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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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La vie et l'œuvre musicale, dans les années 50 et 60, du chanteur rock et country Johnny Cash, contemporain d'Elvis et de Jerry Lee Lewis.
Après un bref préambule sur l'enfance de Johnny, marquée par l'accident mortel de son frère et par la tyrannie d'un père indifférent, fondateurs, semble dire le réalisateur, de la personnalité de Johnny Cash, James Mangold fait le portrait classique, c'est-à-dire commun, d'un artiste passant de l'ombre à la lumière.
Dans la mise en scène chronologique comme dans la principale thématique abordée -celle de l'artiste parvenu puis déchu- "Walk the line" ressemble un peu à tous les biopics courants. En dépit de la prestation estimable de Joaquin Phoenix, soulignant la sensibilité et la fébrilité du chanteur. Pour ce qui de l'œuvre musicale de Cash, le profane que je suis sera peu convaincu de son originalité et de sa valeur.
Le scénario s'articule essentiellement autour des tournées du chanteur et de son amour passionné, quoique déjà marié et père de famille, pour la vedette June Carter. Et puis, il y a aussi, comme sur un chemin balisé, l'addiction aux drogue, les filles faciles. Le parcours de Cash n'est pas fait pour surprendre; il est celui de beaucoup de stars, fugitives ou non. Surtout, suivant le point de vue du réalisateur, l'existence Cash présente un intérêt relatif et un caractère dramatique peu singulier. D'où la tentation des scénaristes d'appuyer certains clichés, telle que l'épisodique et immorale liaison adultère de l'homme chargé de famille avec June. Ça ne se fait pas en Amérique.
Après un bref préambule sur l'enfance de Johnny, marquée par l'accident mortel de son frère et par la tyrannie d'un père indifférent, fondateurs, semble dire le réalisateur, de la personnalité de Johnny Cash, James Mangold fait le portrait classique, c'est-à-dire commun, d'un artiste passant de l'ombre à la lumière.
Dans la mise en scène chronologique comme dans la principale thématique abordée -celle de l'artiste parvenu puis déchu- "Walk the line" ressemble un peu à tous les biopics courants. En dépit de la prestation estimable de Joaquin Phoenix, soulignant la sensibilité et la fébrilité du chanteur. Pour ce qui de l'œuvre musicale de Cash, le profane que je suis sera peu convaincu de son originalité et de sa valeur.
Le scénario s'articule essentiellement autour des tournées du chanteur et de son amour passionné, quoique déjà marié et père de famille, pour la vedette June Carter. Et puis, il y a aussi, comme sur un chemin balisé, l'addiction aux drogue, les filles faciles. Le parcours de Cash n'est pas fait pour surprendre; il est celui de beaucoup de stars, fugitives ou non. Surtout, suivant le point de vue du réalisateur, l'existence Cash présente un intérêt relatif et un caractère dramatique peu singulier. D'où la tentation des scénaristes d'appuyer certains clichés, telle que l'épisodique et immorale liaison adultère de l'homme chargé de famille avec June. Ça ne se fait pas en Amérique.
Walk The Line de James Mangold est un magnifique biopic sur le très grand Johnny Cash. Joacquin Phœnix incarne à la perfection le chanteur. Ce film est une véritable pépite du 7eme art, par son histoire, sa BO…
Le meilleur biopic de tous les temps. Ce film est parfait. Les acteurs sont époustouflant. .Et la fin est tellement belle.
Biopic centré sur la vie et les amours tumultueuses de Johnny Cash. La mise en scène de James Mangold est très classique, mais convient parfaitement au genre, mettant comme il faut en valeur la performance de Joaquim Phoenix, qui incarne à la perfection le chanteur, que ce soit dans sa puissance scénique, ou encore toutes ses zones d’ombres et sa fragilité. Certes sans grande originalité, mais une belle réussite malgré tout.
Cadreum
Walk the Line dépasse la simple chronologie des événements en s'immergeant dans la psyché tourmentée de Johnny Cash. Le film s'articule autour de la trajectoire de son intériorité, de son enfance marquée par un père distant et la perte tragique de son frère, à son ascension fulgurante dans le monde de la musique country et son explosion dans les vertiges destructeurs de la célébrité.
