Derniers Avis : Bande à Part - Page 3

le dénouement digne d'un roman noir (dont est d'ailleurs tiré le film) rappelle avec délice ce film extraordinaire et jouissif d'un certain François Truffaut, d'après roman de David Goodis, avec Charles Aznavour dans le rôle titre (Tirez sur le pianiste, pour les nuls). Bande à part est le nom de la boîte de prod de Quentin Tarantino

Inspiration d'innombrables films du même genre (The dreamers, Doom géneration), ce chef d'oeuvre de Jean Luc Godard, dépicte un trio infernal composé de deux amis inséparables, joués par Sami Frey et Claude Brasseur, à l'allure d'Arsène Lupin, gentleman cambrioleur, et d'Anna Karina, naïve et lunatique.

Le trio, cette "Bande à part", trouve une harmonie temporaire, accompagnée une tension casi-palpable de ménage à trois toute à fait charmante.

Représentés comme des laissés pour comptes de la société, ces marginaux sont dans une bulle, qui les pousse à errer dans les décors poétiques de la capitale toujours représentative de l'état d'âme des personnages, à la recherche d'excitation. Cette errance sans but, témoigne d'une recherche de sens a l'existence avec comme thème la question philosophique "Quel est le sens de la vie ?"

Sans foi, ni loi, nos protagonistes enchaînent les débauches, accompagnée par une voix off, celle d'un narrateur omniscient nous 'décrit les sentiments des personnages' ajoutant ainsi de la profondeur, de la poésie et du romantisme, à la narration, qui rappèle fortement le style de narration d'un roman.
L'humour de Godard est omniprésent, notamment dans la scène mythique du bar, où les 3 protagonistes danses le jazz, entrecoupé par la voix off :

"Cette fois, c'est le moment d'ouvrier une deuxième parenthèse, de décrire les sentiments des personnages. Arthur regarde sans arrêt ses pieds. Mais il pense a la bouche d'Odile, à ses baisers romantiques. Odile se demande si les deux garçons ont remarqués ses deux seins qui remuent a chaque pas qu'elle faisaient.
Franz pense a tout et a rien. Il ne sait pas si c'est le monde qui est en train de devenir monde, ou le monde, rêve."

On ne peut s'empêcher de sourire face a ce réalisme, et du ton léger et moqueur mettant en abîme la fatalité de l'existence.
En effet ces personnages semblent désabusés, victimes de la banalité du quotidien, qu'iles cherchent a fuir, par un anticonformisme et un refus de toutes conventions sociales, notamment le mariage.

"en plus on lui rend service, elle va pas passer sa vie a faire la vaiselle pour de vieux"

Ils dégagent une légèreté enfantine et naïve, une insouciance libre, ce sont de grands enfants rebelles, pour qui rien n'est sérieux.

Godard s'amuse a créer un décalage entre l'image et le son, en associant une scene de violence avec un musique gai, afin d'alléger la dureté de la réalité, en s'en distanciant avec humour. Enfin, le metteur en scène aime nous distraire avec des histoires mi drôles, mi-sombres, au ton anecdotique, comptés par les personnages faisant une coupure dans la narration de l'histoire.

Cependant, cette gaité cache peu un mal de vivre criant, et un dégout de l'existence même.
Des dialogues sur l'amour et le temps qui passe, une incompréhension, face au tragique individualisme des gens et une solitude profonde, tout cela bercée d'une tendresse a fleure de peau nous rapproche des personnages qui pourraient sinon paraitre dénués d'humanité.

"Je suis a bout de chagrin et de fatigue
qu'est ce que que vous allez faire ?
Et vous ?
Moi, j'hésite entre le Nord et le Sud."

Après "Le Mépris", un film à gros budget, Godard revient à ce qui fait la base de son cinéma : un film peu coûteux, presque série B et réalisé assez vite avec Anna Karina. Ce film nous entraîne dans une histoire de vol d'argent sur fond d'histoire d'amour entre 3 amis. Devenu culte depuis sa sortie, notamment grâce à des scènes d'anthologie comme la traversée du Louvres en 9 minutes 45 ou la scène où les 3 personnages danse le madison. Godard renoue aussi ici à une mise en scène plus aventureuses et se rapproche, exception faite des jump-cut et autre technique, d'A bout de Souffle. Devenu une référence pour beaucoup, notamment Tarantino, ce film mérite d’être (re)découvert.

