AlloCiné
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Trois raisons me donnaient très hâte de découvrir ce film documentaire :
- L'Ours d'Or qu'il a reçu l'hiver dernier à la Berlinale, l'un des trois plus grands festivals de cinéma, avec Cannes et Venise ;
- Le premier long métrage de la réalisatrice, Atlantique, vainqueur du Grand Prix au Festival de Cannes et qui m'avait totalement fasciné, parvenant à mêler le politique et le fantastique avec une impressionnante maîtrise et donnant très envie de découvrir la suite de son travail ;
- Le sujet de ce nouveau film : vingt-six trésors royaux du Dahomey, pillées lors de l'invasion des troupes coloniales françaises en 1892, qui s'apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d'origine, devenue le Bénin.
Le documentaire est exigeant, pas forcément très accessible, et multiplie les choix audacieux de mise en scène : Mati Diop continue d'oser le mélange des genres avec un mélange de scènes oniriques et d'autres ultra réalistes, de longs plans muets sur une première moitié puis un long passage dialogué, des statues à qui la réalisatrice prête une voix off métallique, non genrée et qui pratique l'écriture inclusive, une durée très courte (1h05)... autant d'éléments qui peuvent dérouter.
Si le fond est en effet passionnant (entendre le fruit de la réflexion de ces jeunes Béninois), la forme ne m'a pas vraiment convaincu et m'a laissé relativement au bord de la route malheureusement.
Mais c'est finalement ce format si condensé et ces choix assez radicaux de mise en scène qui donnent sa force au film et qui rend son discours et sa réflexion sur le post colonialisme impactants.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
- L'Ours d'Or qu'il a reçu l'hiver dernier à la Berlinale, l'un des trois plus grands festivals de cinéma, avec Cannes et Venise ;
- Le premier long métrage de la réalisatrice, Atlantique, vainqueur du Grand Prix au Festival de Cannes et qui m'avait totalement fasciné, parvenant à mêler le politique et le fantastique avec une impressionnante maîtrise et donnant très envie de découvrir la suite de son travail ;
- Le sujet de ce nouveau film : vingt-six trésors royaux du Dahomey, pillées lors de l'invasion des troupes coloniales françaises en 1892, qui s'apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d'origine, devenue le Bénin.
Le documentaire est exigeant, pas forcément très accessible, et multiplie les choix audacieux de mise en scène : Mati Diop continue d'oser le mélange des genres avec un mélange de scènes oniriques et d'autres ultra réalistes, de longs plans muets sur une première moitié puis un long passage dialogué, des statues à qui la réalisatrice prête une voix off métallique, non genrée et qui pratique l'écriture inclusive, une durée très courte (1h05)... autant d'éléments qui peuvent dérouter.
Si le fond est en effet passionnant (entendre le fruit de la réflexion de ces jeunes Béninois), la forme ne m'a pas vraiment convaincu et m'a laissé relativement au bord de la route malheureusement.
Mais c'est finalement ce format si condensé et ces choix assez radicaux de mise en scène qui donnent sa force au film et qui rend son discours et sa réflexion sur le post colonialisme impactants.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Un documentaire original sur un sujet peu abordé au cinéma mais pourtant lourd de problématiques contemporaines : la restitution des oeuvres spoliées.
Ici, il s'agit de la restitution de 26 statues du musée du quai Branly à leur propriétaire : le Bénin.
Le documentaire est construit en deux parties : le départ silencieux du musée puis l'arrivée bruyante à Cotonou où la parole est laissée aux populations venues débattre de la question des restitutions.
Les débats sont ouverts et riches, traitant des questions d'identité, de spoliation, d'affirmation d'une histoire post-coloniale. Des interventions variées dont quelques une au goût amer, figeant l'identité aux seuls héritages du passé (approches réactionnaires de la culture que nous connaissons aussi en France). Heureusement, la voix caverneuse de la statue du roi Ghezo qui sert de fil narratif, apporte un regard progressif : à l'instar de l'histoire et de la culture, la statue n'est pas figée, elle est en marche.
Très bon documentaire sur la question patrimoniale.
Ici, il s'agit de la restitution de 26 statues du musée du quai Branly à leur propriétaire : le Bénin.
Le documentaire est construit en deux parties : le départ silencieux du musée puis l'arrivée bruyante à Cotonou où la parole est laissée aux populations venues débattre de la question des restitutions.
