AlloCiné
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Dans cette histoire ou la discrimination raciale prédomine, les personnages fonctionnent en binômes : Un couple de blancs : le sénateur et sa femme ; un duo black de voleurs de voitures ; deux flics blancs ; un couple de blacks : Cameron le cinéaste et sa femme ; et enfin un épicier et sa fille d'origine asiatique.
spoiler: Los Angeles en 2004, en plein centre ville, le sénateur et sa femme se font voler leur voiture par le duo de braqueurs. Le cinéaste et sa femme se font contrôler et humilier par les deux flics blancs. L'épicier et sa fille achètent une arme pour protéger leur boutique.
Les destins de ces personnages ne vont cesser de se croiser. La tension croissante nous fait craindre le pire : vengeance, attentats, représailles... Et pourtant tout ne se passe pas comme prévu, loin de la : le scénario machiavélique nous réserve bien des surprises.
Le casting est remarquable : Matt Dillon joue Ryan le flic raciste et Ryan Phillippe interprete son équipier ; Brendan Fraser dans le rôle de Rick le sénateur, et Sandra Bullock sa femme ; Don Cheadle est Graham l'inspecteur black et William Fichtner est Jake Flanagan l'inspecteur blanc. Tous les rôles sont très bien tenus et il serait injuste de ne pas mentionner Terrence Howard le cinéaste, Ludacris le voleur de voiture et Michael Peña le serrurier.
Excellente réalisation de Paul Haggis, largement récompensée par 3 Oscars (meilleur scénario original, meilleur film et meilleur montage), Primé à Deauville ; et par la British Academy... Un thriller à ne manquer sous aucun prétexte.
spoiler: Los Angeles en 2004, en plein centre ville, le sénateur et sa femme se font voler leur voiture par le duo de braqueurs. Le cinéaste et sa femme se font contrôler et humilier par les deux flics blancs. L'épicier et sa fille achètent une arme pour protéger leur boutique.
Les destins de ces personnages ne vont cesser de se croiser. La tension croissante nous fait craindre le pire : vengeance, attentats, représailles... Et pourtant tout ne se passe pas comme prévu, loin de la : le scénario machiavélique nous réserve bien des surprises.
Le casting est remarquable : Matt Dillon joue Ryan le flic raciste et Ryan Phillippe interprete son équipier ; Brendan Fraser dans le rôle de Rick le sénateur, et Sandra Bullock sa femme ; Don Cheadle est Graham l'inspecteur black et William Fichtner est Jake Flanagan l'inspecteur blanc. Tous les rôles sont très bien tenus et il serait injuste de ne pas mentionner Terrence Howard le cinéaste, Ludacris le voleur de voiture et Michael Peña le serrurier.
Excellente réalisation de Paul Haggis, largement récompensée par 3 Oscars (meilleur scénario original, meilleur film et meilleur montage), Primé à Deauville ; et par la British Academy... Un thriller à ne manquer sous aucun prétexte.
Le film qui a gagné l'oscar en 2004 est le controversé Collision. Je n'ai pas vu Le secret de Brokeback Mountain donc je n'ai pas comparer. Mais Collision a été une vraie claque : Paul Haggis signe un film original, dénonciateur, profond et virtuose. On y suit plusieurs personnages qui sont confrontés au racisme : parfois ils en sont victimes, parfois ils en sont à l'origine, et parfois même les deux. Haggis a réussi à mettre tous ses personnages sur un même pied d'égalité, sans en délaisser certains au profit d'autres, et il a surtout réussi à tous les développer, à leur mettre une personnalité qui est complexe et pas manichéenne. La flopée d'acteurs qui les interprètent sont tous bons, mais on retient surtout Matt Dillon, Sandra Bullock, Michael Pena (son personnage est le plus beau intérieurement), Ludacris et Don Cheadle. La narration est fluide, la mise en scène est excellente et la musique accompagne bien le film. Chaque situation a une puissance remarquable. Il y a une ambiance nocturne et tendue jusqu'à la conclusion finale, qui vient couronner le film en apothéose.
Un magnifique film sur le racisme, qui est pour moi un chef-d'œuvre.
Un magnifique film sur le racisme, qui est pour moi un chef-d'œuvre.
Un chef d’œuvre, rien à jeter, pas 1cm de pellicule, l'histoire s'entrechoque avec une grande intensité, c'est magnifiquement filmé et orchestré, que dire de plus ?
Loin du manichéisme traditionnel distillé par le cinéma hollywoodien, Paul Haggis réalise un film choral où plusieurs destins vont s'entrechoquer dans un climat délétère alimenté par les tensions latentes entre communautés. Et quoi de mieux que la mégapole de Los Angeles pour illustrer son propos ?
Chaque scène évoque de près ou de loin l'influence du regard de l'autre sur son propre comportement. Cet autre justement que l'on regarde différemment selon ses origines, sa corpulence ou ses habits alors qu'il vit pourtant bien dans le même monde que nous. Ce regard c'est celui de la méfiance, de la peur de la différence qui, exacerbé par les médias, devient de la haine, du racisme, de la paranoïa. Bien sûr chaque trajectoire est différente mais personne au final n'est à l'abri de se retrouver dans une situation où toute la bile médiatique avalée et ruminée chaque jour nous fait prendre la mauvaise décision.
On est forcément interpellé par le sujet du film avec de surcroit une brochette d'acteurs très crédibles (Matt Dillon en tête) mais le trop-plein de pessimisme fait perdre un peu de cohérence à l'ensemble, si bien que l'on arrive à douter de la pertinence du panel de personnages sélectionné. L'ensemble reste cependant de bonne facture avec un message fort abordé avec intelligence et impartialité.
