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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,0
1673 notes
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138 critiques
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96 critiques
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61 critiques
2
36 critiques
1
8 critiques
0
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Toutes les notes
J’ai adoré ce film d’une rare intelligence
Très bien filmé
Ttes bien joué
C’est plein de poésie
C’est drôle
Touchant
Émouvant
D’une grande humanité
À voir absolument
Chad Chenouga est un réalisateur et un scénariste remarquable et les acteurs sont magiques
Très bien filmé
Ttes bien joué
C’est plein de poésie
C’est drôle
Touchant
Émouvant
D’une grande humanité
À voir absolument
Chad Chenouga est un réalisateur et un scénariste remarquable et les acteurs sont magiques
Un léger sourire grâce à Zadi et Quenard. Quelques moments sympas, mais c'est pas la folie... pas mal
Théo
Un film simple, avec une histoire mignonne.
Aucune grosse surprise mais le film se laisse regarder, il sait te prendre avec lui pendant 1h30 et ça te pose aucun problème
Malgré le jeu de quenard un poil trop similaire à ce qu’il a déjà fais, également la même chose pour Zadi, ils ont tous les deux je trouve, trouvé une subtile profondeur à leurs personnages et ça m’a fait plaisir
Aucune grosse surprise mais le film se laisse regarder, il sait te prendre avec lui pendant 1h30 et ça te pose aucun problème
Malgré le jeu de quenard un poil trop similaire à ce qu’il a déjà fais, également la même chose pour Zadi, ils ont tous les deux je trouve, trouvé une subtile profondeur à leurs personnages et ça m’a fait plaisir
Jerôme et Wisi enchaînent les galères pour essayer de trouver un logement. Ils n'hésitent pas à raconter des mensonges, et envisagent même de se prostituer pour survivre. Ils profitent de la gentillesse d'une employée d'association pour les SDF. Leur stratégie est bancale et méprisable, mais leur humanité les rattrape peu à peu.
Malgré le duo intéressant de Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard, j'ai été déçu par cette production qui part d'un film social passable pour terminer en queue de poisson. Pourquoi tu souris se perd en sous-intrigues inintéressantes, et le jeu de Quenard me fatigue de plus en plus, semblant s'enfermer dans son unique rôle, l'homme désabusé, cynique, à la diction insolite. Ni le thème, ni le jeu, ni l'esthétique absente viennent donner une identité à cet énième film social français, le tout à cause d'une écriture incapable de faire évoluer le point de départ.
Malgré le duo intéressant de Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard, j'ai été déçu par cette production qui part d'un film social passable pour terminer en queue de poisson. Pourquoi tu souris se perd en sous-intrigues inintéressantes, et le jeu de Quenard me fatigue de plus en plus, semblant s'enfermer dans son unique rôle, l'homme désabusé, cynique, à la diction insolite. Ni le thème, ni le jeu, ni l'esthétique absente viennent donner une identité à cet énième film social français, le tout à cause d'une écriture incapable de faire évoluer le point de départ.
Pourquoi tu souris ?. Deux glandeurs professionnels type "Les valseuses" prêt à tout pour enfumer des femmes. Comédie de qualité. Trois étoiles.
Je me suis franchement bien marré avec ce film, qui se joue subtilement des clichés et ne tombe jamais dans le pathos. Le duo entre le tout sourire Jean-Claude Zadi et l'inexpressif Raphaël Quenard est terrible, ça fonctionne à merveille !
j'ai passé un très très bon moment devant ce film, touchant, drôle, casting au poil, un film qui vaut d'être vu. Merci de l'avoir fait !
Déjà depuis 3/4 ans, je me dit
Le cinéma français commence vraiment à trouver son propre style, loin des films trop classiques et prévisibles.
Il réussit à rafraîchir un humour parfois usé, en introduisant des personnages atypiques et des acteurs plus jeunes, qui dégagent une personnalité authentique, lumineuse et brute, ce qui donne un vrai bol d’air frais. La réalisation, plus audacieuse, fait le pari de la spontanéité avec une mise en scène dynamique et un montage qui garde une vraie fluidité, tout en évitant les excès de forme. Le rythme du scénario prend des libertés et échappe aux conventions : il alterne entre moments légers et instants plus profonds, sans jamais perdre le spectateur.
Ce ne sont pas encore des chefs-d'œuvre, mais face aux critiques souvent négatives, on oublie parfois de se demander : « Est-ce que je serais capable de faire ne serait-ce que la moitié du travail de scénarisation, des recherches pour construire des personnages, ou encore de maintenir un rythme narratif qui capte l’attention tout en faisant avancer l’histoire ? »
Les femmes ne sont plus seulement des objets de désir, et les personnages masculins sont de plus en plus diversifiés et nuancés. En termes de comédie, on est loin de certaines productions des années 2010, qui étaient remplies de clichés forcés, destinés à un public bien ciblé, sans vraiment se soucier de la crédibilité ou de la construction de personnages intéressants.
En tant qu'étudiant en arts du spectacle, qui a étudié les classiques, je pourrais être plus critique. Mais honnêtement, des films comme Mes frères et moi, L'Amour ouf, Furies ou encore Nouveaux riches montrent qu’on franchit un vrai cap. Le travail sur la direction artistique, le montage, et l'équilibre entre les genres révèlent une approche bien plus moderne et travaillée du cinéma français.
C’est dommage que certains spectateurs ne prennent pas plus de recul pour voir l’ampleur de cette évolution, que ce soit sur le fond ou sur la forme.
Profitez en et soyez indulgent. ➡️
Le cinéma français commence vraiment à trouver son propre style, loin des films trop classiques et prévisibles.
