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Kung fu panda, Borat, 300
Note moyenne
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Toutes les notes
Michel Gondry et Charlie Kaufman signent une œuvre d'une honnêteté rare, un voyage mental qui dissèque l'amour sans jamais tomber dans les clichés. C'est un film qui utilise l'imaginaire pour toucher une vérité humaine universelle : la douleur est indissociable de l'identité.
Une narration en miroir : Le génie du film réside dans sa structure. En plongeant dans l'esprit de Joel pendant qu'il tente de sauver ses souvenirs de Clementine, le spectateur devient le témoin d'une lutte désespérée contre l'oubli. Chaque scène qui s'efface visuellement raconte l'échec de la volonté face aux sentiments.
Des performances à contre-emploi : Jim Carrey est méconnaissable de sobriété. Il incarne une tristesse feutrée, presque effacée, qui donne au film son ancrage émotionnel. Kate Winslet, de son côté, est une explosion d'impulsivité. Ensemble, ils forment un couple imparfait, agaçant et tragique, ce qui rend leur histoire infiniment plus réelle que n'importe quelle romance classique.
L'art du bricolage visuel : Plutôt que de saturer l'image d'effets numériques froids, Gondry utilise des trucages artisanaux qui donnent au film une texture palpable. Cette approche donne l'impression que le rêve et la réalité se mélangent sous nos yeux, créant une immersion totale dans l'inconscient.
En résumé : C'est une œuvre qui reste gravée. Un film qui nous rappelle que nos erreurs et nos peines sont ce qui nous définit le mieux. Un sans-faute absolu qui ne ressemble à rien d'autre.
Une narration en miroir : Le génie du film réside dans sa structure. En plongeant dans l'esprit de Joel pendant qu'il tente de sauver ses souvenirs de Clementine, le spectateur devient le témoin d'une lutte désespérée contre l'oubli. Chaque scène qui s'efface visuellement raconte l'échec de la volonté face aux sentiments.
Des performances à contre-emploi : Jim Carrey est méconnaissable de sobriété. Il incarne une tristesse feutrée, presque effacée, qui donne au film son ancrage émotionnel. Kate Winslet, de son côté, est une explosion d'impulsivité. Ensemble, ils forment un couple imparfait, agaçant et tragique, ce qui rend leur histoire infiniment plus réelle que n'importe quelle romance classique.
L'art du bricolage visuel : Plutôt que de saturer l'image d'effets numériques froids, Gondry utilise des trucages artisanaux qui donnent au film une texture palpable. Cette approche donne l'impression que le rêve et la réalité se mélangent sous nos yeux, créant une immersion totale dans l'inconscient.
En résumé : C'est une œuvre qui reste gravée. Un film qui nous rappelle que nos erreurs et nos peines sont ce qui nous définit le mieux. Un sans-faute absolu qui ne ressemble à rien d'autre.
Ça n'est pas la première fois que je vois ce film à la télévision mais c'était comme si c'était la première fois que je le comprenais aussi bien.
Tandis que l'opérateur efface ses souvenirs Joël tente de se dérober pour conserver les traces de son amour pour Clémentine. Ensemble ils vont dans des endroits où elle n'était pas comme lorsqu'il était enfant.
On sent bien le jeu du chat et de la souris entre l'opérateur qui cherche Joël et Joël et Clémentine qui tentent de lui échapper.
A la fin spoiler: ils se parlent (le dialogue dans le couple, c'est la clé) et se disent qu'ils vont continuer à vivre ensemble malgré les défauts de l'un et de l'autre.
Tandis que l'opérateur efface ses souvenirs Joël tente de se dérober pour conserver les traces de son amour pour Clémentine. Ensemble ils vont dans des endroits où elle n'était pas comme lorsqu'il était enfant.
On sent bien le jeu du chat et de la souris entre l'opérateur qui cherche Joël et Joël et Clémentine qui tentent de lui échapper.
A la fin spoiler: ils se parlent (le dialogue dans le couple, c'est la clé) et se disent qu'ils vont continuer à vivre ensemble malgré les défauts de l'un et de l'autre.
Un film vertigineux, drôle et déchirant, qui explore l’amour avec une invention folle et une émotion rare. Michel Gondry transforme la mémoire, le manque et le chaos des sentiments en pur cinéma. Merci !!!
