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Malgré la minutie apportée à la photographie, aux costumes et aux décors, ainsi que la qualité des interprétations - Javier Bardem, Nathalie Portman, Stellan Skarsgård, Michael Londsale, José Luis Gómez, le film de Milos Forman, co-écrit avec Jean-Claude Carrière, survole, hésite, s’éparpille avec comme conséquence de finir par nous perdre si ce n’était pas préalablement déjà fait.
"Can I trust a monkey ?"
Après quelques films coups de poing dans les années '70 (Vol au Dessus d'un Nid de Coucous, 1975, Ragtime, 1981), Miloš Forman s'est aventuré dans les biographies de personnages controversés, à contre-courant de la société ou du pouvoir en place (Amadeus, 1984, Larry Flint, 1996, Man on the Moon, 1999) et encore le cas avec Les Fantômes de Goya, peintre espagnol dont l'oeuvre s'enroule à la conjonction des XVIIIème et XIXème siècles, période de profonds changements.
Au scénario, on retrouve Jean-Claude Carrière, qui a déjà collaboré auparavant sur le Valmont de Forman (1989), spécialiste renommé d'adaptations diverses et auteur de plusieurs pièces historiques. On notera que cette biographie est en partie fictionnelle, prétexte à peindre un climat d'époque, ma contre-attaque de la sainte Inquisition espagnole au temps des Lumières. Suite de scènes assez déliées, le film est aussi l'occasion de se pencher sur les techniques en peinture et en gravure en cette époque de diffusion médiatique avant l'heure (et sous le manteau).
Pour interpréter cette fresque, un Stellan Skarsgård étonnamment lumineux, un Javier Bardem, qui débute sa carrière internationale, surprenamment obséquieux, un Michael Lonsdale en religieux candide (l'habit clérical lui sied à merveille) et une Nathalie Portman bouleversante se donnent la réplique.
Hélas, malgré une interprétation plus que correcte, une réalisation parfaite et une reconstitution remarquable, le scénario pèche par de grosses ficelles et des exagérations rocambolesques qui nuisent fortement au propos, dénoncer l'arbitraire sous quelque forme qu'il paraisse et les horreurs qui en résultent, sublimées par le peintre.
Défi raté. On retiendra seulement la prestation de Nathalie Portman.
Après quelques films coups de poing dans les années '70 (Vol au Dessus d'un Nid de Coucous, 1975, Ragtime, 1981), Miloš Forman s'est aventuré dans les biographies de personnages controversés, à contre-courant de la société ou du pouvoir en place (Amadeus, 1984, Larry Flint, 1996, Man on the Moon, 1999) et encore le cas avec Les Fantômes de Goya, peintre espagnol dont l'oeuvre s'enroule à la conjonction des XVIIIème et XIXème siècles, période de profonds changements.
Au scénario, on retrouve Jean-Claude Carrière, qui a déjà collaboré auparavant sur le Valmont de Forman (1989), spécialiste renommé d'adaptations diverses et auteur de plusieurs pièces historiques. On notera que cette biographie est en partie fictionnelle, prétexte à peindre un climat d'époque, ma contre-attaque de la sainte Inquisition espagnole au temps des Lumières. Suite de scènes assez déliées, le film est aussi l'occasion de se pencher sur les techniques en peinture et en gravure en cette époque de diffusion médiatique avant l'heure (et sous le manteau).
Pour interpréter cette fresque, un Stellan Skarsgård étonnamment lumineux, un Javier Bardem, qui débute sa carrière internationale, surprenamment obséquieux, un Michael Lonsdale en religieux candide (l'habit clérical lui sied à merveille) et une Nathalie Portman bouleversante se donnent la réplique.
Hélas, malgré une interprétation plus que correcte, une réalisation parfaite et une reconstitution remarquable, le scénario pèche par de grosses ficelles et des exagérations rocambolesques qui nuisent fortement au propos, dénoncer l'arbitraire sous quelque forme qu'il paraisse et les horreurs qui en résultent, sublimées par le peintre.
Défi raté. On retiendra seulement la prestation de Nathalie Portman.
On suit l'histoire de Goya et Ines, son modèle, à travers l'inquisition et les changements de pouvoirs. Fantastique film avec des acteurs de première classe. Terrible histoire avec des répercussions ironiques et historiques.
J'ai un peu de mal à comprendre certaines critiques négatives. Sans être à la hauteur d'Amadeous, Les fantômes de Goya est une oeuvre magnifique servie par d'excellents comédiens et une très belle photo. C'est avant tout un plaidoyer contre l'intolérance et le fanatisme. Le personnage du moine intégriste qui vire républicain anti clérical, sans jamais oublier de se servir lui-même au passage est formidable. Javier Bardem lui donne de la crédibilité et de l'épaisseur. Milos Forman, qui avait vécu dans la Tchécosloviquie stalinienne, avait certainement observé des comportements de ce genre; Déjà, il dénonçait l'hypocrisie et le double langage dans ses premiers films comme Au feu les pompiers. On peut regretter bien sûr que sa vision de l'humanité soit aussi pessimiste, presque aussi noire que celle de Goya, mais son expérience personnelle ne le poussait pas à l'optimisme. Un grand film que, à mon avis, ses détracteurs n'ont pas compris/
Amadeus! Vol au dessus d'un nid de coucous! Ragtime! Valmont! Pour ne citer que ceux là... Milos Forman est un immense metteur en scène, un des plus grands de l'histoire du cinéma!
