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Les petits mouchoirs, Greenland, Eternal sunshine of the spotless mind
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Si la perfection existe Mike Nichols livre ici, coté réalisation, un film juste parfait. Et ce à la fois dans un superbe noir et blanc (par ailleurs l'idée de n'avoir utilisé la couleur est excellente, le noir et blanc seyant mieux à un film aussi sombre) et avec une sublime mise en lumière. Quand on pense qu'il s'agit là du tout premier long métrage du réalisateur de "Le Lauréat", respect. A noter qu'il s'agit certainement de la meilleure performance de Richard Burton, du moins parmi ses films que j'ai vu à ce jour. "Qui a peur de Virginia Woolf ?" est un chef-d'oeuvre qui, encore aujourd'hui, n'a pas pris une ride. On peut remercier toute l'équipe du film débordant de talent dans chaque domaine, des acteurs au réalisateur en passant par les producteurs, les techniciens, le monteur, le cadreur, les producteurs... Un film en avance sur son temps, salué à sa sortie par la critique et les spectateurs, à voir et à revoir au moins une fois - Un grand moment de cinéma !
Comment ne pas trouver ce film génial ! Le film est d'une cruauté et d'une amertume rarement egaler au cinema, une violence psychologique inouïe dans une oeuvre du 7ème art. La réalisation de Mike Nichols est juste parfaite, et que dire des acteurs, Richard Burton et Elizabeth Taylor crevent carrément l'écran ils sont simplement INCROYABLE, Sandy Dennis et Georges Segal sont aussi trés bons voir même excellent dans leurs second rôles. Un film à voir de toute urgence.
Les acteurs et la mise en scène sont au rendez-vous. Le sujet était atypique et original. Je comprends qu'à l'époque ce film ait pu être sujet de controverse, car certains dialogues et passages ne devaient pas convenir à la morale de l'époque.
Mais le film est globalement assez inégal. Certains passages sont vraiment bons, d'autres beaucoup moins. Du coup je suis un peu déçu, vu qu'il était tant plébiscité. Et puis, il faut dire qu'au bout de 2heures le tout finit par agacer légèrement. Deux étoiles.
Mais le film est globalement assez inégal. Certains passages sont vraiment bons, d'autres beaucoup moins. Du coup je suis un peu déçu, vu qu'il était tant plébiscité. Et puis, il faut dire qu'au bout de 2heures le tout finit par agacer légèrement. Deux étoiles.
Très bon, les acteurs y sont pour beaucoup.
Le premier film de Mike Nichols est une adaptation de la pièce de théâtre de Edward Albee, quatre ans après sa première représentation. La photographie de Haskell Wexler (récompensée par un oscar) et la musique très douces contrastent avec la puissance destructrice des dialogues. On assiste à un véritablement combat de hyènes qui s'entredéchirent. Elizabeth Taylor et Richard Burton incarnent un couple qui s'amuse à s'empoisonner et empoisonner les autres, notamment un jeune couple innocent en apparence, jusqu'aux limites du dégoût. Mais la situation finira par se renverser, et le couple mythique sera lacéré par les griffes de leur jeu favori, celui de la cruauté.
Un duo magnifique dans un film d'une grande intelligence, véritable petit bijou théâtral.
On a rarement l'occasion de voir 2 stars aller aussi loin dans le panel des sentiments et des excès, amour, haine, violence, luxure, alcoolisme, folie, tendresse, écho dans une certaine mesure à leur propre vie amoureuse, a noter aussi une belle prestation de Sandy Dennis. Le film est par ailleurs bien réalisé et très bien monté, le suspense est toujours très présent en fil rouge.
"C'est énorme ! " B .Castaldi
"C'est énorme ! " B .Castaldi
Face à Richard Burton, Elizabeth Taylor renonce aux paillettes et gagne ses galons de star hollywoodienne en remportant le second Oscar de sa carrière! Dans "Who's Afraid of Virginia Woolf ?" (1966), Liz boit, beugle, jure comme un charretier et ricane telle une hyène en cage, n'hèsitant pas à grossir et à vieillir pour les besoins d'un film! Burton fait mieux que lui tenir tête! Ce classique marquant, d'après la cèlèbre pièce d'Albee, permit aussi à d'excellents seconds rôles, comme Sandy Dennis (oscarisèe), d'imposer avec force leur talent! il s'agit certes d'un affrontement conjugal proche de l'excès et de l'hystèrie qui dèverse des torrents de paroles souvent crues, mais il y a ici une direction d'acteurs exemplaire, contribuant à la puissance èmotionnelle du film! Pour un premier long-mètrage, Mike Nichols s'extirpe d'une situation ô combien difficile! A savoir diriger un duo de stars lègendaire dans la plus grande scène de mènage de l'histoire du cinèma! A noter la très belle musique d'Alex North...