Avec Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry transforme la comédie romantique en exploration vertigineuse de la mémoire et du deuil amoureux. La mise en scène inventive matérialise l’effacement des souvenirs à travers des procédés artisanaux qui donnent au film une poésie fragile et tangible. Jim Carrey y révèle une intériorité inattendue, tandis que Kate Winslet incarne une présence insaisissable, toujours en train d’échapper au cadre. Derrière son dispositif high-concept, le film touche à une vérité universelle sur la persistance des émotions malgré l’oubli. Une œuvre à la fois ludique et profondément mélancolique, où la forme épouse avec justesse la douleur intime.
Très décevant au regard des autres commentaires..
spoiler:
le film est une suite de fuite entre souvenirs,
rien d’émouvant. Les personnages n’ont rien d’attachant.
rien d’émouvant. Les personnages n’ont rien d’attachant.
Jamais larmoyant, toujours mélancolique, Eternal Sunshine of the Spotless Mind est une leçon. Une leçon sur la vie, sur l’existence qui passe et qui sépare l’inséparable. Les deux protagonistes sont terriblement beaux de normalité. C’est ce qui les rend touchants. Ça et leur histoire d’amour… tellement commune… mais pourtant si attendrissante…
Clémentine est spontanée, passionnée et quelque peu versatile. Joël est plutôt terre à terre, légèrement neurasthénique. Leur rupture, si éprouvante et dure à encaisser, les pousse à effacer leurs mémoires respectives. C’est durant cette opération que Joël prend conscience qu’il ne veut définitivement pas oublier cet amour. Chaque moment de complicité, chaque instant de tendresse… la magie survit bien souvent à la rancœur. Tout le long du film, il va tenter de sauver cette mémoire énamourée. Toutefois, cette amnésie partielle est la condition sine qua none à leurs retrouvailles.
Le réalisateur pose donc une question existentielle. Faut-il préférer conserver ses souvenirs déchirants afin de ne plus jamais souffrir ou, au contraire, vaut-il mieux les oublier et vivre dans la spontanéité ? Une ritournelle, aussi belle soit-elle, mérite-t-elle de supporter la douleur ? Grandir avec raison ou vivre en éternel passionné, tout est peut-être question de sensibilité.
Clémentine est spontanée, passionnée et quelque peu versatile. Joël est plutôt terre à terre, légèrement neurasthénique. Leur rupture, si éprouvante et dure à encaisser, les pousse à effacer leurs mémoires respectives. C’est durant cette opération que Joël prend conscience qu’il ne veut définitivement pas oublier cet amour. Chaque moment de complicité, chaque instant de tendresse… la magie survit bien souvent à la rancœur. Tout le long du film, il va tenter de sauver cette mémoire énamourée. Toutefois, cette amnésie partielle est la condition sine qua none à leurs retrouvailles.
Le réalisateur pose donc une question existentielle. Faut-il préférer conserver ses souvenirs déchirants afin de ne plus jamais souffrir ou, au contraire, vaut-il mieux les oublier et vivre dans la spontanéité ? Une ritournelle, aussi belle soit-elle, mérite-t-elle de supporter la douleur ? Grandir avec raison ou vivre en éternel passionné, tout est peut-être question de sensibilité.
Un film trop méconnu du grand public, que l'on peut voir et revoir sans se lasser. On y découvre toujours de nouvelles pépites de construction, et on ne peut qu'apprécier chaque fois davantage le jeu de ces deux merveilleux acteurs, sans lesquels le film ne serait rien.
Le scénario est original, à la limite de la science fiction : les personnages peuvent faire appel à une entreprise médicale pour effacer une partie de leur mémoire. La construction du film est basée sur les mélanges chronologiques, cette comparaison entre l'avant et l'après, qui aboutit à ce titre, intraduisible en français et qui est pourtant tellement à l'image du film.
Ce film échappe à tous les clichés du film d'amour et romantique. Et pourtant, c'est un film d'amour, étonnamment romantique et mélancolique, mais qui ne nous prive pas de fantaisie et de grains de folie, d'où son originalité et sa nature inclassable.
Jim Carrey incarne son rôle avec simplicité, naturel et authenticité. C'est tellement fort et émouvant.
Sans oublier la BO, et notamment la reprise de Beck !
