AlloCiné
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Qu’y a-t-il de vraiment japonais dans un film qui est un voyage intérieur?
La première chose que je regarde lorsque je visionne un film c’est la façon dont le réalisateur utilise la caméra.
Ici, typique du cinéma japonais, il utilise principalement des plans fixes, mais la subtilité , reflétant une thématique cachée du film est qu’il filme son héroïne de face , uniquement lorsqu’elle est seule et fréquemment de dos sous un angle de 45 degrés , lorsqu’elle est avec une autre personne. Cet effet stylistique renforce une forme de pudeur , de respect, de distance que donne le réalisateur par rapport au spleen du personnage .
Ce film procède également par petites touches, avec de courts flash-back pour connaitre un peu plus les différents éléments et contextes (histoire du chien, etc.).
Bien évidemment un film où il n’y a pas d’actions, peu de dialogue, des moments de silence et beaucoup de sous-entendu à de quoi surprendre, mais c’est typique de certains films japonais (et coréen aussi).
Rajoutant aussi que l’actrice principale porte aussi très bien son personnage.
Un satisfecit aussi pour la musique, discrète et suggestive s’insérant parfaitement dans l’ambiance de ce film
Au final un film que j’ai beaucoup apprécié même si parfois on trouve quelques faiblesses dans le scénario au demeurant intéressant.
À noter enfin que je trouve, le titre très bien choisit ce terme ayant beaucoup évolué au cours des siècles et désigne plus de nos jours la dépression. Ici suite à un traumatisme.
La première chose que je regarde lorsque je visionne un film c’est la façon dont le réalisateur utilise la caméra.
Ici, typique du cinéma japonais, il utilise principalement des plans fixes, mais la subtilité , reflétant une thématique cachée du film est qu’il filme son héroïne de face , uniquement lorsqu’elle est seule et fréquemment de dos sous un angle de 45 degrés , lorsqu’elle est avec une autre personne. Cet effet stylistique renforce une forme de pudeur , de respect, de distance que donne le réalisateur par rapport au spleen du personnage .
Ce film procède également par petites touches, avec de courts flash-back pour connaitre un peu plus les différents éléments et contextes (histoire du chien, etc.).
Bien évidemment un film où il n’y a pas d’actions, peu de dialogue, des moments de silence et beaucoup de sous-entendu à de quoi surprendre, mais c’est typique de certains films japonais (et coréen aussi).
Rajoutant aussi que l’actrice principale porte aussi très bien son personnage.
Un satisfecit aussi pour la musique, discrète et suggestive s’insérant parfaitement dans l’ambiance de ce film
Au final un film que j’ai beaucoup apprécié même si parfois on trouve quelques faiblesses dans le scénario au demeurant intéressant.
À noter enfin que je trouve, le titre très bien choisit ce terme ayant beaucoup évolué au cours des siècles et désigne plus de nos jours la dépression. Ici suite à un traumatisme.
Le film parle du couple autant que du deuil, des silences et de la difficulté à choisir. L’héroïne porte toutes ces incertitudes et ces douleurs avec une sobriété et une pudeur que l’on projette habituellement sur la culture nippone. Le film est donc presque l’épure de ce que j’imagine du Japon. La réalisation est subtile, le rythme lent mais jamais ennuyeux tant il permet de capter les moindres changements sur un visage ou dans un corps. Filmé dans des décors nus et froid, le scénario explore la confusion de l’héroïne avec finesse et empathie. Les dialogues sont ciselés. Un grand film sur la mélancolie…
Il est d'abord question d'adultère, ce qui impose un minimum de désir et d'attirance. Il est ensuite question de remise en question, de culpabilité aussi, d'état d'âme ce qui implique introspection et de l'émotion. Le pire est que le réalisateur fait un choix de mise en scène qui accentue la distance et donc cette barrière invisible qui nous éloigne des personnages. Ainsi il filme jamais en gros plan, jamais on ne perçoit réellement les visages exception faite de quelques plans sur le personnage principal féminin. On ne perçoit jamais de passion entre les amants, aucun désir ou étincelle pour croire une quelconque folie érotique, tout nous ramène à une histoire platonique. Tout semble un peu endormi, à l'image de la routine et la monotonie au sein du couple qui se meurt. On comprend la symbolique mais un peu plus de chair aurait donné de la "texture" et un peu de grain (de folie) à une histoire touchante et délicate mais aussi un peu trop lancinante et maussade.