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C'est d'un ennui, chaque scène m'a paru interminable et soporifique, dommage car le casting est plutôt charmant...
Nommé provisoirement dans un lycée de Rimini, le prof de lettres Daniele s'intéresse à une jolie étudiante à l'air mélancolique. Daniele lui-même semble porter le malheur du monde et on se souvient de la physionomie triste d'Alain Delon, mal rasé, le regard éteint et déambulant avec son vieux pardessus -symbole du "nomadisme" du personnage- dans une ville comme morte.
La mise en scène de Valerio Zurlini diffuse un sentiment de malaise et de sinistrose, et confronte un intellectuel épris de beau et d'innocence à une société décadente, notamment à un groupe de jeunes gens à la vie dissolue. Le prof et son étudiante, dont le réalisateur entretient pour l'un et l'autre le passé et le caractère énigmatiques, semblent survivre dans un microcosme sordide.
Ce sujet sensible de Zurlini ne nous attache néanmoins que superficiellement ; peut-être parce que l'ambiance particulière qu'il développe et les éléments du scénario ne sont pas suffisamment chargés d'émotion. Je suis resté, finalement, assez indifférent à la tristesse (la détresse ?) du professeur en dépit de la création étonnante et réservée dans son contre-emploi d'intellectuel.
La mise en scène de Valerio Zurlini diffuse un sentiment de malaise et de sinistrose, et confronte un intellectuel épris de beau et d'innocence à une société décadente, notamment à un groupe de jeunes gens à la vie dissolue. Le prof et son étudiante, dont le réalisateur entretient pour l'un et l'autre le passé et le caractère énigmatiques, semblent survivre dans un microcosme sordide.
Ce sujet sensible de Zurlini ne nous attache néanmoins que superficiellement ; peut-être parce que l'ambiance particulière qu'il développe et les éléments du scénario ne sont pas suffisamment chargés d'émotion. Je suis resté, finalement, assez indifférent à la tristesse (la détresse ?) du professeur en dépit de la création étonnante et réservée dans son contre-emploi d'intellectuel.
C’est un film poignant avec une rôle particulier pour Alain Delon, différent de ses personnages de flics, truand ou homme d’affaire. Dans cette romance tragique entre deux âmes solitaires et désenchantés, il est triste et vulnérable et transmet avec réussite les sentiments de cet enseignant tourmenté. La mise en scène joue sur les personnages et les ambiances avec une profondeur et une mélancolie plus que sur le scénario au rythme assez mesuré et contemplatif.
Ce film m'a bouleversée :principalement le personnage,tellement il vit l'histoire de ce personnage,et du coup il m'a transmis toutes ses émotions ,ainsi que l'étudiante,jusqu'à la fin.
Encore un film interminable ! Je mets quand même 2 étoiles pour le duo Delon-Massari, pour l'esthétique des visages, des corps, des bâtiments... Il y a un côté complètement dégénéré et décadent dans ce film, argent qui coule à flots, sexe à outrance, prostitution, drogue, ultra-cynisme, à vomir... quelques bons petits effets de mise en scène, mais le scénario est flou, filandreux, narcissique...
Parfois trop lente, la réalisation conserve un aspect attrayant, presque envoûtant par son choix de filmer une Rimini brumeuse tout en laissant une place pleine aux références culturelles ou à l'aura mélancolique qu'elles comportent. Romance forcément tragique entre deux êtres esseulés, désenchantés, secrets, (magistral Alain Delon & intrigante Sonia Petrovna) l'intrigue s'attache à peindre des personnages ambigus, rêveurs mais désabusés, naïfs mais coupables, égocentriques mais sensibles. Avec ses dialogues parfois littéraires, la tonalité oscille entre drame intime, morale didactique et lyrisme sombre, à l'instar du titre originel emprunté à Goethe, la prima notte di quiete, funeste périphrase. Fin discutable...
Un Delon méconnu, tourné en Italie en 1972, à contre-emploi (Monsieur Toulemonde, prof de littérature dans un lycée à Rimini), pas dans un film d’action mais dans une romance (il tombe amoureux de l’une de ses élèves). Chacun a des choses à cacher, le professeur qui joue au jeu, la belle mais trop mélancolique lycéenne, cependant l’attraction fait son effet. Dans cette société post-68 qui commence à se dérégler, dans cette ville impersonnelle filmée à la Antonioni, avec un Delon anti-héros (mal rasé, toujours dans son impair trop grand), une histoire d’amour est-elle possible ? Avec ce drame psychologique qui s’écoule posément mais aux bifurcations nombreuses et qui déploie une tension croissante, l’acteur français dévoile une facette de son talent que l’on ignorait. Un film à part mais important.