Les débats sont ouverts et riches, traitant des questions d'identité, de spoliation, d'affirmation d'une histoire post-coloniale. Des interventions variées dont quelques une au goût amer, figeant l'identité aux seuls héritages du passé (approches réactionnaires de la culture que nous connaissons aussi en France). Heureusement, la voix caverneuse de la statue du roi Ghezo qui sert de fil narratif, apporte un regard progressif : à l'instar de l'histoire et de la culture, la statue n'est pas figée, elle est en marche.
Très bon documentaire sur la question patrimoniale.
On peine à comprendre l'intention de la réalisatrice dans ce documentaire qui fait qu'une part modeste à l'ambition de ces 26 œuvres rendues au Benin. Diop se contente de quelques scènes sur leur déménagement et sur les polémiques suscitées au sein de la jeunesse universitaire.
Petite déception, je m'attendais à autre chose, je m'attendais aussi en finissant le film à apprendre plus de choses en finissant le film mais ce ne fut pas vraiment le cas.
Certes, on comprend que ces objets sont plus que des simples oeuvres d'art pour les béninois et béninoises, c'est une partie de leur histoire, de leur ADN qui a été spolié par l'époque de la France coloniale. Ça me fait beaucoup penser au conflit actuel entre la Grèce et l'Angleterre où ce dernier ne veut pas restituer un nombre important de frises du Parthénon à la Grèce qui réclame ses oeuvres depuis bien des décennies.
L'idée de mettre une voix mystérieuse à une de ses oeuvres est intéressante. Après j'aurais aimé avoir un peu plus de contexte, d'informations sur ses oeuvres comment sont-elles arrivés là ? Leur histoire, signification ? Pourquoi la France les restitue t'elle ? J'ai l'impression que le film n'aborde pas trop ses sujets donc je ressors du film en me disant que je n'ai pas appris grand chose au final en une heure à peine de film. Il aurait fallu exploiter davantage tout cela, dommage car le sujet m'intéresse.
Certes, on comprend que ces objets sont plus que des simples oeuvres d'art pour les béninois et béninoises, c'est une partie de leur histoire, de leur ADN qui a été spolié par l'époque de la France coloniale. Ça me fait beaucoup penser au conflit actuel entre la Grèce et l'Angleterre où ce dernier ne veut pas restituer un nombre important de frises du Parthénon à la Grèce qui réclame ses oeuvres depuis bien des décennies.
L'idée de mettre une voix mystérieuse à une de ses oeuvres est intéressante. Après j'aurais aimé avoir un peu plus de contexte, d'informations sur ses oeuvres comment sont-elles arrivés là ? Leur histoire, signification ? Pourquoi la France les restitue t'elle ? J'ai l'impression que le film n'aborde pas trop ses sujets donc je ressors du film en me disant que je n'ai pas appris grand chose au final en une heure à peine de film. Il aurait fallu exploiter davantage tout cela, dommage car le sujet m'intéresse.
Quelques précisions : ces pièces ont été réceptionnées en grande pompe à Cotonou.
Elles sont pour l'instant invisibles (alors qu'elles étaient visibles en France) conservées dans des réserves, le musée qui devait les accueillir ainsi que d'autres pièces, n'est non seulement pas terminé, mais les travaux n'ont même pas démarré...
D'autre part, 90% de ce patrimoine africain aurait eu vocation à disparaître.
Et les sous-titres en écriture inclusive, Aïe Aïe Aïe !
Elles sont pour l'instant invisibles (alors qu'elles étaient visibles en France) conservées dans des réserves, le musée qui devait les accueillir ainsi que d'autres pièces, n'est non seulement pas terminé, mais les travaux n'ont même pas démarré...
D'autre part, 90% de ce patrimoine africain aurait eu vocation à disparaître.
Et les sous-titres en écriture inclusive, Aïe Aïe Aïe !
je ne comprends pas l'emballement de la presse. le film est inintéressant, il ne se passe pas grand chose, aucun talent de réalisation ou de narration. je me suis même endormie. faut dire que passer 20' à regarder des mecs déplacer et emballager des oeuvres au quai Branly, ça crée des envies intempestives de sieste.
DAHOMEY de Mati Diop
En novembre 2021, vingt-six trésors royaux s’apprêtent à rejoindre le Bénin, leur terre d’origine, ex-Royaume du Dahomey.
Ces objets, sont une infime partie des milliers qui furent pillées pendant la colonisation, à la fin des années 1890. Des jeunes gens de l’université d’Abomey Calavi sont invités à déBattre autour de ces retours.
