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Note moyenne
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Toutes les notes
Quand la comédie joue avec nos émotions, alors c’est la garantie d’un très bon film. Ajoutez à cela des comédiens authentiques et là, on assiste à des grands moments.
Le petit bijou du moment…
Le petit bijou du moment…
Marie, 80 ans, embarque son fils, sa petite-fille et son aide-soignant dans un road trip vers la Suisse, sous prétexte d’un mystérieux héritage. En réalité, elle prévoit d’y mettre fin à ses jours, sans jamais avoir parlé de son choix à sa famille.
Pour son premier film, Enya Baroux ose aborder le délicat sujet du suicide assisté sous le prisme de l’humour. Un pari risqué, mais brillamment relevé : le film trouve un équilibre parfait entre drame et comédie. Évidemment, on pense à LITTLE MISS SUNSHINE. On se retrouve dans road trip solaire de cette famille dysfonctionnelle qui part vers la Suisse, où le van est troqué pour un camping-car.
Si ON IRA fonctionne aussi bien, c’est avant tout grâce à ses personnages : un quatuor de pieds nickelés terriblement attachants. Hélène Vincent est lumineuse et irradie les comédiens qui l’accompagnent. David Ayala campe un père à la fois immature et touchant, tandis que Juliette Gasquet crève l’écran en ado rebelle. Le trio est complété par Pierre Lottin, qui confirme, après EN FANFARE qu’il est l’un des acteurs du moment : il donne une vraie sensibilité à cet aide-soignant qui devient malgré lui le médiateur de cette famille incapable de communiquer.
L’autre point fort du film réside dans ses dialogues d’une justesse remarquable, alternant rires et émotion sans jamais forcer. ON IRA est une comédie douce-amère parfaitement dosée : on rit énormément des situations et des quiproquos, avant de se rendre compte qu’une larme coule le long de notre joue. Et pourtant, malgré la gravité du sujet, le film bouleverse sans jamais tomber dans la facilité du pathos gratuit.
Empreint d’une tendresse infinie, le film se concentre sur ses personnages et la sincérité des émotions qu’ils véhiculent.
Certes, on pourrait reprocher à ON IRA une mise en scène assez classique, mais on en ressort conquis. Enya Baroux réussit le miracle de nous faire rire de la mort avec un film qui parle avant tout de la vie.
https://www.critiquesdunpassionne.fr
Pour son premier film, Enya Baroux ose aborder le délicat sujet du suicide assisté sous le prisme de l’humour. Un pari risqué, mais brillamment relevé : le film trouve un équilibre parfait entre drame et comédie. Évidemment, on pense à LITTLE MISS SUNSHINE. On se retrouve dans road trip solaire de cette famille dysfonctionnelle qui part vers la Suisse, où le van est troqué pour un camping-car.
Si ON IRA fonctionne aussi bien, c’est avant tout grâce à ses personnages : un quatuor de pieds nickelés terriblement attachants. Hélène Vincent est lumineuse et irradie les comédiens qui l’accompagnent. David Ayala campe un père à la fois immature et touchant, tandis que Juliette Gasquet crève l’écran en ado rebelle. Le trio est complété par Pierre Lottin, qui confirme, après EN FANFARE qu’il est l’un des acteurs du moment : il donne une vraie sensibilité à cet aide-soignant qui devient malgré lui le médiateur de cette famille incapable de communiquer.
L’autre point fort du film réside dans ses dialogues d’une justesse remarquable, alternant rires et émotion sans jamais forcer. ON IRA est une comédie douce-amère parfaitement dosée : on rit énormément des situations et des quiproquos, avant de se rendre compte qu’une larme coule le long de notre joue. Et pourtant, malgré la gravité du sujet, le film bouleverse sans jamais tomber dans la facilité du pathos gratuit.
Empreint d’une tendresse infinie, le film se concentre sur ses personnages et la sincérité des émotions qu’ils véhiculent.
Certes, on pourrait reprocher à ON IRA une mise en scène assez classique, mais on en ressort conquis. Enya Baroux réussit le miracle de nous faire rire de la mort avec un film qui parle avant tout de la vie.
https://www.critiquesdunpassionne.fr
Humour, fantaisie, dialogues ciselés (c'est rare !), acteurs très bons: un petit bijou d'humanité, une émotion parfois forte et vraie
Excellent film qui nous fait réfléchir, pleurer et rire en même temps. Quatuor d'acteurs émouvant et juste. Bravo !
Magnifique Helene Vincent, beaucoup de tendresse et d’humour dans ce film sur un sujet grave, bien accompagnée par Pierre Lottn et David Ayala, une réussite cinq étoiles
Un film tendre, drôle et plein d'humanité ; un sujet compliqué qui nous concerne tous , traité avec beaucoup de justesse ;à aller voir de toute urgence !
Un sujet grave traité dans une comédie. J'ai beaucoup aimé les ascenseurs émotionnels dans lesquels j'ai été embarqué.
Allez vite le voir pour que ce sujet ne soit pas oublié.