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« La prima notte di quiete » (la première nuit de tranquilité, qui chez Goethe correspond à la mort) est le film le plus abouti de Zurlini dans sa démarche nihiliste. Avec « Le samouraï » de Jean-Pierre Melville, Alain Delon, taiseux comme jamais, trouve ici son meilleur rôle, celui d’un homme étranger à son pays, à sa ville, à son entourage et prisonnier à l’intérieur de lui-même par une incapacité empathique totale. Professeur qui donne des dissertations en cours, pour pouvoir tranquillement lire son journal et fumer ses cigarettes. Séduit par la beauté d’une de ses étudiante (très belle sonia Petrovna) le film semble s’orienter vers un happy end. Mais la découverte finale des turpitudes des bourgeois de province desquels sa bien aimée était autrefois le plat principal (dissertation demandée en cours : «Pureté et sens du péché chez Manzoni»), coupera tout élan à cet amour impossible en le replaçant vers sa seule issue : le néant. Aidé par son directeur de la photographie Dario Di Palma, Zurlini filme une Rimini hivernale, aussi glaciale que figée dans son impersonalité grisâtre, la forme collant ainsi parfaitement au fond. De plus les images sont habillées par un jazz planant de Mario Nascimbene, soulignant l’aspect ligne de fuite du décorum. Certes le film par instant se perd dans cette unité, sacrifiant l’intensité du récit, mais cette remarque n’atténue en rien le fait qu’il soit un chef d’œuvre et sans doute le testament cinématographique de son auteur. A voir absolument dans sa version ressortie en 2019 (132').
L'un des aspects les plus remarquables du film est la performance d'Alain Delon dans le rôle principal. Delon apporte une profondeur et une nuance à son personnage, exprimant la solitude, la mélancolie et la recherche de sens dans sa vie. Son jeu d'acteur transmet avec finesse les émotions complexes et les tourments intérieurs du personnage principal.
La mise en scène de Valerio Zurlini est également à saluer. Le réalisateur parvient à capturer la beauté mélancolique des paysages et des décors, renforçant ainsi l'atmosphère introspective du film. Les plans sont soigneusement composés et la photographie est superbe, créant une esthétique visuellement saisissante.
L'intrigue du film explore des thèmes profonds tels que l'existentialisme, l'isolement social et la recherche de la vérité intérieure. Le personnage du professeur symbolise l'aliénation et la quête spirituelle, offrant une réflexion sur la nature humaine et l'importance de la connexion avec autrui.
Cependant, certains pourraient reprocher au film un rythme lent et contemplatif qui peut parfois être considéré comme trop statique. De plus, l'intrigue peut sembler énigmatique et laisser certains spectateurs sur leur faim en termes de résolution et de clarté.
Dans l'ensemble, "Le Professeur" est un film qui mérite d'être salué pour ses performances exceptionnelles, sa direction artistique soignée et son exploration profonde des thèmes existentiels. C'est un film qui invite à la réflexion et à l'introspection, bien que sa nature contemplative puisse ne pas plaire à tous les types de spectateurs.
La mise en scène de Valerio Zurlini est également à saluer. Le réalisateur parvient à capturer la beauté mélancolique des paysages et des décors, renforçant ainsi l'atmosphère introspective du film. Les plans sont soigneusement composés et la photographie est superbe, créant une esthétique visuellement saisissante.
L'intrigue du film explore des thèmes profonds tels que l'existentialisme, l'isolement social et la recherche de la vérité intérieure. Le personnage du professeur symbolise l'aliénation et la quête spirituelle, offrant une réflexion sur la nature humaine et l'importance de la connexion avec autrui.
Cependant, certains pourraient reprocher au film un rythme lent et contemplatif qui peut parfois être considéré comme trop statique. De plus, l'intrigue peut sembler énigmatique et laisser certains spectateurs sur leur faim en termes de résolution et de clarté.