Le scénario est original, à la limite de la science fiction : les personnages peuvent faire appel à une entreprise médicale pour effacer une partie de leur mémoire. La construction du film est basée sur les mélanges chronologiques, cette comparaison entre l'avant et l'après, qui aboutit à ce titre, intraduisible en français et qui est pourtant tellement à l'image du film.
Ce film échappe à tous les clichés du film d'amour et romantique. Et pourtant, c'est un film d'amour, étonnamment romantique et mélancolique, mais qui ne nous prive pas de fantaisie et de grains de folie, d'où son originalité et sa nature inclassable.
Jim Carrey incarne son rôle avec simplicité, naturel et authenticité. C'est tellement fort et émouvant.
Sans oublier la BO, et notamment la reprise de Beck !
Le film qu’il m’a le plus touchée . Une finesse humaine incroyable, un jeu d’acteurs exceptionnel et toujours le petit grain de folie de Michel Gondry , qui rend ses films géniaux . Un des meilleurs films de Jom Carrey.
Bof Bof Bof
Je ne comprends pas les critiques élogieuses.
Une bouillie sans intérêt je me suis même endormi malgré mon envie de comprendre. Perdu 2 heures.
Je ne comprends pas les critiques élogieuses.
Une bouillie sans intérêt je me suis même endormi malgré mon envie de comprendre. Perdu 2 heures.
Un film à la fois inventif et émouvant. La folie douce de Michel Gondry transparaît à l’écran, Kate Winslet est lumineuse, et Jim Carrey est touchant dans ce rôle à contre-emploi, sans la moindre grimace. Une belle dose de poésie pour cette histoire d’amour presque impossible.
Déroutant, surprenant et envoûtant.
L’amour plus fort que tout.
J’aurais besoin de le voir une seconde fois pour comprendre certaines choses.
L’amour plus fort que tout.
J’aurais besoin de le voir une seconde fois pour comprendre certaines choses.
Carrément déçu...
Rien de pire que ces films qui démarrent plein pot : les acteurs sont au top, il y a de l’action c’est bien filmé et on se dit ça va être super. Et puis, petit à petit, l’histoire s’embrouille, les acteurs rament, les décors sont ternes et l’ennui nous gagne : un coup d’oeil au temps … encore 35’ et ça tourne au mélimélo sans queue, ni tête. Dommage d’avoir tant de moyens et si peu d’idées !
Adios amigos, ma canne et mon chapeau, retour a la casa.
Rien de pire que ces films qui démarrent plein pot : les acteurs sont au top, il y a de l’action c’est bien filmé et on se dit ça va être super. Et puis, petit à petit, l’histoire s’embrouille, les acteurs rament, les décors sont ternes et l’ennui nous gagne : un coup d’oeil au temps … encore 35’ et ça tourne au mélimélo sans queue, ni tête. Dommage d’avoir tant de moyens et si peu d’idées !
Adios amigos, ma canne et mon chapeau, retour a la casa.
Un film qui ne vieillira jamais peu importe le nombre de fois où vous le visionnerez.
Particulièrement recommandé aux freaks et atypiques que certains d'entre nous sommes.
Particulièrement recommandé aux freaks et atypiques que certains d'entre nous sommes.
Ce film fait partie de mon top 10 de tous les temps, facile.
Michel Gondry est vraiment un artisan du cinéma. Le casting, la musique, la lumière, les couleurs sont parfaits.
Seulement 4,5 étoiles au lieu de 5 : juste avant le tournage du film, Jim Carrey souffrait d'une phase dépressive et Michel Gondry lui a demandé d'attendre avant de faire une thérapie et de se soigner, disant "You are so beautiful right now. You are so broken... please don't get well.".
Je ne suis plus à l'aise à présent avec ce genre de comportement sur le plan humain.
Michel Gondry est vraiment un artisan du cinéma. Le casting, la musique, la lumière, les couleurs sont parfaits.
Seulement 4,5 étoiles au lieu de 5 : juste avant le tournage du film, Jim Carrey souffrait d'une phase dépressive et Michel Gondry lui a demandé d'attendre avant de faire une thérapie et de se soigner, disant "You are so beautiful right now. You are so broken... please don't get well.".
Je ne suis plus à l'aise à présent avec ce genre de comportement sur le plan humain.
Un voyage aussi beau que douloureux dans les méandres de la mémoire. Jim Carrey prouve qu’il peut briser les cœurs sans grimaces, et Kate Winslet illumine chaque souvenir effacé. Poétique, déroutant, inoubliable.
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