Alors, puisqu'il nous faut juger des "Fantômes de Goya", l’honnêteté m'oblige à dire qu'on est loin des grands films sus-cités! Le personnage de Goya est sacrifié, très loin du génie flamboyant qu'était le peintre, rebelle, libertin, buveur, iconoclaste, révolutionnant la peinture de son époque.
Le choix de l'acteur (effacé, passif, soumis) est significatif: Forman ne s'intéresse pas à Goya mais au personnage joué (génialement!) par Javier Bardem. Ambigu, torturé, complexe et insaisissable, c'est bien lui le rôle qui porte le film et lui permet, tout juste, d'atteindre la moyenne.
Une pensée émue pour la pauvre Natalie Portman, ridicule d'un bout à l'autre.
En revanche, la reconstitution de l'époque et l'intolérance de l'Inquisition sont parfaitement rendues.
Alors, puisqu'il nous faut juger des "Fantômes de Goya", l’honnêteté m'oblige à dire qu'on est loin des grands films sus-cités! Le personnage de Goya est sacrifié, très loin du génie flamboyant qu'était le peintre, rebelle, libertin, buveur, iconoclaste, révolutionnant la peinture de son époque.
Le choix de l'acteur (effacé, passif, soumis) est significatif: Forman ne s'intéresse pas à Goya mais au personnage joué (génialement!) par Javier Bardem. Ambigu, torturé, complexe et insaisissable, c'est bien lui le rôle qui porte le film et lui permet, tout juste, d'atteindre la moyenne.
Une pensée émue pour la pauvre Natalie Portman, ridicule d'un bout à l'autre.
En revanche, la reconstitution de l'époque et l'intolérance de l'Inquisition sont parfaitement rendues.
ce film m'a bouleversée, l'histoire est tellement dramatique que ça ne parait pas vrai ... mais si, c'est vrai, l'Inquisition , ça a existé, et c'était vraiment ça ! heureusement que quelqu'un y a mis un terme ! bouleversant et époustouflant, chef d'oeuvre !
"Le fantôme de Goya" est un film historique qui se déroule pendant la période turbulente de l'Inquisition espagnole. Le film suit le portraitiste renommé Francisco Goya, interprété par Stellan Skarsgård, alors qu'il essaie de continuer à travailler malgré les restrictions de l'Église et les pressions politiques. L'arrivée soudaine d'une beauté mystérieuse nommée Inés, jouée par Natalie Portman, en tant que modèle de Goya, bouleverse sa vie.
Le film est visuellement magnifique, avec des images sombres et émotionnelles qui captent l'essence de l'Espagne du XVIIIe siècle. Les performances des acteurs sont également solides, en particulier celle de Portman, qui livre une performance émotionnelle et convaincante.
Cependant, le rythme lent du film pourrait en déranger certains, ainsi que l'utilisation excessive de flashbacks, qui peuvent être confus à certains moments. En outre, l'intrigue qui tourne autour de l'amour interdit de Goya et Inés, bien qu'intéressante, semble parfois reléguée au second plan par les thèmes plus larges du film.
Dans l'ensemble, "Le fantôme de Goya" est un film visuellement saisissant et bien interprété, mais qui peut être un peu lent pour ceux qui recherchent une action plus rapide. Les fans de films historiques et de drames romantiques pourraient apprécier cette perspective unique sur l'Espagne de l'époque de l'Inquisition.
Le film est visuellement magnifique, avec des images sombres et émotionnelles qui captent l'essence de l'Espagne du XVIIIe siècle. Les performances des acteurs sont également solides, en particulier celle de Portman, qui livre une performance émotionnelle et convaincante.
Cependant, le rythme lent du film pourrait en déranger certains, ainsi que l'utilisation excessive de flashbacks, qui peuvent être confus à certains moments. En outre, l'intrigue qui tourne autour de l'amour interdit de Goya et Inés, bien qu'intéressante, semble parfois reléguée au second plan par les thèmes plus larges du film.
Dans l'ensemble, "Le fantôme de Goya" est un film visuellement saisissant et bien interprété, mais qui peut être un peu lent pour ceux qui recherchent une action plus rapide. Les fans de films historiques et de drames romantiques pourraient apprécier cette perspective unique sur l'Espagne de l'époque de l'Inquisition.
Un excellent film trop peu connu, avec des décors et une réalisation soignée. Javier Bardem; Stellan Skarsgård et Natalie Portman sont au top de leur forme. Une période trop peu dépeinte dans le cinéma. Les critiques sont dures.
Milos Forman dénonce l’absurdité de l’inquisition espagnole avec ce thriller romanesque au scénario prenant signé Jean-Claude Carrière porté par une interprétation convaincante, même si la réal laisse à désirer.
