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Note moyenne
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Marie est âgée et très malade. Elle veut partir comme elle finira par l'avouer pudiquement. Elle a fait la démarche auprès d'une association afin d'aller en Suisse. Mais elle n'arrive pas à en parler à son fils, défaillant, ni à sa petite-fille. Elle invente un mensonge pour embarquer tout le monde, y compris un auxiliaire de vie de passage, dans un voyage en camping car vers la Suisse. Le quatuor d'acteurs et actrices est vraiment bien et nous embarque dans cette aventure. Pour son premier film, la mise en scène et la réalisation d'Enya Baroux révèlent une grande maturité dans les oscillations entre rire et émotion. La musique de Dom La Nena accompagne ce film avec bonheur. Une réussite.
Certains films ont le don, en dépit de la gravité du sujet, ici le suicide assisté en fin de vie, de vous laisser en état de grâce, sur un petit nuage de douceur et d'humanité. C'est le cas ici, servi par la majestueuse Hélène Vincent et surtout le grand Pierre Lottin qui, avec sa générosité rustique, nous prend aux tripes et ne nous lâche pas jusqu'à la scène finale.
Et si bien sûr on essuie quelques larmes, on s'amuse beaucoup aussi avec cette joyeuse troupe.
A voir sans attendre.
Et si bien sûr on essuie quelques larmes, on s'amuse beaucoup aussi avec cette joyeuse troupe.
A voir sans attendre.
magnifique film , sur un sujet très sérieux , et grâce à ses dialogues percutants et drôles , le réalisateur nous emmène dans un road movie chaotique et bancale, mais remplie de tendresse et d'humour , bonne performance de Hélène Vincent et de Pierre Lottin , bravo pour ce premier long métrage !!!
Le film qui traite de l' aide au suicide assisté nous emporte dans ce road movie en Rapido avec une certaine légèreté , de l' humour, de la finesse et beaucoup d' émotions. Le sujet est grave mais les derniers moments de bonheur de cette vieille dame sont agréables à suivre et à "vivre" sans jamais tomber dans le pathos. Le quatuor d' acteurs est parfait et la bande son nous suit qq instants après la sortie de salle.
Hello, C' est le premier long métrage d' Enya Baroux. Hélène Vincent excelle dans ce rôle important dans la vie quotidienne. De la comédie on glisse vers un film maîtrisé et qui pose le problème du mensonge et , surtout, de l' incommunication entre les humains. Cordialement. Gérard Michel
Vu en avant première à Boulogne Billancourt en présence d'Enya BAROUX herself! Quel talent, quelle pêche, quel travail! Ce film traite d'une manière originale et plutôt inattendue de la fin de vie. Le résultat est vraiment pétillant. Chaque comédien de ce quatuor improbable joue une partition qui porte un point de vue singulier : la mamie qui sait ce qu'elle veut, son fils qui, sous ses allures de gros lourd (mais tendre), se laisse gagner par la dynamique du groupe, sa petite fille, l'adolescente rebelle et futée qui peu à peu prend sa place, et enfin l'accompagnateur extérieur à la famille, qui apporte du relief et de la cohésion à cet ensemble foutraque. L'ensemble fonctionne à merveille.
Sous son apparente légèreté, ON IRA est un film résolument engagé et donne des pistes de réflexion salutaires au moment où nos représentant nationaux envisagent enfin de réformer la réglementation sur ce sujet qui nous concerne tous.
BRAVO et MERCI
Sous son apparente légèreté, ON IRA est un film résolument engagé et donne des pistes de réflexion salutaires au moment où nos représentant nationaux envisagent enfin de réformer la réglementation sur ce sujet qui nous concerne tous.
BRAVO et MERCI
Ce film est une pépite, les acteurs sont incroyables, bouleversants, drôles, beaux,
foncez le voir!
foncez le voir!
Très joli film, cette jeune réalisatrice fait preuve d’une belle maturité. Les 4 comédiens sont formidables, ils font croire rapidement à cette famille en mal de communication. Un petit bémol sur le rythme qui ajoute parfois à un ressenti de longueur.
Le film on ira fait référence à la fin de vie dans la dignité c'est un sujet d'actualité. De nos jours on devrait avoir le droit au suicide assisté sans que cela soit une démarche compliqué. C'est un film à voir il aborde avec humour et tendresse la fin de vie.