La musique, ici, n’est pas un simple artifice narratif : elle devient un langage, un miroir des luttes intérieures de Cash, tantôt douloureusement introspectif, tantôt porté par une frénésie désespérée. Joaquin Phoenix incarne Cash avec densité, capturant la dualité du personnage, entre colère viscérale et vulnérabilité. Reese Witherspoon, lumineuse en June Carter, oppose à cette tempête un calme magnétique. Leur alchimie à l’écran, jamais forcée, tisse une histoire d’amour où passion et rédemption se heurtent et se fondent.
Le film suit une trajectoire classique de chute et de rédemption, mais évite les pièges du mélodrame facile. La rédemption de Cash n’est pas édulcorée : elle surgit d’un combat authentique contre ses démons, porté par l’amour et l’affrontement de sa propre fragilité.
Mangold insuffle une vérité à chaque scène, évitant l’artificialité du biopic convenu. La mise en scène, rythmée par les hauts et les bas de la musique de Cash, traduit avec subtilité l’intensité d’une vie vécue à fleur de peau.
La musique, ici, n’est pas un simple artifice narratif : elle devient un langage, un miroir des luttes intérieures de Cash, tantôt douloureusement introspectif, tantôt porté par une frénésie désespérée. Joaquin Phoenix incarne Cash avec densité, capturant la dualité du personnage, entre colère viscérale et vulnérabilité. Reese Witherspoon, lumineuse en June Carter, oppose à cette tempête un calme magnétique. Leur alchimie à l’écran, jamais forcée, tisse une histoire d’amour où passion et rédemption se heurtent et se fondent.
Le film suit une trajectoire classique de chute et de rédemption, mais évite les pièges du mélodrame facile. La rédemption de Cash n’est pas édulcorée : elle surgit d’un combat authentique contre ses démons, porté par l’amour et l’affrontement de sa propre fragilité.
Mangold insuffle une vérité à chaque scène, évitant l’artificialité du biopic convenu. La mise en scène, rythmée par les hauts et les bas de la musique de Cash, traduit avec subtilité l’intensité d’une vie vécue à fleur de peau.
Film avec ses forces et ses faiblesses mais très bien interprété, très bien filmé et une belle bande son. Un très bon moment cinéma.
J'aime beaucoup cette biopic sur la vie de Johnny Cash. Peut être parce que justement ce n'est pas un film sur sa vie mais sur son histoire d'amour naissance avec la chanteuse June Carter. Peut être aussi j'aime ce film parce que la musique est top et mise en valeur. Peut être aussi que j'aime ce film parce que les interprètes (Joaquin Phoenix et Reese Wishterpoon) sont parfaits en star aux ailes brûlées. En fait je crois que j'aime ce film parce qu'il est super tout simplement.
N'étant pas du tout fan de country, j'avoue avoir abordé ce biopic avec un intérêt mesuré, surtout motivé par la présence de l'immense Joaquin Phoenix. J'y ai découvert un homme à la vie de rockstar, éternellement torturé par une blessure de son enfance, de celles qui ne cicatrisent jamais. Le film se concentre principalement sur le rapport de Johnny Cash aux femmes de sa vie, l'officielle et la véritable. Il aborde aussi sa relation très difficile avec son père (Robert Patrick, parfait dans ce rôle), mais se montre un peu léger sur l'aspect purement musical. Sans doute les producteurs ont-ils pensé, probablement à raison, que la création de tubes country ne passionnerait guère outre-atlantique. C'est dommage car cela n'évite pas au film quelques longueurs.
fabrice d.
Vous voulez voir une biographie de Johnny Cash? Si oui, regardez ce film de Mangold. Ce réalisateur, celui de 3h10 pour Yuma, Copland, LeMans 66 nous livre ici un beau film où Phoenix incarne jusqu'au bout des doigts je dirais son rôle de J. Cash. Le film nous permet de découvrir la vie de ce chanteur et sa romance avec June Carter, artiste qui m'était inconnue jusqu'alors. Le film peut paraître un peu long, voire ennuyeux je pense, si on est pas vraiment fan ou adepte de la musique de Cash. Mais néanmoins il mérite qu'on s'y arrête. A voir donc.
