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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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Ça démarre sur les chapeaux de roue comme si Almut (Florence Pugh) et Tobias (Andrew Garfield) avaient quelque chose à rattraper, pour vivre à temps. Ils se rencontrent
spoiler:
à l’hôpital
, elle accouche spoiler: de leur fille dans une station-service
, on lui diagnostique spoiler: un cancer des ovaires de stade 3
. Trois scènes qui s'enchaînent et constituent le prologue.
Trois chronologies qui s’entremêlent formant un méli-mélo de temporalités, d’informations, d’émotions, de choses dites, de choses tues. Une structure qui permet au cinéaste de se focaliser sur les moments forts, les choix les plus impérieux d’une vie. Ce qu’il reste, après la mort et qu’on n’oublie jamais. Les traces qu’on laisse et la manière de les transmettre. Cet héritage mystérieux composé de choses matérielles et immatérielles, organiques et spirituelles.
On rit, on crie, on frémit, on pleure. C’est inévitable. C’est calqué sur nos vies. Le film ne triche pas.
Les dialogues ne sont pas l’important et assez peu travaillés. On s’en moque. Seul l’amour à vivre en temps réel compte. D’ailleurs, ce film aurait pu être muet. Le propos est plus intime et infinitésimal que la parole : le jeu de regards, une coupe de cheveux, les sourires, les lèvres qui tremblent, les visages en colère, les bras ballants de déception, les mains qui tremblent d’impatience, les haut-le-cœur, les empoignades d’amitiés, les corps frémissant d’impatience, la dignité d’un corps affecté.
Si le personnage de Tobias est plus en retrait que celui d’Almut, il n’en est pas moins l'homme qu’elle a choisi. Comme si elle avait su que lui seul pourrait incarner le soutien discret et inconditionnel dont elle aurait besoin ; lui seul, effacé, saurait la faire grandir, elle si intense, la cheffe, « la meuf qui trace » ; lui, responsable jusqu'en avenir, elle fougueuse au présent.
Un film bien moins simpliste ou mélodramatique qu’on pourrait le croire.
, elle accouche spoiler: de leur fille dans une station-service
, on lui diagnostique spoiler: un cancer des ovaires de stade 3
. Trois scènes qui s'enchaînent et constituent le prologue.
Trois chronologies qui s’entremêlent formant un méli-mélo de temporalités, d’informations, d’émotions, de choses dites, de choses tues. Une structure qui permet au cinéaste de se focaliser sur les moments forts, les choix les plus impérieux d’une vie. Ce qu’il reste, après la mort et qu’on n’oublie jamais. Les traces qu’on laisse et la manière de les transmettre. Cet héritage mystérieux composé de choses matérielles et immatérielles, organiques et spirituelles.
On rit, on crie, on frémit, on pleure. C’est inévitable. C’est calqué sur nos vies. Le film ne triche pas.
Les dialogues ne sont pas l’important et assez peu travaillés. On s’en moque. Seul l’amour à vivre en temps réel compte. D’ailleurs, ce film aurait pu être muet. Le propos est plus intime et infinitésimal que la parole : le jeu de regards, une coupe de cheveux, les sourires, les lèvres qui tremblent, les visages en colère, les bras ballants de déception, les mains qui tremblent d’impatience, les haut-le-cœur, les empoignades d’amitiés, les corps frémissant d’impatience, la dignité d’un corps affecté.
Si le personnage de Tobias est plus en retrait que celui d’Almut, il n’en est pas moins l'homme qu’elle a choisi. Comme si elle avait su que lui seul pourrait incarner le soutien discret et inconditionnel dont elle aurait besoin ; lui seul, effacé, saurait la faire grandir, elle si intense, la cheffe, « la meuf qui trace » ; lui, responsable jusqu'en avenir, elle fougueuse au présent.
Un film bien moins simpliste ou mélodramatique qu’on pourrait le croire.
Une comédie romantique déstructurée qui aurait pu tomber dans le mélodrame pur, mais qui nous laisse une impression de vie pleine, chaleureuse, forte et courageuse.
Ce film fait la revue légère et profonde des contradictions qui construisent un couple, le 2 acteurs trentenaires (Andrew Garfield et Florence Pugh) forment un duo crédible et attachant.
La montage non linéaire du récit permet de se souvenir qu’une vie est souvent un patchwork d’émotions drôles, tragiques, fait d’engagement, de choix, de plaisirs, de douleurs et de mort.
Ce film fait la revue légère et profonde des contradictions qui construisent un couple, le 2 acteurs trentenaires (Andrew Garfield et Florence Pugh) forment un duo crédible et attachant.
La montage non linéaire du récit permet de se souvenir qu’une vie est souvent un patchwork d’émotions drôles, tragiques, fait d’engagement, de choix, de plaisirs, de douleurs et de mort.