Un très beau film sur un sujet délicat : les acteurs sont vraiment TOUS excellents, en particulier Pierre Lottin et David Ayala, et le thème est abordé avec beaucoup de justesse et de retenue. Ame sensible s'abstenir car on pleure facilement...
Quel bijou ! Sans occulter la gravité du sujet, mais en l'abordant avec une délicatesse et une tendresse infinies, cette oeuvre est également drôlissime plus souvent qu'à son tour. Coup de maîtresse !
Un film qui se débrouille très bien avec le peu de moyens qu'il a. On aurait pu peut être aller encore plus loin dans l'émotion bien que limitée par l'intelligence moyenne de cette famille.
Pierre Lottin réalise une bonne performance, un côté Tuche encore visible, mais qui se prête bien au rôle !
Pierre Lottin réalise une bonne performance, un côté Tuche encore visible, mais qui se prête bien au rôle !
Une ode au suicide assisté incarné par Hélène Vincent, magnifique. Mais le sujet est lourd et pèse sur le scénario. Quelques longueurs, une musique ténébreuse mais le jeu des acteurs est fort réussi. On s'attache forçément à cette histoire douloureuse et aux conséquences de la fin de vie, qui nous touchera tous un jour où l'autre.
On pense forcément à "Little Miss Sunshine" en découvrant le concept de cette comédie dramatique française, par l’aspect voyage en famille, le van étant remplacé ici par un camping car. Mais dans "On ira" le personnage principal Marie, une vieille dame dont le cancer du sein récidive en métastasant dans tous le corps (en gros elle est cuite ....), relégue sa petite fille au rang de personnage secondaire. Le film résonne donc comme un requiem pour cette vieille dame attachante (Hélène Vincent, formidable), qui enchaîne les mensonges pour éviter de faire de la peine à son fils et sa petite fille, mais dont le courage et la détermination resteront intacts.
Transformant ,grace à ce mensonge ,le voyage en de joyeuses retrouvailles !! le scénario d'Enya Baroux alterne efficacement moments d'émotion et situations comiques, souvent engendrées par les personnalités de personnages complexes. En aide à domicile, Pierre Lottin confirme qu’il est l’une des valeurs sûres du moment, dans le rôle du fils, David Ayala joue parfaitement le mélange de maladresse et d’impulsivité, tandis que la jeune Juliette Gasquet fait des merveilles dans le rôle de la petite fille.La mise en scène d'Enya Baroux permet elle d’introduire délicatement le grand âge de l’héroïne (les plans sur l’appartement révèlent la présence d’un bouton d’alerte, un téléphone à grosses touches , un papier peint parfaitement daté de l'époque Musé Grévin...) mais aussi de mettre l'accent sur des moments de complicité entre les passagers (le passage au bowling, la partie de Monopoly...). Les dialogues sont soignés pour ne pas heuter ses proches tout en exprimant la volonté farouche de Marie de faire ce qu’elle veut, de pouvoir mourir dans la dignité, son “projet” pouvant légitimement heurter la sensibilité de ses proches, faute d'échanges. Le choix de la forme de la conclusion, bouleversante, évoque comme l’ensemble du film, et la chanson récurrente qui l’accompagne ("Voyage Voyage" de Desireless et "Partir un jour" des 2Be3), le désir de ne pas se voir imposer un chemin, comme de donner du temps aux bons moments. Un film qui s’avère un plaidoyer particulièrement efficace en faveur du droit à choisir sa mort.
J'ai bien aimé, ça m'a même ému par moments ,(sans doute parceque ça se rapproche , snifff)....
Transformant ,grace à ce mensonge ,le voyage en de joyeuses retrouvailles !! le scénario d'Enya Baroux alterne efficacement moments d'émotion et situations comiques, souvent engendrées par les personnalités de personnages complexes. En aide à domicile, Pierre Lottin confirme qu’il est l’une des valeurs sûres du moment, dans le rôle du fils, David Ayala joue parfaitement le mélange de maladresse et d’impulsivité, tandis que la jeune Juliette Gasquet fait des merveilles dans le rôle de la petite fille.La mise en scène d'Enya Baroux permet elle d’introduire délicatement le grand âge de l’héroïne (les plans sur l’appartement révèlent la présence d’un bouton d’alerte, un téléphone à grosses touches , un papier peint parfaitement daté de l'époque Musé Grévin...) mais aussi de mettre l'accent sur des moments de complicité entre les passagers (le passage au bowling, la partie de Monopoly...). Les dialogues sont soignés pour ne pas heuter ses proches tout en exprimant la volonté farouche de Marie de faire ce qu’elle veut, de pouvoir mourir dans la dignité, son “projet” pouvant légitimement heurter la sensibilité de ses proches, faute d'échanges. Le choix de la forme de la conclusion, bouleversante, évoque comme l’ensemble du film, et la chanson récurrente qui l’accompagne ("Voyage Voyage" de Desireless et "Partir un jour" des 2Be3), le désir de ne pas se voir imposer un chemin, comme de donner du temps aux bons moments. Un film qui s’avère un plaidoyer particulièrement efficace en faveur du droit à choisir sa mort.
