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J’ai vu ce film lors du FIFIB au TNBA
Ce film est bien
Il a une bonne histoire et de bons acteurs
Mais il est, selon moi, beaucoup trop long
Il y a plusieurs moments où je me suis ennuyé
Ce film est bien
Il a une bonne histoire et de bons acteurs
Mais il est, selon moi, beaucoup trop long
Il y a plusieurs moments où je me suis ennuyé
Yahya Achou
Ce n'est pas un film, c'est une œuvre d'art cinématographique. C'est une expérience.
Souheila passe à la vitesse supérieure avec ce film, puisque elle porte sur elle le poids d'un projet ambitieux, réussi, qui aurait pu faire peur à pleins d'autres acteurs.
Souheila passe à la vitesse supérieure avec ce film, puisque elle porte sur elle le poids d'un projet ambitieux, réussi, qui aurait pu faire peur à pleins d'autres acteurs.
La vie en archive
Pour son 1er film, Bérenger Thouin aura sacrifié 10 ans de sa vie pour mener un terme un projet un peu fou qui consiste à mêler pendant 113 minutes des images d’archive inconnues à des prises de vues actuelles, puis d’en faire un mixe virtuose pour raconter la vie hors-norme de Jeanne Lavaur qui traverse le XXème siècle et défie son destin, depuis son enfance dans la boucherie de ses parents jusqu’à son rêve de devenir comtesse. D’une guerre à l’autre, du Paris des années folles au Brésil, son chemin croise l’Histoire et embrasse le monde, aux côtés de Guillaume de Barante et de l’intrépide Céleste. L’entreprise est audacieuse, mais n’est-elle pas un peu vaine ? C’est la question que je me pose tout en saluant la performance technique… Mais…
Le cinéaste désirait – selon ses dires – créer une grande figure d'aventurière féminine, affirmant ne pas vouloir faire le biopic d'une femme exemplaire qu'on porterait aux nues. Bien sûr, je le répète, le défi technique était immense d’intégrer des acteurs en prises de vue d’aujourd’hui, à des archives parfois fort anciennes. Même prouesse technique pour rendre sonore des films évidemment muets. Mais, là où, pour moi, le bât blesse, c’est que tout ça a supplanté l’émotion et certainement handicapé les acteurs et actrices dans leur jeu. De plus, le scénario manque de maturité, contraint qu’il est par la technique, donnant l’impression d’un puzzle contraint Quant à la musique, elle mêle allègrement des styles plus que disparates, passant du clavecin de la Renaissance à la pop expérimentale et aux sonorités électroniques contemporaines. (???) Au final une belle idée originale de cinéma, mais une grosse déception tout de même.
Souheila Yacoub, qui ne quitte pas l’écran, manque par trop de présence pour transcender le projet. Quant à ses camarades de jeu, avec en tête Vassili Schneider, dans un rôle mineur et Yile Yara Vianello, sont, eux aussi, - et ça se sent – contraints par la technique, qui semble être le seul ressort créatif de ce projet plus qu’ambitieux mais pas forcément abouti. A mûrir.
Pour son 1er film, Bérenger Thouin aura sacrifié 10 ans de sa vie pour mener un terme un projet un peu fou qui consiste à mêler pendant 113 minutes des images d’archive inconnues à des prises de vues actuelles, puis d’en faire un mixe virtuose pour raconter la vie hors-norme de Jeanne Lavaur qui traverse le XXème siècle et défie son destin, depuis son enfance dans la boucherie de ses parents jusqu’à son rêve de devenir comtesse. D’une guerre à l’autre, du Paris des années folles au Brésil, son chemin croise l’Histoire et embrasse le monde, aux côtés de Guillaume de Barante et de l’intrépide Céleste. L’entreprise est audacieuse, mais n’est-elle pas un peu vaine ? C’est la question que je me pose tout en saluant la performance technique… Mais…
Le cinéaste désirait – selon ses dires – créer une grande figure d'aventurière féminine, affirmant ne pas vouloir faire le biopic d'une femme exemplaire qu'on porterait aux nues. Bien sûr, je le répète, le défi technique était immense d’intégrer des acteurs en prises de vue d’aujourd’hui, à des archives parfois fort anciennes. Même prouesse technique pour rendre sonore des films évidemment muets. Mais, là où, pour moi, le bât blesse, c’est que tout ça a supplanté l’émotion et certainement handicapé les acteurs et actrices dans leur jeu. De plus, le scénario manque de maturité, contraint qu’il est par la technique, donnant l’impression d’un puzzle contraint Quant à la musique, elle mêle allègrement des styles plus que disparates, passant du clavecin de la Renaissance à la pop expérimentale et aux sonorités électroniques contemporaines. (???) Au final une belle idée originale de cinéma, mais une grosse déception tout de même.
Souheila Yacoub, qui ne quitte pas l’écran, manque par trop de présence pour transcender le projet. Quant à ses camarades de jeu, avec en tête Vassili Schneider, dans un rôle mineur et Yile Yara Vianello, sont, eux aussi, - et ça se sent – contraints par la technique, qui semble être le seul ressort créatif de ce projet plus qu’ambitieux mais pas forcément abouti. A mûrir.
Magnifique film. Intelligent. Novateur. Un vrai miroir et un vrai dialogue avec le passé. Rares sont les films aujourd’hui qui expérimentent, et arrivent à explorer une nouvelle manière de raconter une histoire au cinéma. Merci.
