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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
2,8
2978 notes
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17 critiques
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50 critiques
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Toutes les notes
Une enquête fantasque qui progresse frénétiquement, dans le style habituel dynamique et saccadé de David O. Russell. L'intrigue facile n'a pas pour but de proposer un scénario imprévisible mais une pièce burlesque et joviale. Plus surprenant en revanche qu'avec un tel budget le clou du spectacle et dénouement littéralement théâtrale se fasse en l'absence notable d'un certain nombre de figurants.
j'ai faillit ne pas le regarder , quand j'ai vu les critiques assassines, puis j'ai laissé faire mon Instinct...
un film qui actuellement raisonné avec les changements de paradygmes historiques un peu partout dans nos démocraties... un rappel de l'histoire ... un film qui assurément ne plaira pas à tout le monde , notremment aux gens bien (trop ) a droite ... leur mettant le nez dans la mede ...
une distribution très haut de gamme, un film avec un but...
la démocratie c'est un truc très fragile dans nos sociétés ... rien n'est acquis pour toujours ... tâchons nous aussi de nous en souvenir ....
la façon dont le film amène les choses est tortueuse, ce qui n'est pas pour me déplaire , un film qu'on ne regarde pas en même temps que son téléphone ...
un film différent... ENFIN , PUNAISE, MERCI ! !!
un film qui actuellement raisonné avec les changements de paradygmes historiques un peu partout dans nos démocraties... un rappel de l'histoire ... un film qui assurément ne plaira pas à tout le monde , notremment aux gens bien (trop ) a droite ... leur mettant le nez dans la mede ...
une distribution très haut de gamme, un film avec un but...
la démocratie c'est un truc très fragile dans nos sociétés ... rien n'est acquis pour toujours ... tâchons nous aussi de nous en souvenir ....
la façon dont le film amène les choses est tortueuse, ce qui n'est pas pour me déplaire , un film qu'on ne regarde pas en même temps que son téléphone ...
un film différent... ENFIN , PUNAISE, MERCI ! !!
David O. Russel a osé l'ambition d'une mise en scène extravagante pour cette brillante reconstitution historique. Un thriller loufoque au casting 5 étoiles. Quelques moments un peu "foutraques" mais beaucoup d'originalité. Christian Bale est une fois de plus impressionnant. La photographie est parfaitement soignée. On ne s'ennuie pas une seconde. Très bon moment de cinéma.
A la télévision, la première diffusion a eu lieu vers 22h00. Sur Allociné la crique reste moyenne. Pourtant il y a une très belle photographies et beaucoup travail pour le décor. Le vrai film hollywoodien. Rempli de stars, alors que le réalisateur, David O. Russell, possède une mauvaise réputation à Hollywood. Avec des acteurs comme Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Taylor Swift. Zoe Saldana, Andrea Riseboroough et Robert De Niro, la facture reste salée. Les avis donnent raison au boxe office. Pour un budget de 80 millions de dollars et un boxe office de 30 millions de dollars. Les studios ont estimés une perte de 100 millions de dollars. David O. Russell sort un prochain film en 2026, Madden, donc sa carrière n'est pas terminée. Trois de ses autres films ont rapportés plus de 100 millions de dollars chacun. Autrement, il faut aimer ce genre de film. Il reste agréable à regarder.
Le réalisateur David O. Russel passe au travers avec ce long-métrage à la mise en scène foutraque et excessive déroulant un récit bien trop long autour d’un vague et étrange complot impliquant deux anciens soldats américains et une de leur amie dans l’Amérique des années 30. Malgré la réunion d’une prestigieuse distribution, l’osmose ne prend jamais entre des acteurs qui en font bien trop à l’écran.
c'est joli et bien interprété.
Mais quelle purge ! Un scénario bavard et très mal construit condamne ce film de David O Russel, capable du pire comme dunmeilleur.
Dommage.
