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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,8
4147 notes
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Film passé inaperçu , personnellement je n'en avais pas du tout entendu parler malgré un cast et un duo solide.
L'histoire est assez drôle au départ avec cette rencontre improbable et qui fait très cliché voire film de Noel entre nos 2 protagonistes. Mais très vite le ton change et on bascule sur une comédie dramatique plus que romantique avec ce couple qui traverse la maladie que ce soit dans la vie professionnelle la grossesse et donc la vie de couple et la vie de famille.
La force de ce long métrage est dans l'interpretation de deux héros principaux. Le couple Pugh Garfield fonctionne parfaitement, leur jeu est propre sans fioriture et porte le long métrage.
La réalisation est maitrisée les flashs back et le montage permettent d'impulser du rythme à ce film et ne pas endormir le spectateur.
Ce long métrage ne révolutionne pas le genre, mais offre une partition très honnête qui se laisse suivre sans soucis.
L'histoire est assez drôle au départ avec cette rencontre improbable et qui fait très cliché voire film de Noel entre nos 2 protagonistes. Mais très vite le ton change et on bascule sur une comédie dramatique plus que romantique avec ce couple qui traverse la maladie que ce soit dans la vie professionnelle la grossesse et donc la vie de couple et la vie de famille.
La force de ce long métrage est dans l'interpretation de deux héros principaux. Le couple Pugh Garfield fonctionne parfaitement, leur jeu est propre sans fioriture et porte le long métrage.
La réalisation est maitrisée les flashs back et le montage permettent d'impulser du rythme à ce film et ne pas endormir le spectateur.
Ce long métrage ne révolutionne pas le genre, mais offre une partition très honnête qui se laisse suivre sans soucis.
Le jeu d’acteur était si fort qu’il ne semblait pas en être un. C’est un magnifique hommage à la vie, et même si ça peut sembler bateau, c’est quelque chose que nous avons tendance à oublier : il faut profiter de la vie en chaque instant. Merci pour ce film
Le film utilise parfaitement la thématique de la romance, on croit à cette histoire d’amour, les acteurs sont brillants, malheureusement, le film tire un peu trop sur les larmes, à en devenir pataud, c’est dommage car ça partait bien.
Au-delà de ça je trouve la mise en scène très fonctionnelle, très industrielle, sans saveur…
Au-delà de ça je trouve la mise en scène très fonctionnelle, très industrielle, sans saveur…
Belle réussite en mélo romcom. On retrouve la belle voix grave et la déconstruction du récit (comme dans Les 4 filles du Dr March de Gerwig) qui vont si bien au charme de Florence Pugh.
Pas de surprise absolue, mais finement écrit et interprété
Pas de surprise absolue, mais finement écrit et interprété
J'ai vraiment adoré ce film, il doit être ma comédie romantique préférée.
Le jeu est fort, intense, et l'histoire est truffée de petits détails qui rajoutent un grand impact émotionnel (Le carnet, les œufs,..)
Malheureusement, la réalisation peut parfois perdre son public, notamment à cause de la temporalité ambiguë qui rend la compréhension de l'histoire compliquée lors d'un premier visionnage.
Le jeu est fort, intense, et l'histoire est truffée de petits détails qui rajoutent un grand impact émotionnel (Le carnet, les œufs,..)
Malheureusement, la réalisation peut parfois perdre son public, notamment à cause de la temporalité ambiguë qui rend la compréhension de l'histoire compliquée lors d'un premier visionnage.
Je suis très mitigé, les acteurs sont bons, le thème intéressant mais les multiples flash backs finissent par me perdre
Le gros défaut à mes yeux est la déstructuration totale de l’histoire : on passe de l’année 3 à l’année 1 puis à l’année 7 (par exemple), sans lien entre les scènes, sans doute pour rendre le propos moins soporifique. Dommage car les deux protagonistes sont talentueux . Moins de déstructuration aurait nettement amélioré l’ensemble.
L’amour au présent mais pas toujours avec son temps !
Rien à redire sur les acteurs, leur alchimie à l’écran. Rien à dire sur le choix du montage et de cette chronologie.