Je suis surprise et assez bluffée par la forme de ce film surprenant, très particulier. Tout part de pellicules anciennes, d’images d’archives, parfois recolorisés, prolongées par des séquences filmées dans un puzzle temporel qui s’imbrique parfaitement. Le défi technique constitue une véritable performance, un exploit unique en la forme. Néanmoins, il souffre cruellement d’un scénario qui n’est pas à la hauteur. Il est plein d’anachronismes, de facilités… quel dommage d’avoir ainsi plaqué une histoire si insipide et mal fagotée dans une telle prouesse technique
J'ai vu ce film en avant-première dans le cadre d'un festival, en présence du réalisateur.
Il aura fallu 10 ans au réalisateur pour créer ce film ! Il a utilisé des vidéos d'archive, parfois en couleurs, parfois en noir et blanc, et les a incorporées dans son montage et son scénario (parfois vice-versa), en plus du film tourné en noir et blanc et parfois recolorisé en fonction des archives liées. C'est vraiment totalement innovant comme technique de montage, et c'est vraiment bien fait ! Le scénario est également aussi très intéressant, et le jeu d'acteur assez bon.
Il aura fallu 10 ans au réalisateur pour créer ce film ! Il a utilisé des vidéos d'archive, parfois en couleurs, parfois en noir et blanc, et les a incorporées dans son montage et son scénario (parfois vice-versa), en plus du film tourné en noir et blanc et parfois recolorisé en fonction des archives liées. C'est vraiment totalement innovant comme technique de montage, et c'est vraiment bien fait ! Le scénario est également aussi très intéressant, et le jeu d'acteur assez bon.
Pour son premier long métrage, ce réalisateur a bien su articuler les images d’archives avec les séquences filmées ainsi que l’alternance judicieuse de la couleur et du noir et blanc pour donner une bonne restitution de l’histoire de cette femme audacieuse et imprévisible qui a traversé le XXème siècle. L’actrice Souheila YACOUB incarne très bien cette femme. Le film retrace parfaitement tout cela et l’on a plaisir à suivre cette saga qui nous entraîne dans les souvenirs de cette époque.
Bernard CORIC
(film visionné en projection de presse le 07/09/2026 au Club Marbeuf à PARIS°
Bernard CORIC
(film visionné en projection de presse le 07/09/2026 au Club Marbeuf à PARIS°
Vu en avant-première. L'Âge d'or est un film fascinant qui fait dialoguer avec une justesse les images documentaires et une fresque romanesque. Le film ouvre un espace où l'archive n’est plus un témoignage mais un territoire de fiction.
La traversée des grandes secousses du siècle est toujours ramenée à un point de vue, celui d'une femme dont le parcours déplace la grande Histoire vers une expérience intime. Souheila Yacoub y livre une performance intense, donnant à son personnage une profondeur qui relie mémoire et fiction.
La bande sonore est remarquable, d'une précision et d'une inventivité extraordinaires. Et les effets de trucage produisent un trouble fécond : l'insertion des personnages dans l'iconographie documentaire ne vise jamais l'illusion parfaite ; elle assume au contraire une légère hétérogénéité (notamment par le recours ponctuel à l'image colorisée, par l'insertion des personnages dans des images anciennes, par des champs-contrechamps entre des plans d'archives et d'autres tournés pour le film). Tout cela fonctionne à merveille et rappelle que le cinéma est avant tout un art du montage, de la survivance et de la réactivation des images.
En faisant du cinéma un espace où l’Histoire se rejoue plutôt qu’elle ne se fige, l’Âge d’or célèbre le pouvoir des images, offrant une œuvre passionnante, aussi stimulante qu’émouvante.
La traversée des grandes secousses du siècle est toujours ramenée à un point de vue, celui d'une femme dont le parcours déplace la grande Histoire vers une expérience intime. Souheila Yacoub y livre une performance intense, donnant à son personnage une profondeur qui relie mémoire et fiction.
La bande sonore est remarquable, d'une précision et d'une inventivité extraordinaires. Et les effets de trucage produisent un trouble fécond : l'insertion des personnages dans l'iconographie documentaire ne vise jamais l'illusion parfaite ; elle assume au contraire une légère hétérogénéité (notamment par le recours ponctuel à l'image colorisée, par l'insertion des personnages dans des images anciennes, par des champs-contrechamps entre des plans d'archives et d'autres tournés pour le film). Tout cela fonctionne à merveille et rappelle que le cinéma est avant tout un art du montage, de la survivance et de la réactivation des images.
En faisant du cinéma un espace où l’Histoire se rejoue plutôt qu’elle ne se fige, l’Âge d’or célèbre le pouvoir des images, offrant une œuvre passionnante, aussi stimulante qu’émouvante.
Ce film réinvente le cinéma. C’est une prouesse technique au scénario impeccable, avec des acteurices époustouflants.
L’ÂGE D’OR de Bérenger Thouin démarre pourtant très bien avec une vraie ambiance et une proposition de mise en scène audacieuse. Mais au fil du film, je me suis un peu perdu entre les scènes de fiction et les images d’époque, ce qui rend parfois le récit difficile à suivre. Malgré cela, le film reste une belle proposition de cinéma, ambitieuse et osée, portée notamment par un très bon Vassili Schneider.
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