AlloCiné
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Une adaptation classique mais visuellement élégante et lyrique, soutenue par la BO de Nino Rota et incarnée par le couple alchimique formé par Olivia Hussey et Leonard Whiting.
Une merveilleuse évocation du drame de William Shakespeare, où le respect de l’œuvre est érigé en grand principe, et j’apprécie fortement, à l’heure où tant de réalisateurs se croient obligés de revisiter les grands classiques (je pense notamment au Comte de Monte Cristo). Ce film multi récompensé dont les Oscars des costumes et de la photo nous emmène en Italie où il a été filmé avec un véritable artiste italien aux commandes. Les deux acteurs principaux sont merveilleux dont Olivia Hussey alors âgée de 16 ans à la beauté diaphane. L’ambiance de l’histoire est retranscrite avec beaucoup de justesse, et on se laisse porter par les dialogues du maître (vue obligatoire en VOST) jusqu’au dénouement final. Vivent les grands classiques !
Parmi les innombrables adaptations de la tragédie de William Shakespeare, celle-ci est sûrement la plus soignée, tournée dans divers quartiers historiques de plusieurs villes d’Italie, avec des costumes superbes pour tous les membres des deux familles rivales, les Capulet et les Montaigu et, tout au long du film, la musique de Nino Rota. Mais elle bénéficie surtout de l’interprétation magique de Olivia Hussey, littéralement habitée par ce rôle au point d’en être inoubliable. Un grand moment de cinéma.
C'est un film magnifique à tous points de vue. Il faut le montrer à tous les adolescents. La reconstitution de l'époque, le respect du texte le jeu des comédiens contribuent à faire de ce chef d'oeuvre de Shakespeare une ode à l'amour et au désir d'absolu de la jeunesse. La mise en scène illustre avec vigueur et subtilité l'évolution des protagonistes des rivalités familiales à la découverte de la tendresse, de la sensualité et du désir charnel jusqu'à la passion et à l'issue fatale qui fait de leur histoire un mythe intemporel.
Que dire de la magnifique histoire de Roméo et Juliette, une version incroyablement réaliste la meilleure, contrairement aux autres, versions beaucoup trop modernes les deux acteurs principaux sont excellents dans leur rôle et malgré qu’on connaît la fin, depuis toujours on se surprend à être bouleversée
Sortie en 1968, cette adaptation de la célèbre tragédie de Shakespeare est un petit bonheur de mise en scène, et si les décors et costumes ont un peu vieilli, ils n’en dégagent pas moins un air pittoresque et charmant. Dans le développement de son récit, le cinéaste Franco Zeffirelli nous rappelle que Roméo et Juliette est davantage une comédie dans sa première partie, avant d’évoluer en romance (et quelle romance !) puis de se terminer dans le drame absolu connu de tous. Par souci de réalisme, le cinéaste fit le choix judicieux de confier les rôles des amants de Vérone à deux acteurs adolescents (superbes Leonard Whiting et Olivia Hussey), qui donnent une fraîcheur inédite au film. En dépit de leur innocence et de la pureté de leur amour, ils seront les premières victimes de la violence imposée par le monde des adultes, symbolisée ici par l’affrontement séculaire et absurde entre les familles Capulet et Montaigu. Ce long-métrage rythmé et agréable bénéficie en prime d’une magnifique musique signée Nino Rota.
À mon avis une des plus mauvaises réalisations de Franco Zeffirelli.
Si l'esprit du texte est respecté, on ressent tout de même le pathétique d'un discours superfétatoire, le poids d'un costumier qui a dû se faire la main au carnaval de Venise, d'une direction de la photographie qui, avouons-le, est assez médiocre.
Un peu mieux dirigés, les deux principaux jeunes acteurs en manque d'expérience auraient pu être à la hauteur de leur rôle, mais il faut bien les reconnaître, ici c'est un fiasco lourd à supporter pour le spectateur.
À tous ceux qui connaîtraient déjà l'histoire de cette triste tragédie, je ne pourrais donc que conseiller de passer leur chemin, au risque d'aller au devant d'une déception probable.
