le scénario n’a pas la même richesse des précédents films. Après le très décevant « Les Proies » et le médiocre « The Bling Ring ». Le cinéma de Sofia Coppola, c’est égaré avec Johnny Marco au volant conduisant son bolide a fond, dans une boucle sans fin, lost behind the camera. Boulevardducinema.com
Ce film m'a fait sourire, rire, pleurnicher un peu aussi parfois. Cela ne m'arrive plus si souvent et donc je me dis que ce film qui n'est pas un Blockbuster et qui est diffusé sur Apple TV +, n'en est pas moins du très bon cinéma. Il faut dire que Bill Murray n'a pas à se forcer pour me convaincre de son personnage : je trouve son jeu sobre, subtil, parfait, terriblement attachant. Comme toujours avec Apple TV +, la réalisation est soignée. Certes, il y a des longueurs mais au fond, comment parler autrement de la vraie vie ? Une père léger qui se sent seul et qui veut se rapprocher de sa fille devenue femme, maman puis épouse qui doute. Ce film est modeste, touchant, class : j'ai passé un moment rare.
1h30 de perdue. C'est plat et il se passe que dalle. L'intrigue est connue depuis le début. Une vraie catastrophe ennuyeuse. J'ai tenu à regarder pour Bill Murray. Long... Très long.
Nul nul nul nul. Mou et nul nul nul.
Il ne se passe strictement rien.
Passez votre chemin. Tellement insipide. Pire qu'un verre d'eau à l'apéro.
Il ne se passe strictement rien.
Passez votre chemin. Tellement insipide. Pire qu'un verre d'eau à l'apéro.
C'est plat tout ça, vide, on sent un gros manque d'inspiration dans ce film qui ne casse pas des briques ni au niveau du scénario, ni au niveau du rythme. Le seul intérêt a été pour moi les présences de Rachida Jones et Bill Murray, deux acteurs que j'aime.
Sofia Coppola fait un retour réussi avec On The Rocks. Un petit film sans prétention où elle aborde la complexité des relations humaines et amoureuses avec humour et sensibilité, tout en s'inspirant du cinéma de Woody Allen. Surtout, Bill Murray est incroyable !
On the rocks est une jolie ballade drôle et tendre au cœur de New York. Sofia Coppola a délaissé le spleen de ses précédentes œuvres pour nous offrir une charmante comédie porté de bout en bout par un excellent Bill Murray qui prouve une fois de plus qu'il est un acter formidable dans le registre tragi-comique. On pense forcément à Lost in translation, le meilleur film de la cinéaste, mais on the rocks est aussi un film en partie autobiographique où la réalisatrice évoque près de dix ans après somewhere sa relation avec son père. Non dénué de mélancolie, on the rocks est aussi le portrait d'une femme au foyer qui s'ennuie et craint de voir sa vie et son couple partir en fumée. Rashida Jones incarne parfaitement cette desperate housewife des grandes villes. Si la fin du film est assez convenue, l'ensemble est plaisant, la bande original de Phoenix est top et ce léger virage dans l'œuvre de Coppola laisse entrevoir de nouvelles possibilités pour la cinéaste. Pas son meilleur film mais une belle réussite !
Dommage que l'on retrouve pas la magie de Lost in translation, Sofia est vraiment en manque d'inspiration
Dix-sept ans après son carton Lost in Translation, Sofia Coppola repart en visite (cette fois-ci de New-York) avec (encore) une jeune femme qui n'est pas sûre d'être heureuse en mariage et Bill Murray qui disperse ses répliques cyniques qui (elles) n'ont pas pris une ride. On a souvent des airs nostalgiques du film prédécesseur qui nous viennent au cours du visionnage, sans que cela n'ait de concrétisation parfaite (pas de scène identique, a priori, mais comme une saveur qui infuse l'ensemble qui nous rappelle à l'autre œuvre). L'intrigue est parfois assez similaire, la surprise en moins. Car dans ce On the Rocks, soit l'on part sur un terrain connu (cette impression de déjà-vu), soit l'on tombe sur des sous-intrigues inédites qui ne convainquent pas : la virée à la plage pour suivre le mari et tenter de savoir s'il a effectivement une maîtresse, avec le papa à la libido élevée bien au-dessus des normales de saison (à cet âge, papy...), on reste un poil gênés, presque interdits, devant tant d'absurdité pour un drame "psycho" à la Coppola. Pour une comédie Farrelly, cela ferait un bon scénario, mais pour tenter de réfléchir sur la psychologie de la relation père-fille dans la confiance du couple, on a du mal. Les seuls gags moins "too much" sont les répliques assassines du personnage de Bill Murray, qui semble en vitesse de croisière (normal, maintenant) mais éclipse tout de même sa partenaire dès qu'il rentre dans le cadre, le manque de personnalité (l'exaspération) que nous inspire le personnage de la jeune fiancée y est certainement pour beaucoup. Évidemment, côté technique, c'est du bon Sofia Coppola, entre vintage et symphonie de la ville (quand ils sont à New-York). Mais ce qui plombe lourdement On the Rocks, c'est son scénario qui prend un bon vieux whiskey (Lost in Translation) et y met beaucoup trop de glaçons désagréables (les ajouts inutiles). On le préfère sec, merci.