Mais quelle purge ! Un scénario bavard et très mal construit condamne ce film de David O Russel, capable du pire comme dunmeilleur.
Dommage.
La première demi heure enchante par son rythme foutraqu, et sa truculence classe. Puis, plus le film avance, plus le spectateur se laisse impressionner par un scénario croquignolet, des décors art déco et un casting 5 étoiles. Les ficelles commencent pourtant à être grosses. Au bout d'une heure, premier bâillement. Au bout d'une heure et demie, la comédie policière devient vraiment trop bavarde. Au bout de 2h, le spectateur a l'impression que le réalisateur a voulu jouer au malin avec une histoire qui ne l'est pas tant que ça. Il reste encore 10 minutes qui ne servent qu'à jouer de la flûte. Amsterdam enfume son monde et c'est un beau gâchis.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Et si “Amsterdam”, réalisé par David O. Russell, transformait l’Histoire en poudre d’os, Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington coincés dans une danse boiteuse où le rire dérape ? Trois amis, une autopsie du siècle -- intrigue, réalisateur, suspense, acteurs -- et la promesse d’un baume ; c’est plutôt une ecchymose.
On croyait à la noblesse capricieuse de Russell : après “American Bluff”, pourquoi pas un carnaval politique qui cogne ? Attentes hautes, peur d’un verbiage chic. Entre “Inherent Vice” et “The Nice Guys”, sans la torpeur ni la grâce qui colle aux doigts.
Scénario en tire-bouchon : meurtre, complot, amitié bancale. L’intrigue s’ébroue, trébuche, se relève ; suspense comme une ampoule qui grésille, rebondissements sans atterrissage, originalité piquée d’anti-fascisme, mais la boussole devient bijou décoratif -- joli, inutile.
Clichés dorés : le docteur cabossé, la muse avant-gardiste, l’avocat droit comme une épingle tordue. Pourtant, parfois, une étincelle : une amitié qui miaule, une poignée de main qui ment, un regard qui recoud la peau.
Mise en scène : Emmanuel Lubezki taille des cadres comme des vitrines nocturnes ; la photo respire un velours poussiéreux, ambiance d’alcools tièdes. Plans larges qui promettent, coupes qui s’écharpent. La direction artistique exhibe ses étiquettes.
L’éclairage joue au prophète : jaunes jaunis, noirs qui boivent le noir ; la lumière raconte plus que le texte, mais le texte parle trop, alors tout sature.
Acteurs ? : Bale cisèle le tremblement ; Robbie, lame de verre, fend ; Washington cherche le tempo et parfois le trouve. De Niro, vieux lion, mâche les lignes.
Entre les personnages : triangle aux angles émoussés. La dynamique hésite, tend le ressort, puis l’oublie. Silences qui devraient craquer ; ils soupirent.
Bande-son : Daniel Pemberton tricote une musique qui voudrait danser et conspirer. Effets sonores, coups feutrés. La bande originale embrase par bouffées, puis retombe comme un feu de Bengale humide.
Les sons vibrent ? Par moments, oui, on sent la poussière d’un parquet avaler un pas, on entend la conspirologie fredonner. Puis Radio Dialogue remplace Radio Cinéma.
Impact émotionnel : le message -- ou son spectre -- parle de pactes, de fascisme rampant, d’amitié comme brûlure. Émotions en tiroirs qui coincent ; réflexion en surimpression.
Le message… ou son illusion : politique au compte-gouttes, sincérité vernie. On devine la morsure ; on reçoit la trace de dents en plastique.
Conclusion : film-labyrinthe sans Minotaure, note 10/20. Public cible : curieux des mécaniques d’époque, amoureux de casting-constellations, patients de la parlote stylée.
Pourquoi ça fonctionne (ou pas) : parce qu’un corps magnifique peut chanceler sur des chevilles de papier. Amsterdam, beau masque, souffle court. Thriller historique sans méchant, avec le réel pour bourreau -- et nous, spectateurs, ses otages consentants. Ici, la gloire se plie.