Un biopic classique et bien fait, et un peu long. Sans psychologie superflu, ce qui est plutôt appréciable, la trajectoire ascendante et descendante de Johnny Cash suivi bien sur de sa rédemption. Cash chantait la difficulté de vivre et les mauvaises trajectoires, ce qui vaut a ses chansons d'avoir des paroles tranchantes, mais le film ne fait guère d'étincelles. Le film vaut surtout pour les formidables scènes de duo entre Johnny Cash /Joaquim Phenix et Reese witherspoon /June Carter qui sont joyeuses, entraînante et libres, tout ce que le film n'est pas.
Meilleur Biopic de tous les temps ...
Même si vous ne connaissez pas Johnny Cash, plongez vous dans ce Biopic ! Les années 50-60 aux USA, naissance du Rock N roll, Joaquin Phœnix et Reese Witherspoon magnifiques ... musiques incroyables ! Bref mon film préféré
Même si vous ne connaissez pas Johnny Cash, plongez vous dans ce Biopic ! Les années 50-60 aux USA, naissance du Rock N roll, Joaquin Phœnix et Reese Witherspoon magnifiques ... musiques incroyables ! Bref mon film préféré
Un beau biopic sur la vie de Johnny Cash, un immense artiste moins connu que certains comme Elvis par exemple, ce qui permet de le découvrir. Superbes et très justes interprétations musicales des acteurs !
Bon Film , Malgré une Partie Repetitive Et En Manque De Ryhtme Dans la 2e Partie du Film. Il En reste Un Film Intéressant, Peut être trop centré Sur La Romance cependant
Walk The Line est un excellent film, beaucoup trop sous-côté.
Ce film retrace la vie de Johnny Cash, chanteur de country extrêmement connu aux USA mais un peu moins chez nous. Cependant, même si vous n'êtes pas sensible à ce genre de musique d'habitude, ne laissez pas ça vous arrêtez ! Ce film est si bien mis en image et nous raconte l'histoire de ce chanteur de façon si intéressante que on se laisse emporter par le récit quoiqu'il arrive.
Bien sûr, on ne peut pas parler de ce film sans mentionner l'INCROYABLE duo d'acteur principal qui porte le film. Joaquin Phœnix est magistrale et Reese Witherspoon est extrêmement attachante et touchante. De plus contrairement à la plupart des biopic musicaux, les acteurs chantent eux-mêmes ce qui ajoutent un charme indéniable à ce film.
Bref, foncez voir cette pépite !!
Ce film retrace la vie de Johnny Cash, chanteur de country extrêmement connu aux USA mais un peu moins chez nous. Cependant, même si vous n'êtes pas sensible à ce genre de musique d'habitude, ne laissez pas ça vous arrêtez ! Ce film est si bien mis en image et nous raconte l'histoire de ce chanteur de façon si intéressante que on se laisse emporter par le récit quoiqu'il arrive.
Bien sûr, on ne peut pas parler de ce film sans mentionner l'INCROYABLE duo d'acteur principal qui porte le film. Joaquin Phœnix est magistrale et Reese Witherspoon est extrêmement attachante et touchante. De plus contrairement à la plupart des biopic musicaux, les acteurs chantent eux-mêmes ce qui ajoutent un charme indéniable à ce film.
Bref, foncez voir cette pépite !!
Un duo qui fonctionne parfaitement entre Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon. Entre haine et amour, Phoenix y est très bon dans l'interprétation de Johnny Cash. Les musiques sont intéressantes et le film décide de ne pas en faire un grand film musical comme Bohemian Rhapsody ou Rocketman ont pu le faire. Ici, c'est en priorité la vie de Cash, ses relations et sa carrière. Mais je trouve que ça commence trop vite, ici Cash devient un grand chanteur en seulement quelques minutes et un plus long passage sur son début aurait été intéressant.
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