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Watako est mariée, mais elle a un amant…Sourires, escapades amoureuses, ces deux-là cultivent une discrétion toute nipponne…et puis à la sortie d’une escapade dans un « clamping » , camping de luxe en vogue au Japon, Kimura, son amant, est renversé par une voiture et meurt presque sous ses yeux, sans qu’elle-même fasse quelque chose…renonce à appeler les secours, laissant ce soin aux autres passants…De ce rien, tout découle, condamnée au secret, seule même en présence des autres, Watako tente de maintenir le passé à distance…filmé en mille nuances de gris, dans une ambiance ouatée, projeté en format carré, avec une absence presque totale de musique, ce second long-métrage minimaliste du jeune réalisateur Takuya Katô dit la désagrégation des liens, le poison du souvenir et l’invincible chagrin…Face au deuil et à l’immobilisme, Watako doit agir…Au cœur de l’obscurité, elle secoue les voiles de sa tristesse…C’est finalement d’un inconnu, lui-même coupable et victime de son silence, qui percevra ce que Watako traverse, l’amenant à affronter ses vérités intérieures pour ne plus agir au détriments des autres ni d’elle-même « Tout bonheur en ce monde vient de l’ouverture aux autres ; toute souffrance vient de l’enfermement en soi-même » C’est filmé avec une infinie délicatesse, et réalisé avec une élégance sophistiquée, au risque de la froideur…Cette froideur peut rebuter le spectateur… Dommage qu'à force de tout mettre à distance, cette mélancolie finisse par manquer cruellement d'émotion. Il faut avoir conscience des codes japonais et du degré de retenue émotionnelle de la société nippone pour appréhender ce mélo extrêmement sensible et pudique,
Immersion dans la société japonaise tiraillée encore entre la tradition et la modernité. Le réalisateur se penche ici sur des couples de trentenaires en crise qui se retrouvent dans une impasse après un adultère. Ce qui frappe ici ce sont les difficultés de communication, les mensonges et les non-dits qui menacent et fragilisent la vie amoureuse.
Sujet universel dans nos univers post-modernes où aimer suppose un engagement que l'on répugne à faire : du coup, on se contente d'à peu près et on finit triste et plein de regrets.
Cela dit, le film est terriblement lent, les émotions trop contenues : on a bien du mal à tenir jusqu'au bout.
Sujet universel dans nos univers post-modernes où aimer suppose un engagement que l'on répugne à faire : du coup, on se contente d'à peu près et on finit triste et plein de regrets.
Cela dit, le film est terriblement lent, les émotions trop contenues : on a bien du mal à tenir jusqu'au bout.
Très intéressant film de Takuya Katô qu'il a magnifiquement écrit à travers ce portrait bouleversant de Femme qui est un modèle de pudeur et de rectitude ce qui est très certainement dû à la Culture Japonaise qui est très différente de nous autres Européens ! Ici pas de cris où si peu tout étant dans la retenu !
La comédienne Mugi Kadowaki interprète formidablement ce rôle !
La comédienne Mugi Kadowaki interprète formidablement ce rôle !
Beaucoup aimé ce film calme et subtil.
Les réactions des personnages sont parfois déroutantes d'un point de vue Français mais leur psychologie me semble pourtant intéressante.
Les plans invitent à la contemplation, j'aime beaucoup la composition, la manière de filmer, les couleurs, la lumière.
Malgré le drame qui est au coeur du film il y n'a pas de démonstrations excessives ou lourdes, tout est en finesse.
Je suis ressorti très relaxé de cette séance avec l'impression d'avoir vu un beau film, riche.
Les réactions des personnages sont parfois déroutantes d'un point de vue Français mais leur psychologie me semble pourtant intéressante.
Les plans invitent à la contemplation, j'aime beaucoup la composition, la manière de filmer, les couleurs, la lumière.
Malgré le drame qui est au coeur du film il y n'a pas de démonstrations excessives ou lourdes, tout est en finesse.
Je suis ressorti très relaxé de cette séance avec l'impression d'avoir vu un beau film, riche.
Au Japon, une jeune femme mariée, trompée et infidèle perd son amant de façon accidentelle à l'occasion d'un rendez-vous amoureux.
Le problème de " la mélancolie" repose sur un scénario presque vide une fois le sujet posé.
C'est sans doute pourquoi le procédé qui consiste à donner peu à peu de vagues éléments de l'histoire ne fonctionne pas, ici, à l'écran.
Les scènes sont pour la plupart animées de dialogues trop superficiels qui ne parviennent pas à traduire les sentiments et le monde intérieur du personnage principal.
Au premier regard le scénario semble être essentiellement une réflexion sur un deuil impossible. Il est aussi ( c'est mon hypothèse) une interrogation sur l'adultère
Une des dernières scènes ( elle n'est pas placée, selon moi, à cet endroit par hasard) entre l'épouse et le mari, en est le témoin et éclaire le propos.