Sur le papier le film DAHOMEY avait tout pour me plaire, et pourtant j’en ai détesté le contenu.
Est-ce un film de fiction ou un documentaire ?
C’est la réalisatrice qui a organisé le débat avec les étudiants.
Mati Diop avant de laisser la parole à la jeunesse béninoise fait parler l’un des trésors royaux que l’on aperçoit dans son film, en lui donnant une dimension poétique et spirituelle. La sculpture semble tout droit sortie d’une longue nuit sans repères. Elle aurait été privée de sa raison d’être, dépossédée de sa puissance passée.
La voix off étouffée qui est la sienne, est celle d’une âme prisonnière a dimension universelle, elle parle pour toutes les autres.
La première partie du film, celle qui s’avérera la plus intéressante, est la préparation pour la restitution au Bénin de ces sculptures et objets sortis des musées parisiens. Ils étaient des objets puissants dans les années 1890 au service d’un Royaume, ils sont devenus des objets décoratifs, des œuvres dans des musées parisiens, pour aller vers une identité devenue incertaine de retour chez eux.
Pourquoi ces objets plutôt que d’autres ? Comment pourront-ils être accueillis au Bénin ? Que peuvent-ils encore représenter aujourd’hui pour la jeunesse ?
Ils apparaissent associés à l’âme de tout un peuple, à ce qui aurait pu permettre de faire le lien avec le passé. Leur confiscation aurait ainsi pu empêcher les êtres humains auxquels ils appartenaient de se les approprier avec fierté, pour se projeter dans l’avenir.
Les jeunes gens qui prennent la parole pendant le débat dans le film et pour le film, sont pour la plupart dans une posture victimaire autour de ces infimes restitutions face aux milliers d’objets pillés depuis le début de la colonisation.
On entendra finalement que deux jeunes gens soulever de réels questionnements intellectuels sur la place que ces objets pouvaient avoir et quels sens ils sont susceptibles d’avoir aujourd’hui.
Le film DAHOMEY a été récompensé de l’Ours d’Or à la dernière Berlinale. Mais n’est-ce pas là une récompense d’une très mauvaise conscience de pays impérialistes ?
Nous sommes ici bien loin du très beau « Le diable n’existe pas » de Mohammad Rasoulof récompensé en 2020, ou encore de « Black Coal » de Diao Yi’nan en 2014.
Si le film a un grand mérite, c’est surtout celui de soulever des questions, auxquelles il n’apportera finalement que bien peu de réponses.
Dahomey (Suisse – 1h08) de Mati Diop avec Gilda Adannou, Habib Ahandessi, Joséa Guedje
En novembre 2021, vingt-six trésors royaux s’apprêtent à rejoindre le Bénin, leur terre d’origine, ex-Royaume du Dahomey.
Ces objets, sont une infime partie des milliers qui furent pillées pendant la colonisation, à la fin des années 1890. Des jeunes gens de l’université d’Abomey Calavi sont invités à déBattre autour de ces retours.
Sur le papier le film DAHOMEY avait tout pour me plaire, et pourtant j’en ai détesté le contenu.
Est-ce un film de fiction ou un documentaire ?
C’est la réalisatrice qui a organisé le débat avec les étudiants.
Mati Diop avant de laisser la parole à la jeunesse béninoise fait parler l’un des trésors royaux que l’on aperçoit dans son film, en lui donnant une dimension poétique et spirituelle. La sculpture semble tout droit sortie d’une longue nuit sans repères. Elle aurait été privée de sa raison d’être, dépossédée de sa puissance passée.
La voix off étouffée qui est la sienne, est celle d’une âme prisonnière a dimension universelle, elle parle pour toutes les autres.
La première partie du film, celle qui s’avérera la plus intéressante, est la préparation pour la restitution au Bénin de ces sculptures et objets sortis des musées parisiens. Ils étaient des objets puissants dans les années 1890 au service d’un Royaume, ils sont devenus des objets décoratifs, des œuvres dans des musées parisiens, pour aller vers une identité devenue incertaine de retour chez eux.
Pourquoi ces objets plutôt que d’autres ? Comment pourront-ils être accueillis au Bénin ? Que peuvent-ils encore représenter aujourd’hui pour la jeunesse ?