Sorti en 66 Le couple Burton - Taylor qui se livre à une entreprise de destruction d' eux mème et du jeune couple invité à passer une soirée avec eux . Partie de ping pong ou chaque couple se mutile à tour de role , ou l' on ne discerne pas ce qui est vrai de ci qui est faux dans le passé de ce couple de prof' de fac . C' est une vision négative du couple qui nous est donné , ce qui est assez rare pour l' époque . Le film fut récompensé par 5 oscars . Bien aimé même si je le trouve un poil trop verbeux .
Même si l'ensemble me paraît légèrement surestimé, il faut reconnaître que "Qui a peur de Virginia Woolf ?" est un film remarquable sur plusieurs points. D'abord sur la réalisation de Mike Nichols, qui n'a jamais été aussi en grande forme (si on excepte "Le Lauréat"). Il évite habilement la pesenteur du théâtre filmé grâce à un montage énergique et un choix de cadrages hardis. Et ensuite, sa direction d'acteurs est impeccable comme le prouve les interprétations parfaites de Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis et George Segal. Le couple mythique joue d'ailleurs dans ce qui est peut-être leur meilleur film en commun. Le tout est filmé par un noir et blanc brillamment contrasté et le scénario d'Ernest Lehman est très bien écrit. Un grand film.
adaptation d'une piece de théatre, le film ne perds pas de l'aspec vivant de celui ci. les acteurs nous précipitent dans une danse rythmée par les répliques singlantes et touchantes des deux acteurs principaux. l'humour du film s'oppose avec une douce ironie à une tristesse profonde des deux protagonistes. le résultat est génial, et invoque au sectateur une foule de sentiments contradictoires mais d'ont l'association est authentique et profonde.
Mike Nichols ne pouvait rêver meilleurs interprètes que le duo Elizabeth Taylor/Rochard Burton pour rendre hommage à la pièce de théâtre épique signée Edaward Ashbee sur l'enlisement d'un couple déchiré jusqu'à l'excès. D'ailleurs, on ne sait pas trop où se situe la limite entre la fiction et la réalité dans cette chronique d'un couple sclérosé par l'amertume et le mensonge, tant les déboires conjugaux des deux protagonistes collent à l'intrigue. L'interprétation est sans faille, le rythme à trembler. Mention spéciale au noir et blanc glacial et aux plans judicieusement choisis. L'un des meilleurs films holywoodiens des années 60, réalisé par celui qui nous a donné Le Lauréat, le Mystère Sylkwood ou Primary Colors... Excusez du peu !
Mike Nichols livre dans ce film une vision désespérée des relations humaines, et plus particulièrement du couple et de la fidélité. Mais cette noirceur qu'il dépeint est teintée de compassion que l'on sent poindre à différents moments et surtout à la fin du film, ce qui permet de rendre tout de même respirable l'ambiance parfois irrespirable. Liz Taylor et Richard Burton sont excellents dans leur rôle respectif et se détruisent consciencieusement l'un l'autre à travers des dialogues tantôt drôles, tantôt orduriers, voire de pur sadisme, mais toujours justes et bien sentis. Le jeune couple sensé incarner la pureté ne vaut pas mieux que leurs aînés. Une réussite.
Une performance d'acteur impressionante. Liz Taylor et Richard Burton jouent à merveille ce couple d'alcooliques en crise. Drôle, tragique et émouvant.
Burton et Taylor livrent un numéro d'alcoolique hors norme. Ce qui commence par un couple d'alcoolique comme le jour du vin et des roses se transforme en véritable récital comique et très tragique. Le jeune couple débarque dans cette atmosphère déjà bien chauffée. Les blagues douteuses et humiliantes fusent, les personnages ont des comportements qui ne rassurent pas le jeune couple. Taylor dont la pudeur ne semble pas la gêner en rajoute encore et encore, les verres s'additionnent comme le ton des personnages et l'intensité du film.
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