Et si “Amsterdam”, réalisé par David O. Russell, transformait l’Histoire en poudre d’os, Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington coincés dans une danse boiteuse où le rire dérape ? Trois amis, une autopsie du siècle -- intrigue, réalisateur, suspense, acteurs -- et la promesse d’un baume ; c’est plutôt une ecchymose.
On croyait à la noblesse capricieuse de Russell : après “American Bluff”, pourquoi pas un carnaval politique qui cogne ? Attentes hautes, peur d’un verbiage chic. Entre “Inherent Vice” et “The Nice Guys”, sans la torpeur ni la grâce qui colle aux doigts.
Scénario en tire-bouchon : meurtre, complot, amitié bancale. L’intrigue s’ébroue, trébuche, se relève ; suspense comme une ampoule qui grésille, rebondissements sans atterrissage, originalité piquée d’anti-fascisme, mais la boussole devient bijou décoratif -- joli, inutile.
Clichés dorés : le docteur cabossé, la muse avant-gardiste, l’avocat droit comme une épingle tordue. Pourtant, parfois, une étincelle : une amitié qui miaule, une poignée de main qui ment, un regard qui recoud la peau.
Mise en scène : Emmanuel Lubezki taille des cadres comme des vitrines nocturnes ; la photo respire un velours poussiéreux, ambiance d’alcools tièdes. Plans larges qui promettent, coupes qui s’écharpent. La direction artistique exhibe ses étiquettes.
L’éclairage joue au prophète : jaunes jaunis, noirs qui boivent le noir ; la lumière raconte plus que le texte, mais le texte parle trop, alors tout sature.
Acteurs ? : Bale cisèle le tremblement ; Robbie, lame de verre, fend ; Washington cherche le tempo et parfois le trouve. De Niro, vieux lion, mâche les lignes.
Entre les personnages : triangle aux angles émoussés. La dynamique hésite, tend le ressort, puis l’oublie. Silences qui devraient craquer ; ils soupirent.
Bande-son : Daniel Pemberton tricote une musique qui voudrait danser et conspirer. Effets sonores, coups feutrés. La bande originale embrase par bouffées, puis retombe comme un feu de Bengale humide.
Les sons vibrent ? Par moments, oui, on sent la poussière d’un parquet avaler un pas, on entend la conspirologie fredonner. Puis Radio Dialogue remplace Radio Cinéma.
Impact émotionnel : le message -- ou son spectre -- parle de pactes, de fascisme rampant, d’amitié comme brûlure. Émotions en tiroirs qui coincent ; réflexion en surimpression.
Le message… ou son illusion : politique au compte-gouttes, sincérité vernie. On devine la morsure ; on reçoit la trace de dents en plastique.
Conclusion : film-labyrinthe sans Minotaure, note 10/20. Public cible : curieux des mécaniques d’époque, amoureux de casting-constellations, patients de la parlote stylée.
Pourquoi ça fonctionne (ou pas) : parce qu’un corps magnifique peut chanceler sur des chevilles de papier. Amsterdam, beau masque, souffle court. Thriller historique sans méchant, avec le réel pour bourreau -- et nous, spectateurs, ses otages consentants. Ici, la gloire se plie.
"Amsterdam", film historique américain écrit et réalisé par David O. Russell, sortie en 2022.
Un scénario inspiré de la conspiration "Business Plot" et de la dénonciation réelle, par le le général Smedley Butler, d'une tentative de coup d'état en 1933 pour renverser le gouvernement Roosevelt et installer un gouvernement totalitaire allié des fachistes italiens et des nazi allemands.
C'est l'aspect purement historique de ce film, qui est aussi une comédie, une romance et un thriller.
Un film très bien réalisé, une belle reconstitution des années 30, une belle photo, une belle .