Bof, on s'ennuie. Les quelques bonnes idées de Godard ne compensent pas un scénario inexistant. On a l'impression que Godard a voulu lui aussi faire son Jules & Jim, malheureusement sans aucun brio.

magnifique film l'un des meilleurs de la nouvelle vague ! respect à vous Godard ce film m'inspire de jour en jour

Mélange de genre, mélange de style, c'est avec intérêt et passion qu'on plonge dans une histoire tragicomique digne d'un "roman bon marché". Une histoire banale qui prend toute sa dimension, toute sa profondeur, toute sa grandeur dans sa mise en scène, dans cette petite touche godardienne. Ce qui nous rappelle un peu un certain Quentin Tarantino, et en voyant ce film, je ne doute plus une seule seconde que cela a pu l'inspirer par la suite. A mi-chemin entre le polar et la comédie, Bande à part n'y va pas par quatre chemins. La mise en scène est super énergique et finalement même très moderne. Parfois tragique, souvent drôle, on ne se lasse jamais de voir ce trio diamétralement opposé prendre vie. Toutes ces scènes mémorables, le roi du silence, la danse, dans le métro, la fin même, tout ce qu'il faut pour en faire un film culte !

Bande à Part est peut-être le film le plus ludique de Jean-Luc Godard, l'éventuelle récréation de Claude Brasseur, Anna Karina et Sami Frey. On y retrouve les traits d'esprit de son réalisateur, du générique épileptique au dénouement annonçant une suite en passant par une séquence de danse virtuose. Davantage divertissant qu'un Mépris ou même qu'un Pierrot le Fou Bande à Part n'en est pas moins hanté par la Nouvelle Vague et ses fantômes : à l'image de cette visite express au musée du Louvre le film a le mérite de ne jamais se prendre au sérieux, toujours à mi-chemin entre la comédie burlesque et le polar de série B... Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si Jean-Luc Godard compare son long métrage à un roman de gare, sorte de genre populaire que le cinéaste semble avoir renié aujourd'hui. Bande à Part, par sa légèreté, son immoralité et sa liberté de ton se rapproche un peu du légendaire A Bout de Souffle..., faisant la part belle à trois désaxés qui n'auraient pas vraiment abandonné les pupitres écoliers. A voir pour Anna Karina, toujours aussi ravissante et pour Jean-Luc Godard, moins austère qu'à l'accoutumée...

Du Godard pur jus avec sa manière propre de filmer et de raconter une histoire (qui n'est pas sensationnelle au passage). Des dialogues bizarres et Anna Karina adorable et parfaite dans ce genre de rôle.

Bande à part = 1/3 de Jules et JIM, 1/3 de Pierrot le Fou et 1/3 de Une femme est une femme avec un zeste de Tirez sur le pianiste. Pourquoi avoir fait ce film ? c'est un mystère pour moi car je le trouve passablement ennuyeux et peu novateur. En fait j'ai eu l'impression que Sami Frey jouait Godard, que Brasseur jouait Truffaut et que Anna Karina était à la fois les femmes que les deux réalisateurs pouvaient convoiter en commun, à la fois le cinéma lui-même. A mes yeux seule cette vision métaphorique sauve le film, ainsi que des dialogues parfois franchement amusants et Karina toujours d'une fraicheur magnifique. Sinon, ce n'est vraiment pas un grand Godard ni même un grand Michel Legrand, avec une musique aussi décousue que le film lui-même.

Comme le dit Godard lui-même à la fin de son film « mon histoire se termine là comme dans un roman bon marché », Bande à Part a le scénario d’un fait divers. Un film un long pour raconter une telle histoire, surtout si on n’étoffe pas son sujet… il y a donc pas mal de passages à vide où les dialogues très plats et la voix-off parfois inutile de Godard n’aident pas. La mise en scène est plus traditionnelle que dans les autres œuvres de Godard même si on trouve quelques trouvailles visuelles sympathiques (la scène du métro par exemple). Anna Karina, Claude Brasseur et Samy Frey sont convaincant mais pas aidés par l’écriture des dialogues comme je le disais. Le meilleur ingrédient du film reste la musique de Michel Legrand qui apporte les seules émotions d’un film qui en manque cruellement. Un film un peu décevant donc, mais pas complètement inintéressant.