L'adultère et l'enchaînement dramatique qu'il produit ( le deuil impossible) ne sont finalement que les révélateurs de l'échec de ce couple.
Malheureusement, " la mélancolie" ne se montre pas ( selon moi) à la hauteur du sujet qu'il se propose de traiter.
Il reste la direction artistique, soignée, mais au final ( de mon point de vue) malgré un thème intéressant, le compte n' y est pas. Décevant.
Le problème de " la mélancolie" repose sur un scénario presque vide une fois le sujet posé.
C'est sans doute pourquoi le procédé qui consiste à donner peu à peu de vagues éléments de l'histoire ne fonctionne pas, ici, à l'écran.
Les scènes sont pour la plupart animées de dialogues trop superficiels qui ne parviennent pas à traduire les sentiments et le monde intérieur du personnage principal.
Au premier regard le scénario semble être essentiellement une réflexion sur un deuil impossible. Il est aussi ( c'est mon hypothèse) une interrogation sur l'adultère
Une des dernières scènes ( elle n'est pas placée, selon moi, à cet endroit par hasard) entre l'épouse et le mari, en est le témoin et éclaire le propos.
L'adultère et l'enchaînement dramatique qu'il produit ( le deuil impossible) ne sont finalement que les révélateurs de l'échec de ce couple.
Malheureusement, " la mélancolie" ne se montre pas ( selon moi) à la hauteur du sujet qu'il se propose de traiter.
Il reste la direction artistique, soignée, mais au final ( de mon point de vue) malgré un thème intéressant, le compte n' y est pas. Décevant.
Est-ce le format carré choisi par le réalisateur de ce film, est-ce l'absence presque totale de musique, est-ce le côté glacé et formaté par les conventions des relations entre les personnages, toujours est-il que ce film à la trame minimale arrive très vite à communiquer un sentiment d'oppression aux spectateurs. Non content d'émouvoir le spectateur avec l'histoire de Watako, cette jeune femme contrainte de faire son deuil de l'être aimé dans des conditions difficiles, "La mélancolie" nous montre une évolution insoupçonnée de l'évolution des mœurs au Japon. Mugi Kadowaki, l'interprète de Watako, confirme le talent qu'on avait déjà perçu il y a 4 ans dans "Aristocrats".
Si dans la vie la pudeur et la retenue peuvent être considérées comme des qualités, dans un film, elles provoquent rapidement l'ennui. Ce film est donc tout à fait soporifique, les visages sont impénétrables, tout est maîtrisé. Les digues ne se rompent qu'une ou deux minutes vers la fin, mais les brèches sont rapidement colmatées. Il n'est pourtant pas nécessaire d'être ennuyeux pour traiter de la mélancolie !
Un film qui colle au plus près des complexités de la société japonais où les mariages sont souvent malheureux et a fortiori les femmes contraintes dans tous les sens par cette société, certes pleine de délicatesse mais incroyablement écrasée par ses rituels et tradition.
Le rythme est certes lent et le propos proche d'un Haiku mais perso c'est ce que j'aime dans les films japonais.
Pas beaucoup de rebondissements donc et une approche introvertie du deuil.
Vous serez prévenus
Le rythme est certes lent et le propos proche d'un Haiku mais perso c'est ce que j'aime dans les films japonais.
Pas beaucoup de rebondissements donc et une approche introvertie du deuil.
Vous serez prévenus
Comment ne serais- je pas émue par ce premier long nippon ?
Rien que le titre déjà...
Tout en délicatesse, en retenue, sans esbroufe et sans larmes mais ...
Amour caché amour perdu
Rien que le titre déjà...
Tout en délicatesse, en retenue, sans esbroufe et sans larmes mais ...
Amour caché amour perdu
Très bon film intimiste sur la force des sentiments, c'est lent, c'est silencieux, une interprétation puissante sur ce que l'on ne peut exprimer et qui fait souffrir, que seul soi même ressent et qui anéanti tout autour de soi
un petit film intimiste, très doux, sur la vie monotone d’un couple, peu de personnages, peu de plans séquences, sauf le dernier, peu d’action, peu de musique, le moins que l’on puisse dire c’est que la sobriété domine, (on peu penser de loin à Bergman)… c’est donc plus que doux, cela manque à mon avis de caractère, la culture japonaise semble si lisse dans ce film...Heureusement, cela ne dure que 80 minutes…..Je n’ai pas vraiment voyagé….Je ne conseille pas si vous ne parlez pas japonais ( c’est à la mode)
d'une infinie douceur, le film prend petit à petit aux tripes, en ayant l'impression de rester dans du conton !!
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