Allez vite le voir pour que ce sujet ne soit pas oublié.
Et bien c’est dommage que la bande annonce nous dévoile autant l’histoire et certains bons moments du film, les acteurs sont tous les 4 formidables et sont à la base de la réussite du film.
Du rire, des chansons, de l'émotion.. j'ai rarement eu autant de plaisir à voir un film français. Que dire de l'histoire, des acteurs et de la mise en scène à part bravo et merci pour ce petit bijou, je retournerai le voir et le recommanderais sans soucis !
"Pour arriver à mes fins, il a fallu tricher un peu. Mais n'est-ce pas à force de tricher qu'on finira par changer les règles ?"
Une comédie dramatique qui m'a laissé un ressenti assez similaire à celui du récent «En Fanfare», sorti l'année dernière.
Premier long-métrage signé par l'actrice Enya Baroux (fille de l'acteur-réalisateur Olivier Baroux), voilà un road-movie qui aborde de manière plutôt atypique et assez rafraîchissant un sujet fort et lourd : celui de la fin de vie.
Quelque part dans l'esprit d'un «Little Miss Sunshine» et de sa famille dysfonctionnelle tentant de renouer ses liens au fil de leur périple, l'histoire d'un quatuor mal assorti (une mère se sachant condamnée (Hélène Vincent), son fils irresponsable (David Ayala), sa petite-fille traversant la crise d'ado (Juliette Gasquet) et un auxiliaire de vie sans logement se retrouvant impliqué malgré lui dans ce dernier voyage (Pierre Lottin)), qui se cache les choses pour ne pas blesser et inquiéter l'autre, mais dont l'issue devra passer par l'honnêteté (aussi dure qu'elle puisse être) pour être à nouveau ensemble, une dernière fois.
En route vers la mort, et au gré des surprises et des mésententes, ce sont ces instants de vie qui vont véritablement compter. Oublier les moments de tristesse et garder les moments de joie, pour que le départ de Marie se fasse sans regret, sans jugement, entourée de sa famille tout simplement.
Malgré des passages obligés propres à ce genre de balade initiatique, l'humour du film fait assez souvent mouche grâce à des dialogues décalés et sans filtre.
Mais c'est surtout dans son dernier tiers, quand la vérité se fait jour, que le film prend une dimension encore plus humaine et que l'émotion vient pointer le bout de son nez.
Une œuvre qui réussit à nous émouvoir comme à nous faire sourire avec la mort, et dont la force principale réside dans son quatuor principal, à l'intérieur duquel brille à nouveau Hélène Vincent, bouleversante de justesse dans le rôle de cette femme ayant fait le choix de mourir en toute dignité, mais préférant faire semblant que tout va bien pour ne pas inquiéter ses proches.
Plus que la mort, c'est finalement la vérité qui va les "libérer", elle et ses 3 compagnons de route.
Une œuvre assez touchante et sincère sur un sujet sociétal et plus humain qu'on ne le croit, et qui ne pourra être indéfiniment éludé par nos politiciens.
Une comédie dramatique qui m'a laissé un ressenti assez similaire à celui du récent «En Fanfare», sorti l'année dernière.
Premier long-métrage signé par l'actrice Enya Baroux (fille de l'acteur-réalisateur Olivier Baroux), voilà un road-movie qui aborde de manière plutôt atypique et assez rafraîchissant un sujet fort et lourd : celui de la fin de vie.
Quelque part dans l'esprit d'un «Little Miss Sunshine» et de sa famille dysfonctionnelle tentant de renouer ses liens au fil de leur périple, l'histoire d'un quatuor mal assorti (une mère se sachant condamnée (Hélène Vincent), son fils irresponsable (David Ayala), sa petite-fille traversant la crise d'ado (Juliette Gasquet) et un auxiliaire de vie sans logement se retrouvant impliqué malgré lui dans ce dernier voyage (Pierre Lottin)), qui se cache les choses pour ne pas blesser et inquiéter l'autre, mais dont l'issue devra passer par l'honnêteté (aussi dure qu'elle puisse être) pour être à nouveau ensemble, une dernière fois.
En route vers la mort, et au gré des surprises et des mésententes, ce sont ces instants de vie qui vont véritablement compter. Oublier les moments de tristesse et garder les moments de joie, pour que le départ de Marie se fasse sans regret, sans jugement, entourée de sa famille tout simplement.
Malgré des passages obligés propres à ce genre de balade initiatique, l'humour du film fait assez souvent mouche grâce à des dialogues décalés et sans filtre.
Mais c'est surtout dans son dernier tiers, quand la vérité se fait jour, que le film prend une dimension encore plus humaine et que l'émotion vient pointer le bout de son nez.
Une œuvre qui réussit à nous émouvoir comme à nous faire sourire avec la mort, et dont la force principale réside dans son quatuor principal, à l'intérieur duquel brille à nouveau Hélène Vincent, bouleversante de justesse dans le rôle de cette femme ayant fait le choix de mourir en toute dignité, mais préférant faire semblant que tout va bien pour ne pas inquiéter ses proches.