Il réussit à rafraîchir un humour parfois usé, en introduisant des personnages atypiques et des acteurs plus jeunes, qui dégagent une personnalité authentique, lumineuse et brute, ce qui donne un vrai bol d’air frais. La réalisation, plus audacieuse, fait le pari de la spontanéité avec une mise en scène dynamique et un montage qui garde une vraie fluidité, tout en évitant les excès de forme. Le rythme du scénario prend des libertés et échappe aux conventions : il alterne entre moments légers et instants plus profonds, sans jamais perdre le spectateur.
Ce ne sont pas encore des chefs-d'œuvre, mais face aux critiques souvent négatives, on oublie parfois de se demander : « Est-ce que je serais capable de faire ne serait-ce que la moitié du travail de scénarisation, des recherches pour construire des personnages, ou encore de maintenir un rythme narratif qui capte l’attention tout en faisant avancer l’histoire ? »
Les femmes ne sont plus seulement des objets de désir, et les personnages masculins sont de plus en plus diversifiés et nuancés. En termes de comédie, on est loin de certaines productions des années 2010, qui étaient remplies de clichés forcés, destinés à un public bien ciblé, sans vraiment se soucier de la crédibilité ou de la construction de personnages intéressants.
En tant qu'étudiant en arts du spectacle, qui a étudié les classiques, je pourrais être plus critique. Mais honnêtement, des films comme Mes frères et moi, L'Amour ouf, Furies ou encore Nouveaux riches montrent qu’on franchit un vrai cap. Le travail sur la direction artistique, le montage, et l'équilibre entre les genres révèlent une approche bien plus moderne et travaillée du cinéma français.
C’est dommage que certains spectateurs ne prennent pas plus de recul pour voir l’ampleur de cette évolution, que ce soit sur le fond ou sur la forme.
Profitez en et soyez indulgent. ➡️
Ciné-13
ZADI ,dans son rôle habituel de naïf jovial (figurant noir refusé dans l’opéra Boris Godounov) et QUENARD avec son humour goguenard nous proposent une série de sketches réussis. Mais quand le scénario s’embourbe dans une bienveillance solidaire naïve, l’ennui l’emporte rapidement. Les deux gigolos profitent d’une MAGRE impayable et d’une DEVOS dépassée par son humanité, ce qui rend l’exercice invraisemblable et décevant.
Bravo pour l’idée initiale !
Bravo pour l’idée initiale !
« Il y a une hiérarchie dans la détresse ? » Deux galériens trouvent en la personne de Marina une femme gentille et ouverte prête à les accueillir chez elle. Les deux sont des menteurs incapables, mais ils ont un grand cœur... "Pourquoi tu souris?" est une comédie sociale qui ne fait pas beaucoup d'effort, mais qui fonctionne grâce à son casting. Le duo formé par Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard est génial. Ce dernier, fidèle à lui-même, est très drôle. On s'amuse de leurs mensonges et de leurs tentatives foireuses de se sortir de la galère. Le scénario n'est vraiment pas terrible, on ne sait pas trop ce que Chad Chenouga et Christine Paillard veulent vraiment raconter au-delà de l'entraide et de la solitude, mais cela donne un sympathique et léger feel good movie sur deux laissés-pour-compte vraiment attachants.
Mi-Samba, Mi Intouchables, ce curieux film sent le déjà vu. Ce ne sont pas les nouvelles dents de Zadi (dont il parle dans toute la presse) qui feront oublier son jeu faux. Heureusement, l'immense Raphaël Quenard émergeant sans peine de ces poncifs et autres sentiments téléphonés ravive la flamme et empêche le spectateur de sortir de la salle
Très touchant, belle histoire, un mélange de larme aux yeux et de sourires qui vous accompagnent au long de ce scénario léger mais captivant !
A Bordeaux, deux losers se retrouvent hébergés chez une travailleuse sociale crédule. L’un se fait passer pour un immigré sans-papier, l’autre a une curieuse maladie qui l’empêche de travailler.
La première moitié du film est assez réjouissante. Bien qu’ils jouent presque strictement leur partition habituelle, Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard forment un duo attachant et peu politiquement correct. Entre l’un qui exploite sur les clichés des migrants, et l’autre qui balance des réflexions racistes.
Tandis que le film se veut humain et moderne, faisant écho à ces comédies dramatiques françaises du début des années 80 où l’on suivait de petits débrouillards. A ceci près que le cadre bordelais apporte un poil d’originalité.
Cependant, arrivé à la seconde moitié, le film ne sait plus vraiment où aller. L’écriture est moins inspirée, le récit semble tourner un peu en rond, les situations sont moins mordantes. Et ce malgré la présence de l’inoxydable Judith Magre (97 ans au compteur !!!). Dommage car avec un tel départ il y avait moyen de faire une belle œuvre.
La première moitié du film est assez réjouissante. Bien qu’ils jouent presque strictement leur partition habituelle, Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard forment un duo attachant et peu politiquement correct. Entre l’un qui exploite sur les clichés des migrants, et l’autre qui balance des réflexions racistes.
Tandis que le film se veut humain et moderne, faisant écho à ces comédies dramatiques françaises du début des années 80 où l’on suivait de petits débrouillards. A ceci près que le cadre bordelais apporte un poil d’originalité.
Cependant, arrivé à la seconde moitié, le film ne sait plus vraiment où aller. L’écriture est moins inspirée, le récit semble tourner un peu en rond, les situations sont moins mordantes. Et ce malgré la présence de l’inoxydable Judith Magre (97 ans au compteur !!!). Dommage car avec un tel départ il y avait moyen de faire une belle œuvre.
Pour les interprètes évidemment. Il y a une histoire qui se met trop tardivement en route pour dynamiser plus tôt le film.
Un joli film avec des moments drôles. Le trio d'acteurs est bien choisi.
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