Film tendre et sublime sur l'amour, la parentalité et la maladie. Nous avons adoré l'histoire, les acteurs, tout le long du film nous avons traverser différentes émotions : rire, pleurs...
Beau, émouvant, une belle histoire qui ne tombe jamais dans le pathos. Le genre de film qui me fait aimer le cinéma, machine à réveiller les émotions.
Un film si vrai. Une bande son incroyable, un scénario si bien découpé. On pourrait croire à un film romantique ordinaire mais la façon dont l’histoire pourtant si simple est traité rend le film si émouvant et si vrai.
Une tristesse sans nom sublimée par un duo Andrew Florence. Magnifique. L'amour c'est magnifique et tragique
Le film suit l'histoire d'amour d'Almut et Tobias, de leur rencontre à son dénouement. Cette histoire simple est majestueusement portée par les deux acteurs principaux. Sans jamais tomber dans le pathos, ce film alterne, pour le plus grand bonheur du spectateur, les scènes de tristesse et de joie. Comment ne pas être ému par ce film. Une très belle surprise de début d'année.
Film bouleversant. On peut regretter le côté un peu mièvre « la vie est tellement facile » dans les périodes hors maladie.
En revanche, on est transporté par l’histoire, on ne voit pas le temps passé. La scène de l’accouchement restera certainement dans les mémoires. Le duo Gardield Pugh fonctionne. J’y suis allé sans grande conviction, grand bien m’en a pris!
En revanche, on est transporté par l’histoire, on ne voit pas le temps passé. La scène de l’accouchement restera certainement dans les mémoires. Le duo Gardield Pugh fonctionne. J’y suis allé sans grande conviction, grand bien m’en a pris!
Le duo Andrew Garfield & Florence Pugh fonctionne à la perfection, préparez les mouchoirs pour ce chef d'œuvre !
J'ai adoré, une histoire d'amour forte et sans cliché. On sent une alchimie entre les deux acteurs qui donne à l'écran un côté très réaliste au couple. Les différentes temporalitées sont très bien amenées grâce a des chocs d'émotions qui s'emmêlent entre joie, tristesse, et doute. Performances exceptionnelles des acteurs principaux qui mériteraient une récompense. (petit préférence pour Florence Pugh)
Bon de base c'est pas le ge1nre de film que j'apprécie donc c'est normal que j'ai pas trop trop accroché. Niveau scénario c'est basique alors oui le casting sauve un peu le truc. J'ai trouver la forme du film bizarre j'aurais préférer que tout se passe dans l'ordre plutôt que on fasses des aller retours dans le temps toutes les 5min. Le film est touchant certes surtout la dernière scène qui marche bien. Niveau humour c'est correct surtout andrew garfield. Le film est un peu long par moment. C'est pas nul mais bon j'ai pas forcément accroché.
Film très lent et avec des flashs back une grande partie du film, ce qui peut être un peu déroutant. Je me suis ennuyée à part le dernier quart d'heure plein d'émotion qui vient réhausser une histoire un peu cousue de fil blanc.
« L’amour au présent » est un film magnifique grâce à l’incroyable alchimie entre les Andrew Garfield et Florence Pugh, qui dévoilent des performances qui touchent profondément. La bande originale, à la fois émouvante, accompagne avec justesse chaque moment important du film. Certaines scènes, d’une intensité remarquable, donnent de véritables frissons.
La forme détruit le fond et surtout rien ne justifie ce montage en puzzle. J'ai cru à un film quantique, comme Mr Nobody où de nombreuses possibilités de vies se déroulent en fonction des choix ou des hasards, mais non. C'est réellement pénible à suivre. Florence Pugh joue sans conviction, limite avec ennui avec sa voix grave, probablement pour se donner un genre et une fausse contenance. Andrex Garfield, toujours dans le même registre du neuneu souriant et qui essaie de faire le beau gosse. A cela s'ajoute une histoire de cancer, histoire d'égailler le tableau. Un film prétentieux qui émerveillera sûrement une génération de zappeurs incapables de se concentrer sur un sujet. Au final, ce film qui se veut multiple et riche est très superficiel.
« Manque l’émotion»
L’histoire de cette cheffe concourant pour le « Bocuse d’Or » malgré un cancer avancé, un mari aimant et une adorable petite fille aurait dû être touchante voire même nous tirer des larmes. Malheureusement le montage fait de flash forwards et flash backs coupe toute la dynamique qui aurait pu/dû déclencher cette émotion et nous laisse de marbre. Reste une jolie histoire
L’histoire de cette cheffe concourant pour le « Bocuse d’Or » malgré un cancer avancé, un mari aimant et une adorable petite fille aurait dû être touchante voire même nous tirer des larmes. Malheureusement le montage fait de flash forwards et flash backs coupe toute la dynamique qui aurait pu/dû déclencher cette émotion et nous laisse de marbre. Reste une jolie histoire
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