J'ai bien aimé, ça m'a même ému par moments ,(sans doute parceque ça se rapproche , snifff)....
Pas évident de traiter du sujet de l'euthanasie tout en restant léger. "On ira" réussi pourtant son pari de proposer un film émouvant mais plutôt drôle.
On suit donc facilement ce "road movie" de famille qui nous fera voyager en camping car pour accompagner Marie dans ses derniers instants. Les acteurs portent bien leur rôles, ils sont tous attachants et ont une bonne alchimie. Les dialogues fonctionnent bien et la plupart des scènes comiques sont plutôt drôles et bien senties.
Le film manque tout de même parfois de rythme où d'idée dans sa mise en scène qui reste assez classique. Les évènements s'enchaînent parfois un peu trop comme des petites scenettes et ajoutent un petit côté répétitif.
Ce qui m'a le plus gênée finalement c'est que le film n'est pas mal mais souffre beaucoup de son début et de sa fin. On dit souvent qu'il s'agit de la première et de la dernière impression du spectateur et c'est malheureusement vrai.
Je n'ai pas beaucoup apprecié le début avec l'introduction des personnages dont on brosse grossièrement le portrait, sans beaucoup de subtilité et avec un jeu assez décevant. J'ai mis du temps à me plonger dans la fiction car on y rentre avec une impression de dejà vu et de comédie potache.
La fin quant à elle joue plutôt sur l'émotion, et là encore, la dernière scène passe un peu à côté. La lecture de la lettre est plutôt impersonnelle. Elle cherche un peu de pathos mais je trouve que ça ajoute "des violons" pour ne pas dire grand chose de plus : tout a déjà été montré a l'image.
Un film que j'ai globalement apprecié mais qui s'essouffle un peu dans sa narration et qui souffre de quelques choix qui ne m'en laisseront pas un souvenir impérissable. Il reste toutefois un film plutôt réussi avec un chouette casting et qui traite d'un sujet très important.
On suit donc facilement ce "road movie" de famille qui nous fera voyager en camping car pour accompagner Marie dans ses derniers instants. Les acteurs portent bien leur rôles, ils sont tous attachants et ont une bonne alchimie. Les dialogues fonctionnent bien et la plupart des scènes comiques sont plutôt drôles et bien senties.
Le film manque tout de même parfois de rythme où d'idée dans sa mise en scène qui reste assez classique. Les évènements s'enchaînent parfois un peu trop comme des petites scenettes et ajoutent un petit côté répétitif.
Ce qui m'a le plus gênée finalement c'est que le film n'est pas mal mais souffre beaucoup de son début et de sa fin. On dit souvent qu'il s'agit de la première et de la dernière impression du spectateur et c'est malheureusement vrai.
Je n'ai pas beaucoup apprecié le début avec l'introduction des personnages dont on brosse grossièrement le portrait, sans beaucoup de subtilité et avec un jeu assez décevant. J'ai mis du temps à me plonger dans la fiction car on y rentre avec une impression de dejà vu et de comédie potache.
La fin quant à elle joue plutôt sur l'émotion, et là encore, la dernière scène passe un peu à côté. La lecture de la lettre est plutôt impersonnelle. Elle cherche un peu de pathos mais je trouve que ça ajoute "des violons" pour ne pas dire grand chose de plus : tout a déjà été montré a l'image.
Un film que j'ai globalement apprecié mais qui s'essouffle un peu dans sa narration et qui souffre de quelques choix qui ne m'en laisseront pas un souvenir impérissable. Il reste toutefois un film plutôt réussi avec un chouette casting et qui traite d'un sujet très important.
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