Si l'esprit du texte est respecté, on ressent tout de même le pathétique d'un discours superfétatoire, le poids d'un costumier qui a dû se faire la main au carnaval de Venise, d'une direction de la photographie qui, avouons-le, est assez médiocre.
Un peu mieux dirigés, les deux principaux jeunes acteurs en manque d'expérience auraient pu être à la hauteur de leur rôle, mais il faut bien les reconnaître, ici c'est un fiasco lourd à supporter pour le spectateur.
À tous ceux qui connaîtraient déjà l'histoire de cette triste tragédie, je ne pourrais donc que conseiller de passer leur chemin, au risque d'aller au devant d'une déception probable.
une belle adaptation de l'oeuvre de William Shakespeare par l'italien Franco Zeffirelli. Il respecte le texte, la poésie de ce grand auteur.
Pour pouvoir encore nous émouvoir et nous surprendre avec une histoire que l'on connait tous par cœur et qu'on a vu à toute les sauces il faut avoir un talent monstre! Et bien le pari est complètement réussi avec ce film! La réalisation est exceptionnelle: les rues figées dans le temps, les jardins aux hautes broussailles et les voiles de toute les couleurs c'est tous simplement magnifique! Des acteurs également très bons: Olivia Hussey et sa beauté à la fois pure et charnelle, faisant une bien meilleure Juliette que celle du film de 1996 qui était beaucoup trop niaise à mon gout, mais aussi Leonard Whiting et sa belle figure romantique, sans oublier les remarquables seconds rôles. Un vent de liberté surplombe le film grâce à un érotisme assumé qui fait vraiment du bien (on est quand même en 1968!) Tout est si parfait qu'on peut facilement pardonner les petites imperfections (notamment faux raccords...) Alors oui il y a du mélo! Il faut aimer ça parce qu'on est servit! Moi, ça ne me dérange pas et il faut dire que certaines scènes (particulièrement la fin) sont traitées avec beaucoup de maturité et de pudeur! Le doublage français est étonnement très bon, je le recommande! Quand à la musique... Je pense que c'est l'une des plus grandes qualités du film! Je n'avais qu'une envie après avoir vu le film: me procurer un CD de la bande originale! Un film qui se rapproche donc du chef d'oeuvre!
Adaptation élégante et touchante. La beauté de la jeune Olivia Hussey est sans égale, et la célèbre musique signée Nino Rota est magnifique.
Nous avons vu ce film dans les années 1970. Les acteurs, jeunes, étaient merveilleux dans leurs rôles respectifs et la musique de NINO ROTA sublime. Près de 50 ans nous nous en souvenons comme si c’était hier et regrettons de ne l'avoir jamais revu sur la télé. Mis à part l'acteur qui jouait TYBALT je ne me souviens pas si les autres ont eu la chance de jouer longtemps ni dans quels films mais je voudrais leur dire que l'émotion nous avait étreints mon épouse et moi tant cette histoire et leur jeu nous avait touchés.
Deux choses placent le Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli légèrement au-dessus du niveau habituel de ce genre d'adaptations académiques qui cherchent simplement à gommer les dissonances dues au changement de support tout en traduisant le plus littéralement possible l'oeuvre d'origine. La première est le jeu de ses deux jeunes comédiens, et tout particulièrement d'Olivia Hussey, qui ajoute à sa beauté irréelle une fougue revivifiante. S'il lui arrive aussi, tout comme à Leonard Whiting, d'être un peu maladroite, ses petits excès s'intègrent à merveille au récit, en sonnant comme des brèches ouvertes par le surplus d'une émotion que la jeunesse des amants leur interdit de pouvoir juguler. Le film arrive alors par moments à cette impression juvénile de construire à chaque instant la période la plus faste de sa vie, de désirer ressentir au plus fort avant que l'âge ne fasse son effet et que cette euphorie ne se brise. Le second gros plus est la musique exceptionnelle du grand Nino Rota, plus belle encore que l'actrice dont elle éclaire encore davantage le visage, si cela est possible. Académique mais propre, et parfois inspiré, ce Roméo et Juliette est un beau film, qui aura été assez iconique pour décourager tout autre réalisateur de s'intéresser à la pièce de Shakespeare jusqu'à ce que Baz Luhrmann s'y colle près de trente ans plus tard.