Jean-Luc Godard revint plusieurs fois au prètexte policier dans ses films notamment en 1964 avec le cultissime "Bande à part", oeuvre mèlancolique sur l'amour et la mort! Mais plus le style très personnel du rèalisateur s'affirme, plus on est tentè de dire, devant un tel film que c'est du Godard et non plus c'est du policier! il n'est pas facile de trouver dans le cinèma contemporain des histoires d'amour empreintes à la fois d'ironie mais aussi de profonde tendresse comme c'est le cas de celle qui nous montre Odile, la magnifique Anna Karina, et leurs adorables respectifs, les jeunes Samy Frey et Claude Brasseur en sympathiques voyous! Quelques scènes sont devenues mythiques comme cette visite express du Louvre en neuf minutes 43 secondes où le trio batte le record ètabli par un certain Jimmy Johnson de San Francisco! Un incontournable de Godard dont on ne peut qu'admirer l'originalitè de la mise en scène et l'ènergie des acteurs...

On peut dire que c'est mon premier Godard car j'ai vu Pierrot le fou en classe avec un certain brouhaha ( et ça ne m'a pas empêcher d'apprécier ce film)... Passons, Jean-luc Godard , chef de file de la Nouvelle Vague , rompt ,dans les années 60, avec l'esthétique du cinéma classique et donne un nouvel essor au cinéma pour nous signer en 1964 Bande à part après avoir réalisé de grands classiques comme A bout de souffle ou encore le Mépris.
Pour tout vous dire , j'ai été déçu à part la mise en scène où il existe une certaine maîtrise, mais la prestation des acteurs laisse à désirer surtout la performance d'Anna Karina, je n'y ai pas cru une seule seconde. Les dialogues auraient pu passer mais du fait de la prestation de l'actrice je les ai trouvé un peu pathétique mais je remet en cause l'actrice .
L'histoire aurait pu être intéressante mais là on s'ennuie et on attend avec faiblesse le dénouement afin d'apercevoir le mot fin , c'est dur à dire mais je n'ai ressenti aucune émotion et sensibilité sur ce film; certes, l'heure à laquelle je l'ai vu peut jouer c'est pourquoi je pense malgré tout le revoir.Pour l'instant, Godard n'est pas le style de film que j'aime réellement mais ayant vu que deux films je ne peux pas vraiment me forger une opinion .

Godard trouve là le parfait équilibre entre scène-parenthèse d'expression non conformiste et dialogue. Dans "Bande à Part" il évite à la fois de trop être "poseur" et n'en devient pas banal pour autant. Le meilleur Godard que j'ai vu jusque-là

Bande à part est un des films de Godard les plus réussis, jamais il ne tombe dans la surenchère, tout en baignant dans la poésie caractéristique de ce réalisateur.
Le scénario, relativement simple permet de focaliser son attention sur des personnages extraordinaires.
Les scènes de pistolet mimées sont cultes.

Autre fleuron de la Nouvelle Vague, "Bande à part" fut réalisé en 1964 en hommage aux séries B hollywoodiennes toujours avec cette même volonté de rupture avec les conventions du cinéma classique. "Bande à part" n'est cependant emballant qu'à moitié. Plus ou moins inspiré, il ne s'agit certainement pas du long métrage le plus truffé d'idées de son auteur. Il se partage en grands passages fantaisistes ou l'on voit nos trois personnages improviser une danse ou même une course en plein musée du Louvre. Cette fantaisie, ryhtmée par les envolées poétiques du cinéaste en voix off restent agréables mais hélas trop peu nombreuses. A la place se substituent trop souvent de longs passages d'ennui largement évitables. A noter que Quentin Tarantino, fervent admirateur du film, lui rendra hommage à ses débuts en baptisant sa maison de production du nom de "Band a Part".