Une histoire pas si lisse que ça. Le sujet parait pourtant classique, du vaudville, quoi de plus "banal". L'action est centrée sur un écart générationnel. D'ailleurs je trouve qu'il à le mérite de reconnaitre aux nouvelles générations l'envie de dépasser tout cela.. C était peut être une partie du but à mon sens. De montrer que l'homme se trouvera toujours des excuses pour ne pas assumer ses erreurs.. Assumer un échec personnel, reconnaitre ses torts au lieu de rejeter la faute sur autrui.
Ce film essaye de casser ce schéma et d'ouvrir un champ plus constructif. Le paternel emblématique, le beau fils perçu comme un rival et la femme comme la victime du grand méchant loup. Ce film dit implicitement: "Les hommes ne sont pas des agneaux mais tous ne sont pas des loups" ?. Un film qui n'a pas pour but de réhabiliter l'homme mais bien d'ajouter au nuancier masculin, d'autres couleurs.
Le réalisateur est un maître de la maladresse humaine. Il en est question ici une fois de plus. Comment recoller les morceaux avec sa fille et atteindre une forme de rédemption et acquérir le pardon avant de casser sa pipe. J'ai beaucoup apprécier car le spectaculaire n'a pas sa place ici, sauf dans l’immense complexité des relations humaines.C'est subtilement mis en scène dans les échanges des acteurs.
Ce film essaye de casser ce schéma et d'ouvrir un champ plus constructif. Le paternel emblématique, le beau fils perçu comme un rival et la femme comme la victime du grand méchant loup. Ce film dit implicitement: "Les hommes ne sont pas des agneaux mais tous ne sont pas des loups" ?. Un film qui n'a pas pour but de réhabiliter l'homme mais bien d'ajouter au nuancier masculin, d'autres couleurs.
Le réalisateur est un maître de la maladresse humaine. Il en est question ici une fois de plus. Comment recoller les morceaux avec sa fille et atteindre une forme de rédemption et acquérir le pardon avant de casser sa pipe. J'ai beaucoup apprécier car le spectaculaire n'a pas sa place ici, sauf dans l’immense complexité des relations humaines.C'est subtilement mis en scène dans les échanges des acteurs.
Mal joué, aucun charme avec un Bill Murray fatigué (il n'a jamais eu de charisme), j'ai abandonné au bout de 3/4 d'heure.
tupper
L’intérêt de ce film tient essentiellement au personnage et à l’interprétation de Bill Murray. Pour le reste c’est plutôt agréable à suivre mais étrangement classique pour Sofia Coppola qui nous avait habitué à plus d’excentricité en particulier dans sa réalisation.
J’ai trouvé cette comédie dramatique très bonne. Il faut dire je suis fan de Bill Murray et le voir en grande forme m’a fait vraiment plaisir. J’avais été déçu par sa dernière performance dans THE DEAD DON'T DIE (2019), mais là il remonte en flèche. Il retrouve le bagou qu’on lui connaît si bien, et son aisance si naturelle. Je me suis régalé à chacune de ses répliques notamment un échange mémorable avec la police. Sa complicité avec Rashida Jones fait plaisir à voir. Les deux font une belle paire. Elle arrive à sortir du lot malgré le charisme de son « père ». Cela fait depuis REQUIEM FOR A DREAM (2001) que je n’avais pas vu Marlon Wayans dans un rôle sérieux, et je dois dire qu’il n’a pas oublié d’être un bon acteur. En somme le casting est d’un très grand niveau, mais ce film ne se résume pas à ça. J’ai beaucoup apprécié l’histoire. La suspicion d’être trompé est vieille comme le monde mais quand une thématique est bien abordée, je dis « oui ». Cela va nous permettre de parler de la confiance en amour. Quelle sont ses limites, est-elle justifiée, peut-on être aveugle dans une relation et se confier totalement à l’autre. L’attitude de la femme permet de s’identifier à elle dans ses doutes. C’est une réflexion intéressante. Surtout que celle-ci va déborder sur un autre axe important, la relation père fille. Comme je vous disais, la complicité entre Bill Murray et Rashida Jones va nous aider à vivre cela. Ça va rajouter un dynamisme sans pour autant étouffer la trame principale. On est beaucoup sur du non-dit et la capacité à encaisser. Pour nous compter cela, j’ai apprécié le bel équilibre avec ce drame qui est teinté d’humour fin.
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