Chaque scène évoque de près ou de loin l'influence du regard de l'autre sur son propre comportement. Cet autre justement que l'on regarde différemment selon ses origines, sa corpulence ou ses habits alors qu'il vit pourtant bien dans le même monde que nous. Ce regard c'est celui de la méfiance, de la peur de la différence qui, exacerbé par les médias, devient de la haine, du racisme, de la paranoïa. Bien sûr chaque trajectoire est différente mais personne au final n'est à l'abri de se retrouver dans une situation où toute la bile médiatique avalée et ruminée chaque jour nous fait prendre la mauvaise décision.
On est forcément interpellé par le sujet du film avec de surcroit une brochette d'acteurs très crédibles (Matt Dillon en tête) mais le trop-plein de pessimisme fait perdre un peu de cohérence à l'ensemble, si bien que l'on arrive à douter de la pertinence du panel de personnages sélectionné. L'ensemble reste cependant de bonne facture avec un message fort abordé avec intelligence et impartialité.
Le talentueux scénariste Canadien Paul Haggis (« million dollar baby », « mémoires de nos pères »...) se lance dans la réalisation en nous proposant un film étonnant à la construction pour le moins inhabituelle. « Collision » est composé d'une série de petites histoires racontant la vie quotidienne de différentes personnes, au cœur du Los Angeles contemporain. Le destin de ces personnages hétéroclites, issus de tous les milieux sociaux et de toutes les origines ethniques, se croisent et s'entrechoquent parfois avec brutalité. Peu à peu, l'ensemble prend forme et le scénario habile et passionnant dessine un conte moderne qui dénonce toutes les formes de racisme, de la plus petite incivilité au meurtre raciale. Techniquement, le film est absolument parfait. Il se suit sans ennui et sans difficulté malgré les nombreuses connections qui relient toutes les histoires entre elles. Les personnages, très différents les uns des autres, sont merveilleusement interprétés par une pléiade d'acteurs talentueux qui apportent une grande dimension humaine à cette œuvre magistrale. De nombreux prix internationaux, dont 3 oscars (meilleur film, meilleur scénario et meilleur montage), l'ont justement récompensé, le moins que je puisse faire c'est de conseiller son visionnage.
Un film puissant, dénonciateur des tensions raciales américaines omniprésentes, présentant de nombreux personnages aux relations complexes. Film à tiroir, Haggis s’inspire fortement du cinéma de Alejandro Gonzales Inarritu pour Collision. A la manière de 21 Grammes, le metteur en scène présente les tribulations de ses personnages, les lient les uns aux les autres, où chaque action aura une incidence sur une situation postérieure. Exprimant les tensions communautaires aux Etats-Unis, le racisme et le rejet de l’autre avec force et vigueur, Collision est un long métrage efficace qui parvient à remplir son cahier des charges avec efficacité.
Un film troublant qui dénonce avec pertinence le racisme qui règne au Etats-Unis. Il surpasse les clichés et offre des personnages plus complexes qu'ils n'y paraissent au début, on sort vite du schéma "méchant-gentil". Une invitation à réfléchir qui ne prend pas pour autant la tête.
Un scénario d'une précision et d'une intelligence rare, des acteurs excellents, Matt Dillon en tête font de ce film une vraie petite perle. On s'efforce avec délectation de rassembler les pièce du puzzle pendant tout le film, ce qui fait évoluer le point de vue du spectateur jusqu'à un dénouement remarquable... 5/5
j'ai adoré ce film - une succession d'événements avec tous une logique finale - meilleur film que j'ai vu depuis un moment !!!!
Un film à voir à tout prix ! Le thème principal (racisme généraliste) est respecté, les acteurs sont au top, les prises de vues géniales et la bande son à ré - écouter.
Un film très intéressant et en plus, il exploite tous les dangers, problèmes et difficultés qu'on peut rencontrer entre les américains et les étrangers. Le scénario est super bien maîtrisé car on suit aisément les différents scénarios de chaque personnage du film malgré que je trouve que des histoires sont plus exploités que d'autres. Un très bon casting d'acteurs. L'émotion, le combat, la liberté sont des mots-clés bien utilisés dans ce film. Il y a quelques surprises et du suspense dans pas mal de scènes. La fin est une originalité que je m'attendais pas. Des décors et des costumes comme on peut voir en Amérique.
Nicolas V
Je suis cloué par ce drame sur le racisme particulièrement scenario est extraordinaire et la mise en scene est rascisme est traité sous toutes ses formes et les rebondissements sont a la fois imprévisibles et grand film.
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Chassé-croisé plus que correct, mais cette fluidité et cette musique constantes font plonger le film dans un lourd pathos peu convaincant.
C'est spectaculaire. Totale schématisation étasunienne, bons et méchants visibles à l'oeil nu, grivoiserie appuyée, abjection crescendo en veux-tu en voilà... Le processus "Orange Mécanique" de départ fouette bien les sangs, accrochez-vous à votre siège pour le décollage. En chemin, des adoucissements, bribes d'empathie, savantes réparties, viennent compenser ce traitement de choc. Depuis la sortie 2005 en France de ce film, le sordide, la violence gratuite et autres irresponsabilisations nées du chaos politico-économique ont déferlé. Heureusement, certaines acrobaties signent le réalisateur qui provoque plutôt que le sadique, et l'oxygène de dernière ligne droite le confirme, tel bouc-émissaire au pifomètre est trouvé aussi dans l'entre-soi. A la bonne heure !... Sans cet effet boomerang, l'humain encore digne de ce nom louait auprès de son animal préféré un recoin de tanière !
Il est très bien ce film. Très bien réalisé et qui peut refléter une certaine réalité bien triste hélas sur la société actuelle. J'ai été touché et séduit par ce film.
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