Mais le scénario est assez étonnant. Alors que le choix aurait pu être pris de ne pas entrer dans un schéma classique et de montrer que la maternité n’est pas essentielle dans la vie d’une femme. Que son couple et son travail l’épanouissent. Ce qui est d’ailleurs esquisser dans la première dispute du couple. Une direction est prise, où le couple semble décider ensemble d’avoir un enfant, qu’ils passent en plus par le parcours de la procréation médicale assistée, que cette enfant est attendue. Le spectateur assiste à l’accouchement (scène comme le début du film absolument merveilleuse par son décalage) et finalement la femme décide de passer un concours de cuisine où elle y met beaucoup de temps et d’énergie (au point d’oublier d’aller chercher sa fille) et cela est justifié par le fait qu’elle fasse cela pour que sa fille n’est pas seulement l’image d’une mère malade mais d’une mère qui a réussi. Certes montrer aux petites filles que les femmes peuvent réussir tout aussi bien que les hommes dans des milieux plutôt masculin est une très bonne chose. spoiler:
Mais est-ce que si la maladie et la fin était si proche, la mère n’aurait pas fait le choix de passer le plus de temps avec sa fille et son conjoint, notamment à lui transmettre ses valeurs fortes plutôt qu’à préparer un concours de cuisine. spoiler:
Pourquoi alors avoir fait le choix de faire de ce personnage : une mère. Attention il ne faut pas se méprendre, on peut être mère et être cheffe étoilée. On peut être mère et avoir un poste à très haute responsabilité. On peut être mère et aimer passionnément et intensément son travail au point parfois d’oublier son enfant (il n’y a pas de mère parfaite et on est plus au temps des femmes au foyer si on ne veut pas l’être et heureusement !) spoiler:
mais il est toutefois difficile de comprendre que ses derniers instants de vie soient consacrés à une compétition de cuisine aussi chronophage plutôt qu’à sa famille. spoiler:
Alors pourquoi l’avoir fait mère ! Car aujourd’hui et d’ailleurs cela aurait dû être la cas avant, il n’y a aucune obligation à l’être (même si la société a encore du mal à accepter cette idée) !
Rien à redire sur les acteurs, leur alchimie à l’écran. Rien à dire sur le choix du montage et de cette chronologie.
Mais le scénario est assez étonnant. Alors que le choix aurait pu être pris de ne pas entrer dans un schéma classique et de montrer que la maternité n’est pas essentielle dans la vie d’une femme. Que son couple et son travail l’épanouissent. Ce qui est d’ailleurs esquisser dans la première dispute du couple. Une direction est prise, où le couple semble décider ensemble d’avoir un enfant, qu’ils passent en plus par le parcours de la procréation médicale assistée, que cette enfant est attendue. Le spectateur assiste à l’accouchement (scène comme le début du film absolument merveilleuse par son décalage) et finalement la femme décide de passer un concours de cuisine où elle y met beaucoup de temps et d’énergie (au point d’oublier d’aller chercher sa fille) et cela est justifié par le fait qu’elle fasse cela pour que sa fille n’est pas seulement l’image d’une mère malade mais d’une mère qui a réussi. Certes montrer aux petites filles que les femmes peuvent réussir tout aussi bien que les hommes dans des milieux plutôt masculin est une très bonne chose. spoiler:
Mais est-ce que si la maladie et la fin était si proche, la mère n’aurait pas fait le choix de passer le plus de temps avec sa fille et son conjoint, notamment à lui transmettre ses valeurs fortes plutôt qu’à préparer un concours de cuisine. spoiler:
Pourquoi alors avoir fait le choix de faire de ce personnage : une mère. Attention il ne faut pas se méprendre, on peut être mère et être cheffe étoilée. On peut être mère et avoir un poste à très haute responsabilité. On peut être mère et aimer passionnément et intensément son travail au point parfois d’oublier son enfant (il n’y a pas de mère parfaite et on est plus au temps des femmes au foyer si on ne veut pas l’être et heureusement !) spoiler:
mais il est toutefois difficile de comprendre que ses derniers instants de vie soient consacrés à une compétition de cuisine aussi chronophage plutôt qu’à sa famille. spoiler:
Alors pourquoi l’avoir fait mère ! Car aujourd’hui et d’ailleurs cela aurait dû être la cas avant, il n’y a aucune obligation à l’être (même si la société a encore du mal à accepter cette idée) !