Ils apparaissent associés à l’âme de tout un peuple, à ce qui aurait pu permettre de faire le lien avec le passé. Leur confiscation aurait ainsi pu empêcher les êtres humains auxquels ils appartenaient de se les approprier avec fierté, pour se projeter dans l’avenir.
Les jeunes gens qui prennent la parole pendant le débat dans le film et pour le film, sont pour la plupart dans une posture victimaire autour de ces infimes restitutions face aux milliers d’objets pillés depuis le début de la colonisation.
On entendra finalement que deux jeunes gens soulever de réels questionnements intellectuels sur la place que ces objets pouvaient avoir et quels sens ils sont susceptibles d’avoir aujourd’hui.
Le film DAHOMEY a été récompensé de l’Ours d’Or à la dernière Berlinale. Mais n’est-ce pas là une récompense d’une très mauvaise conscience de pays impérialistes ?
Nous sommes ici bien loin du très beau « Le diable n’existe pas » de Mohammad Rasoulof récompensé en 2020, ou encore de « Black Coal » de Diao Yi’nan en 2014.
Si le film a un grand mérite, c’est surtout celui de soulever des questions, auxquelles il n’apportera finalement que bien peu de réponses.
Dahomey (Suisse – 1h08) de Mati Diop avec Gilda Adannou, Habib Ahandessi, Joséa Guedje
Vu le film au Sénégal où je vis. Propos très intéressant, format de documentaire atypique mais qui nous plonge au coeur de l'action et nous invite à la réflexion.
Documentaire sensuel, âpre, un peu court, ou on donne la parole , un peu trop, à une des statues et à des étudiants béninois dans un débat qui vire à l’anticolonialisme primaire. Malgré une beauté formelle indéniable on reste sur notre fin sur tout le volet historique de ces trésors royaux
Tout simplement magnifique ! Nous entrons dans le cœur de l'Afrique, continent mystérieux dont la richesse culturelle appartient à la culture universelle.
Bon film, mais je reste sur ma faim. Un peu court par rapport aux propos forts et intéressants que le film aborde.
Le thème et le sujet sont passionnants, mais le documentaire se révèle être d'une lenteur, ça en devenait réellement insoutenable.
Je ne comprends pas les bonnes critiques, j'ai l'impression de ne pas avoir visionné la même chose.
Je ne comprends pas les bonnes critiques, j'ai l'impression de ne pas avoir visionné la même chose.
Un documentaire qui n'a rien d'un documentaire et ne traite pas vraiment son sujet, belles images mais peu de contenu.
Ne perdez pas votre temps, de la propagande bien enveloppée pour nous sensibiliser sur un royaume dont on devrait plutôt parler de sa barbarie, de sa tradition esclavagiste, dont les multiples rois qui se sont succédés avaient pour business de vendre les captifs de guerre africains aux occidentaux. Bref un mauvais film de mauvaise foi.
Le film montre une restitution nécessaire pour la re-construction du passé béninois - et du présent - mais pas seulement.
Au-delà d'un retour symbolique, c'est une transmission animée qui nous est détaillée : les oeuvres nous parlent littéralement et témoignent d'un passé refoulé. La dimension poétique permet à ce documentaire de devenir artistique. Dès lors, l'enjeu n'est pas uniquement politique mais profondément épistémologique, c'est l'occasion pour les Béninois de rendre intelligible leur réel, le construire.
Le film met d'abord du temps à s'installer (scènes obscures sans personnages) mais au contraire celles-ci miment l'attente historique des oeuvres et des Béninois. Alors quand l'obscurité se dissipe et que les oeuvres retournent chez elles, tout s'éclaire : les couleurs éblouissent et la rencontre avec les Béninois émeut. C'est une dé-couverte passionnante et éclairante.
Au-delà d'un retour symbolique, c'est une transmission animée qui nous est détaillée : les oeuvres nous parlent littéralement et témoignent d'un passé refoulé. La dimension poétique permet à ce documentaire de devenir artistique. Dès lors, l'enjeu n'est pas uniquement politique mais profondément épistémologique, c'est l'occasion pour les Béninois de rendre intelligible leur réel, le construire.
Le film met d'abord du temps à s'installer (scènes obscures sans personnages) mais au contraire celles-ci miment l'attente historique des oeuvres et des Béninois. Alors quand l'obscurité se dissipe et que les oeuvres retournent chez elles, tout s'éclaire : les couleurs éblouissent et la rencontre avec les Béninois émeut. C'est une dé-couverte passionnante et éclairante.
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