Histoire d'amour par excellence, celle de "Romèo et Juliette" a inspirè maints rèalisateurs à des èpoques diffèrentes! Mais aucun metteur en scène n'a ètè aussi loin dans la magie et le romantisme que Franco Zeffirelli qui signe en 1968 une adaptation contemporaine du plus beau mythe amoureux de tous les temps avec deux jeunes stars immortels dont la lègende n'est pas près de s'èteindre! Certes, il est possible d'aimer dans cette nouvelle mouture, l'utilisation des dècors naturels, le charme des deux interprètes principaux, la joliesse des costumes, le veloutè des couleurs changeantes, les dialogues, monologues et rèpliques cèlèbres ( « Que le pèchè de mes lèvres...par tes lèvres soit effacè...» ) et la virtuositè de Zeffirelli dans l'utilisation de l'espace, du mouvement et des prises de vue panoramiques...bref une science du spectaculaire dèjà remarquable dans son film prècèdent: "The Taming of the Shrew". Mais ici, on est touchè par la grâce, d’un cinèaste qui a su rendre expressive la dèmarche gènèrale des deux jeunes acteurs qui ont quasiment l’âge similaire des personnages autant que de diverses èmotions qui passent constamment sur leur visage! Prise dans un mèandre de l'Adige, dans un site de collines, Vèrone est la plus belle ville d'art de Vènètie, après Venise! Le film est pourtant tournè dans une campagne italienne qui contraste à merveille avec le panorama de Vèrone en formant dans une impression de vèritè le cadre de la tragèdie de Shakespeare qui met en scène les amours contrariès de ces deux adolescents, issus de familles rivales: le drame eu lieu à l'èpoque où la ville ètait en proie aux luttes intestines opposant les guelfes auxquels appartenaient les Montaigus (Montecchi) et les gibelins, parti des Capulets (Capuleti). L'intense passion de Leonard Whiting (17 ans) et d’Olivia Hussey (15 ans), irrèellement jeunes et beaux à se pâmer, crèvent l'ècran en apportant une dimension mythique à "Romèo et Juliette" et en goûtant à plein le beau, le très èphèmère bonheur dans un cadre magique et inoubliable, de la procession des masques jusqu'à la scène terrassante du caveau des Capulet! Et puis qui d'autre que Nino Rota (dont le nom est indissolublement liè à celui de Fellini) pouvait signer une partition qui nous touche droit au coeur ? Le verdict est sans appel, c'est un chef d'oeuvre, le meilleur film de Franco Zeffirelli et la plus belle des adaptations de la pièce de Shakespeare entre passion dèchirante et beautè poignante, èlègance et sensualitè! Du grand, très grand cinèma...
Excellent, un chef d'œuvre, Lion d'or à Venise, tourné dans les décors de Léonor Fini, par Renato Castellani. Ce qui est très remarquable, c’est que les deux films, si différents soient-ils, sont tenus par le texte de Shakespeare, qui impose le scénario, dans la plupart des films fidèles à la pièce. Les deux films ont la même durée et le scénario est le même — Dieu merci il n’est pas de Josée Dayan ! Les deux films sont radicalement différents. Celui de Castellani est comme une succession de tableaux, je l’ai vu en 1954. Celui de Zefirelli est entièrement enlevé, tout en mouvement, je redoutais bien à tort, de le voir, en 2005, alors que j’étais hospitalisé. C’est aussi un chef d’œuvre. Aussi bouleversant que celui de Castellani. Par chance, il est repassé et j’ai pu l’enregistrer — je crois qu’il existe en DVD. Hélas celui de Castellani n’est jamais repassé, je n’ai donc pas pu l’enregistrer, il n’y a pas de DVD et j’aimerais bien le revoir.
Adapter l'un des plus grands monuments de la littérature internationale au cinéma et en tirer un film culte, considéré par beaucoup comme un chef d'œuvre, voilà qui n'est pas à la portée de n'importe qui. C'est pourtant le défi que se lance Rafaelo Zeffirelli en adaptant la pièce Romeo et Juliette de Shakespeare. Et devinez quoi : ça marche.
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