Malgré un duo d’acteurs talentueux, L'Amour au présent peine à trouver son rythme, noyé dans une narration éclatée et artificielle. L'usage constant d'une chronologie non-linéaire coupe l'élan émotionnel, transformant le drame en un puzzle distant. Le scénario s'appuie trop lourdement sur les clichés du mélodrame pour masquer son manque de substance.
Au final, on retient davantage une structure forcée qu'une véritable histoire poignante et dramatique.
Au final, on retient davantage une structure forcée qu'une véritable histoire poignante et dramatique.
Réalisé par John Crowley, L’amour au présent réunit Andrew Garfield et Florence Pugh dans un drame romantique tout en retenue, qui interroge le passage du temps et les chemins manqués de l’amour. Le film raconte la relation complexe entre deux artistes que la vie sépare puis réunit des années plus tard, dans une atmosphère mélancolique où le passé et le présent se confondent.
Malgré une première heure prometteuse, pleine de douceur et d’émotion, le film finit par s’essouffler. L’écriture peine à maintenir la tension dramatique, et certaines scènes semblent se répéter sans véritable progression. Andrew Garfield, toujours juste, apporte une belle fragilité à son personnage, tandis que Florence Pugh incarne avec intensité une femme partagée entre raison et passion. Leur alchimie fonctionne, mais elle aurait mérité une mise en scène plus inspirée pour briller pleinement.
Visuellement, L’amour au présent est une réussite : la lumière dorée, les décors sobres et la musique discrète de Nicholas Britell installent une ambiance apaisante. Pourtant, le film reste trop sage. Là où il aurait pu bouleverser, il se contente d’émouvoir à distance, sans véritable éclat. On ressent les émotions des personnages, mais rarement la flamme qui les anime.
Malgré une première heure prometteuse, pleine de douceur et d’émotion, le film finit par s’essouffler. L’écriture peine à maintenir la tension dramatique, et certaines scènes semblent se répéter sans véritable progression. Andrew Garfield, toujours juste, apporte une belle fragilité à son personnage, tandis que Florence Pugh incarne avec intensité une femme partagée entre raison et passion. Leur alchimie fonctionne, mais elle aurait mérité une mise en scène plus inspirée pour briller pleinement.
Visuellement, L’amour au présent est une réussite : la lumière dorée, les décors sobres et la musique discrète de Nicholas Britell installent une ambiance apaisante. Pourtant, le film reste trop sage. Là où il aurait pu bouleverser, il se contente d’émouvoir à distance, sans véritable éclat. On ressent les émotions des personnages, mais rarement la flamme qui les anime.
Très sympathique film ! Ça manque d’un quelque chose pour être vraiment mémorable et la fin tombe un peu à plat tellement on la voit venir à 3km. Les allers retours dans le passé sont par moment un peu illisible, mais le tout reste très mignon et porté par un merveilleux duo d’acteurs. Pas inoubliable mais très sympa !
J'avoue ne pas être allé très loin dans ce film (ce qui est pour moi rarissime) tellement le jeu d'André Garfield m'a tout de suite déplu. Un film hollywoodien qui m'a paru d'emblée de piètre qualité par sa réalisation et son interprétation malgré une histoire tres certainement touchante.
Beaucoup de retours en arrière, mais quand on a compris la temporalité du film cela est une coup de cœur. Très émouvant
Si cette sublime histoire d’amour explore brillamment les hauts et les bas d’une relation, le choix d’un montage entièrement déstructuré chronologiquement laisse perplexe mais transporte un très beau message de courage et de lutte malgré la maladie et de ne jamais baisser les bras.
Une comédie romantique et dramatique anglaise qui renouvelle le genre par son authenticité Une interprétation à la perfection d'Andrew Garfield et de Florence Pugh sur un sujet touchant spoiler:
Une comédie romantique et dramatique anglaise qui renouvelle le genre par son authenticité Une interprétation à la perfection d'Andrew Garfield et de Florence Pugh sur un sujet touchant spoiler:
super film et super touchant. La manière dont est tourné le film nous garde en pleine concentration grâce aux changements de time line tout au long du film qui ne sont pas précisé (et c'est une très bonne chose, ça rajoute du dynamisme). ça nous change de ces types de film qui sont en général constants avec des moments de "mou"
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