Les fantômes de Goya est l’ultime film de Milos Forman ayant bénéficié d’une distribution à l’international en 2006 et 2007. Celle-ci fut cependant discrète, l’heure de gloire du cinéaste était passée au fil d’une filmographie à la qualité déclinante. Pourtant, ce long-métrage mérite d’être découvert notamment au regard de l’ambition narrative qui l’anime. Mais nous évoquons là une caractéristique souvent décelée dans les réalisations de l’auteur de Ragtime (1981, Naissance d’une nation chorale). Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/2021/05/27/les-fantomes-de-goya/
Dernier film de Milos Forman scénarisé par Jean-Claude Carrière, une critique des derniers temps de la redoutable Inquisition espagnole et de l' invasion napoléonienne.On y montre l' obsession antisémite de l' Inquisition et sa tartufferie; la violence de l' armée de Napoléon.Avec Javier Bardem en Inquisiteur obsédé sexuel converti à la Révolution française, Natalie Portman dans un double rôle surtout victime de l' Inquisition.Un beau film plus sur l' Histoire que sur la peinture malgré la laideur des Bourbons peints par Goya.Les plus beaux tableaux de Goya au générique de fin
De petit clin de ses précédents film comme Vol au dessus d'un nid de coucou ou Amadeus, le cinéaste s'est un peu perdu depuis et repris le flambo. Mais on est loin de ses anciens chef d'œuvre, j'ai l'impression d'une parodie plutôt autre chose malgrés la présence forte de Javier Barbem, de Stellan skarsgard, de Nathalie Portman et Randy Quaid. Ce film est malheureusement historiquement triste et que justice !
« Les fantômes de Goya » de Miloš Forman est sorti en 2006. Ce n’est pas du tout une biographie du peintre espagnol qui n’est que le témoin d’une histoire « diabolique ». A Madrid en 1792, le tribunal de l’Inquisition présidé par le père Gregorio (Michael Lonsdale vraiment étonnant), juge les gravures de Goya (Stellan Skarsgård) pas très catholiques - si je puis dire - mais le peintre étant protégé par le roi Charles IV (cousin de Louis XVI), il va via le frère Lorenzo (Javier Bardem magistralement troublant) s’attaquer à Ines (Nathalie Portman), la fille d’un riche marchand madrilène qui est la muse de Goya, en l’accusant de « judaïsation » et en la soumettant à la question. Suite à un stratagème fomenté par le père d’Ines et ses frères, Lorenzo va être discrédité et s’enfuira en France. Quinze années plus tard, la Révolution française, la déclaration des Droits de l’Homme, les conquêtes de Napoléon rebattent les cartes et Lorenzo revient triomphant à Madrid et condamne l’Inquisition et le père Gregorio. Ines est libérée des geôles de l’Inquisition et Goya apprend qu’elle aurait eu un enfant de Lorenzo …
Une pure fiction qui est très prenante avec Ines qui a perdu la raison et le frère Lorenzo dont l’ambivalence reste très surprenante jusqu’à la fin.
Un film très dense et parfaitement réalisé en termes de photo, de costumes et de décor au point qu’on finit par croire à la réalité de cette histoire « diabolique » !
Une pure fiction qui est très prenante avec Ines qui a perdu la raison et le frère Lorenzo dont l’ambivalence reste très surprenante jusqu’à la fin.
Un film très dense et parfaitement réalisé en termes de photo, de costumes et de décor au point qu’on finit par croire à la réalité de cette histoire « diabolique » !
Comme dans Mozart Milos Forman se répète. Le personnage central du film n'est pas Goya mais un personnage obscur le moine Lorenzo dont on ne sait même pas si l'homme a vraiment existé. Les partisans de Goya ne verront que trop peu de la vie exceptionnelle de Goya. Outre les œuvres d'art les plus importantes de Goya sa vraie vie de coureur de jupons, sa relation avec la politique et avec d'autres peintres comme Velasquez tous sont complètement omis dans ce film. Sans parler de la mauvaise prononciation des noms espagnols fait par des acteurs anglais et suédois. Les gens qui veulent en savoir plus sur la vraie vie de Goya n'on qu'a regarder à Goya à Bordeaux un film espagnol réalisé par Carlos Saura qui apporte également une idée de l'importance de Goya dans l'histoire de l'art. Comme dans Mozart dont le personnage le plus important est Salieri et non Mozart lui-même dans Les Fantômes de Goya vous en apprendrez beaucoup sur Lorenzo et très peu sur Goya...
Faisant suite à une première partie intrigante, notamment grâce au jeu convaincant de Natalie Portman, Michael Lonsdasle et surtout d'un complexe Javier Bardem inquiétant à souhait, débarque un récit qui au-delà de toutes ses erreurs historiques se noie dans des facilités scénaristiques et des réflexions assez simplistes soulignant davantage encore le prétexte frustrant que constitue la présence de Goya. Malgré une esthétique travaillée, le film ne convainc plus, de même que la mise en scène très classique d'un Milos Forman peu inspiré par ces fantômes aux motivations psychologiques rapidement évacuées. Un potentiel fort mal exploité.
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