Dans l'ensemble, "Le Professeur" est un film qui mérite d'être salué pour ses performances exceptionnelles, sa direction artistique soignée et son exploration profonde des thèmes existentiels. C'est un film qui invite à la réflexion et à l'introspection, bien que sa nature contemplative puisse ne pas plaire à tous les types de spectateurs.
La rencontre entre un prof de lettres à la dérive et son élève dans une Rimini brumeuse. Et évidemment c'est pas très gai !
Un drame existentiel et sentimental plein de mélancolie, terni par un manque de rythme et un scénario confus qui ne déchaîne pas plus de passion, porté par un Delon dépressif mais charismatique et la belle et ténébreuse Sonia Petrovna.
Un drame existentiel et sentimental plein de mélancolie, terni par un manque de rythme et un scénario confus qui ne déchaîne pas plus de passion, porté par un Delon dépressif mais charismatique et la belle et ténébreuse Sonia Petrovna.
Que Alain Delon est beau, mystèrieux et vulnèrable en professeur de lettres! Son personnage a choisi Rimini pour enseigner parce qu'il n'y est jamais venu! il y a aussi beaucoup de mèlancolie dans les yeux de la sublime Sonia Petrovna, crèature angèlique au lourd passè! Ces deux là ètaient faits pour se rencontrer mais perdent inèvitablement sous nos yeux tout espoir d'être heureux! En ce sens, il semble bien que l'expression d'une sensibilitè romantico-tragique des annèes 70 nous est brillamment offerte par Valerio Zurlini avec "La prima notte di quiete", balourdement traduit en français par "Le professeur". Une profonde sincèritè de cinèaste rend particulièrement douloureux les dèbordements sentimentaux auxquels se donnent fatalement les protagonistes du film! Zurlini se confronte aussi et surtout à la difficultè de communiquer avec les couleurs cafardeuses du littoral adriatique! Tout le monde est à sa place y compris les seconds rôles, tous parfaits sans exception, avec Lèa Massari, remarquable! Et quel dènouement poignant! A voir absolument en version italienne...
Dans ce film à l’ambiance morne et sombre, Alain Delon incarne un professeur tourmenté qui va tomber fou amoureux de l’une de ses élèves, elle aussi particulièrement encline à la mélancolie. Se déroulant dans les décors de la ville de Rimini hors-saison, La prima notte di quiete (La première nuit de quiétude) dans son titre original – bien plus beau que celui de la version française – est l’histoire d’un périple dépressif et amoureux autant qu’un portrait acide d’un cercle de bourgeois médiocres et décadents de l’Italie du début des années 70.
Un prof rebelle plus ou moins en couple avec une femme dépressive traîne son mal-être dans une petite ville italienne brumeuse, tombe amoureux d'une élève et se lie avec une bande louche, un drame désespéré où le regard triste et la personnalité tourmentée de Delon font merveille.
Un film qui démarre gentiment , comme un petit film de mœurs sur l' Italie du sud des 70's, et puis qui monte en puissance ,et aborde des thèmes profonds, originaux et iconoclastes. Ce professeur , personnage secret et mystérieux, (on comprendra seulement au final , qui il est vraiment) , incarné magnifiquement par Alain Delon, qui tient là un ses meilleurs rôles, personnage lunaire, looser, triste, désenchanté, amoureux, mais sans certitude.Il tombe amoureux d'une de ses élèves, la superbe Sonia Petrovna, personnage délurée, libre , indécise ., Il y aussi une critique de la société de l'époque , tout en paraître , en illusion , le fiancé , avec sa Ferrari, le poids de l’argent, Mais cette révolte est sous-jacente . Il y a beaucoup de non-dit et une délicatesse dans le propos. Le personnage de Alida Vialli est formidable , quelle grande actrice. Tous les personnages secondaires sont excellents , avec une brochette d'acteurs impeccable. Une bande son Top, et une qualité d'image superbe, filmant cette Italie maritime , dans des tons gris et ocres très particuliers. ç
DU grand cinéma italien sublime musique de jazz, mise en scène très soignée
personnages en quète absolue de sens à donner à leur vie
A.Delon,immense acteur i c iA VOIR ABSOLUMENT
mention spéciale pour Léa Massari ,Alida Vali....
Par contre extrêmement démoralisant
personnages en quète absolue de sens à donner à leur vie
A.Delon,immense acteur i c iA VOIR ABSOLUMENT
mention spéciale pour Léa Massari ,Alida Vali....
Par contre extrêmement démoralisant
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