Une réalisation originale, un ton décalé, avec une bonne distribution, Christian Bale, Margot Robbie, Taylor Swift, Mike Myers et Robert De Niro. Un film inclassable à la mise en scène très graphique et originale. Beaucoup de personnages, une narration très particulière, un scénario qui se dévoile lentement sur 2h. Un film, parfois très bavard, dont on ne sait pas toujours où il nous mène, mais très bien fait, esthétique avec son ambiance autour d'un beau trio à la "Jules et Jim".
Un aspect historique, qui n'est pas mis au premier plan, mais qui reste intéressant, sur les tentatives, d'avant guerre, d'installer, y compris aux États-Unis, des régimes favorables aux intérêts du complexe militaro-industriel.
Un traitement plutôt original, qui vaut le détour.
Un scénario inspiré de la conspiration "Business Plot" et de la dénonciation réelle, par le le général Smedley Butler, d'une tentative de coup d'état en 1933 pour renverser le gouvernement Roosevelt et installer un gouvernement totalitaire allié des fachistes italiens et des nazi allemands.
C'est l'aspect purement historique de ce film, qui est aussi une comédie, une romance et un thriller.
Un film très bien réalisé, une belle reconstitution des années 30, une belle photo, une belle .
Une réalisation originale, un ton décalé, avec une bonne distribution, Christian Bale, Margot Robbie, Taylor Swift, Mike Myers et Robert De Niro. Un film inclassable à la mise en scène très graphique et originale. Beaucoup de personnages, une narration très particulière, un scénario qui se dévoile lentement sur 2h. Un film, parfois très bavard, dont on ne sait pas toujours où il nous mène, mais très bien fait, esthétique avec son ambiance autour d'un beau trio à la "Jules et Jim".
Un aspect historique, qui n'est pas mis au premier plan, mais qui reste intéressant, sur les tentatives, d'avant guerre, d'installer, y compris aux États-Unis, des régimes favorables aux intérêts du complexe militaro-industriel.
Un traitement plutôt original, qui vaut le détour.
Le casting est impressionnant, l'histoire aurait pu être formidable, mais le tout est trop brouillon pour être totalement sympathique. C'est passable.
Avalanche de stars au casting comme rarement, avalanche d'intrigues dans le scénario, avalanche de belles scènes et reconstitution. S'il y a bien des intérêts à ce film, je ne pourrais même pas vous dire de quoi ça parle tant il est embrumé !
Oui, le film souffre de quelques longueurs, l'intrigue patine par moment cependant j'ai quand même adoré Amsterdam. Hypnotisé par son ambiance, séduit par son casting de prestige, conquis par son humour et charmer par sa mise en scène et sa réalisation, ce film réussi malgré tout à m'envouter dans sa proposition cinématographique.
Bonjour,
Un bon petit film policier sur entre deux guerres... même si il y a quelques longtemps, on a un réelle plaisir a découvrir la distribution des rôles, de confirmé De Niro a débutante Taylor Swift
Le casting est le point fort de ce film
Embarquer pour 2h15 d histoire d amitié....
Un bon petit film policier sur entre deux guerres... même si il y a quelques longtemps, on a un réelle plaisir a découvrir la distribution des rôles, de confirmé De Niro a débutante Taylor Swift
Le casting est le point fort de ce film
Embarquer pour 2h15 d histoire d amitié....
Amsterdam est un film ambitieux, mais qui peine à trouver son équilibre. Malgré une distribution impressionnante et une direction artistique soignée, l’intrigue se perd dans des détours inutiles et des dialogues parfois trop lourds. L’humour et le charme de certaines scènes sauvent l’ensemble, mais le film manque de cohérence pour vraiment captiver. Une expérience mitigée, avec de bons moments, mais qui aurait pu être beaucoup plus percutante.
Un film policier absurde sur une petite anecdote vrai. C'est un film très bien réalisé avec un casting 5 étoiles. Je recommande et regrette qu'il n'ai pas eu plus de succès a sa sortie.
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