Plus que la mort, c'est finalement la vérité qui va les "libérer", elle et ses 3 compagnons de route.
Une œuvre assez touchante et sincère sur un sujet sociétal et plus humain qu'on ne le croit, et qui ne pourra être indéfiniment éludé par nos politiciens.
Traité du sujet du suicide, assisté, demande du doigté, de l’humour et de la gravité. Mission réussie avec ce film, dont les dialogues sont suffisamment savoureux, la qualité d’interprétation au sommet, et, au final, l’émotion.
On ira" est l'un de ces films qui, dès les premières minutes, nous plonge dans une atmosphère intime et émotive. Dès le début, il est évident que le film ne se contente pas de raconter une histoire, mais nous invite à une véritable expérience cinématographique. Ce qui frappe immédiatement, c'est la performance incroyable de ses acteurs, dont les interprétations, d'une rare authenticité, nous transportent dans un univers où chaque émotion semble palpable.
Les acteurs, tous plus talentueux les uns que les autres, livrent des prestations époustouflantes. Chacun incarne son rôle avec une telle vérité et une telle profondeur qu'il devient difficile de croire qu'ils ne sont pas eux-mêmes les personnages qu'ils jouent. Leurs dialogues sont magnifiquement écrits, et leur complicité à l'écran est palpable, créant une alchimie qui rend le film encore plus puissant. Le scénario, bien que simple en apparence, traite de thèmes universels avec finesse et sensibilité. "On ira" explore des aspects de la vie humaine avec une grande émotion, tout en évitant les clichés. La manière dont le film aborde les relations humaines, les dilemmes intérieurs et les moments de vie décisifs est simplement magistrale.
En somme, *"On ira"* est une œuvre qui ne laisse pas indifférent. C’est un film qui fait réfléchir, qui émeut, et surtout qui témoigne d'un excellent travail d’acteurs. Si vous êtes à la recherche d’un film authentique, avec une profondeur émotionnelle rare et des performances magistrales, *"On ira"* est un incontournable.
Les acteurs, tous plus talentueux les uns que les autres, livrent des prestations époustouflantes. Chacun incarne son rôle avec une telle vérité et une telle profondeur qu'il devient difficile de croire qu'ils ne sont pas eux-mêmes les personnages qu'ils jouent. Leurs dialogues sont magnifiquement écrits, et leur complicité à l'écran est palpable, créant une alchimie qui rend le film encore plus puissant. Le scénario, bien que simple en apparence, traite de thèmes universels avec finesse et sensibilité. "On ira" explore des aspects de la vie humaine avec une grande émotion, tout en évitant les clichés. La manière dont le film aborde les relations humaines, les dilemmes intérieurs et les moments de vie décisifs est simplement magistrale.
En somme, *"On ira"* est une œuvre qui ne laisse pas indifférent. C’est un film qui fait réfléchir, qui émeut, et surtout qui témoigne d'un excellent travail d’acteurs. Si vous êtes à la recherche d’un film authentique, avec une profondeur émotionnelle rare et des performances magistrales, *"On ira"* est un incontournable.
Sujet complexe abordé avec beaucoup de sensibilité, de tendresse, sans verser dans le mélodrame pendant tout le film. C’est assez subtil malgré l’apparence parfois potache, et c’est assez marrant par moment. Hélène Vincent, Pierre Lottin et Julie Gasquet sont bons.
Une jolie comédie burlesque et douce, qui parle d’accompagner une personne mourante vers un lieu d’euthanasie assistée. Sans dire le réel but de ce voyage, elle embarque avec elle son fils dans la dèche, sa petite-fille en pleine adolescence mais pleine de repartie cinglante et son auxiliaire de vie sans réelles attaches (à part celle avec Lennon, son rat de compagnie !).
Pour un premier film, c’est une belle réussite. On y parle de la mort, de l’importance de ne pas être égoïste face au choix d’une personne mourante et de célébrer la vie . On rigole beaucoup, les personnages principaux sont tous attachants ( même le fils qui ne comprend rien à rien, ça devient un running-gag) et le film n’est pas tire-larmes. L’alchimie entre les 4 personnages principaux fonctionne bien mais je trouve que Pierre Lottin et Juliette Gasquet (l’ado qui découvre son cycle menstruel en plein voyage) se démarquent, ils sont solaires, radieux.
Pour un premier film, c’est une belle réussite. On y parle de la mort, de l’importance de ne pas être égoïste face au choix d’une personne mourante et de célébrer la vie . On rigole beaucoup, les personnages principaux sont tous attachants ( même le fils qui ne comprend rien à rien, ça devient un running-gag) et le film n’est pas tire-larmes. L’alchimie entre les 4 personnages principaux fonctionne bien mais je trouve que Pierre Lottin et Juliette Gasquet (l’ado qui découvre son cycle menstruel en plein voyage) se démarquent, ils sont solaires, radieux.
C'est bien joué ,bon scénario,, gentiment drôle,un road movie qu'on aurait aimé plus développé,mais l'histoire se tient sur un sujet grave traité avec légèreté
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