GyzmoCA
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On retrouve toutes les caractéristiques qui font le charme des films du studio Aardman, véritable maître dans l’art de donner vie à la pâte à modeler. L’humour est disséminé un peu partout, avec un Gromit toujours aussi espiègle et débrouillard, face à un Wallace fidèle à lui-même, aussi naïf que pur. Le retour du méchant pingouin, bien décidé à leur jouer de mauvais tours, donne lieu à des situations aussi loufoques que ...
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4/5 ⭐
Les studios Aardman signent une nouvelle prouesse avec ce nouvel épisode des aventures de Shaun le mouton. Inventif et truffé de références cinématographiques, de Retour vers le futur à Psychose, en passant par une savoureuse parodie de la chorégraphie de Thriller, le film multiplie les clins d’œil et les situations cocasses.
Cette relecture de la légende de Bigfoot est fidèle à l’esprit du studio britannique, avec un ...
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Quel bonheur de voir et revoir La Folie des grandeurs ! Louis de Funès est, comme à son habitude, formidable dans ce rôle de ministre sans scrupules, tyrannique avec le peuple et laquais des puissants. Gérard Oury maîtrise parfaitement son sujet et, tout en suivant une trame cohérente, multiplie les gags, les situations cocasses et les répliques savoureuses.
Les dialogues sont du cousu-main pour un De Funès au sommet de son art. Yves ...
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Dessin animé français haut en couleur, Mochy nous entraîne dans les aventures d’un chien moche qui va se faire une bande d’amis canins tout aussi perturbés que lui. C’est rythmé, flashy et plutôt sympathique, avec un univers qui devrait séduire les plus petits.
Malheureusement, le film reste assez basique et manque de ce petit supplément d’âme qui fait la différence. Pas de magie à la Pixar, pas de féerie à la Disney, ni de ...
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Le réalisateur de Jojo Rabbit et des Thor nous livre avec Kaira et le Soleil une fable écologique sur l’intelligence artificielle, sortie presque en catimini dans nos salles de cinéma.
L’idée de départ est pourtant intéressante : une IA d’ancienne génération, incarnée par une Jenna Ortega bluffante, qui cherche à comprendre les sentiments humains et rêve de nouer une véritable amitié. Une belle promesse, portée par une ...
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Superbe adaptation de l’un des romans les plus durs et les plus bouleversants de Victor Hugo. Dans la lignée des récentes relectures ambitieuses du Comte de Monte-Cristo ou des Trois Mousquetaires, le film donne à cette œuvre monumentale toute l’ampleur qu’elle mérite.
Les adaptations des Misérables sont nombreuses. Oublions les versions américaines peu convaincantes : je retiens surtout celles avec Lino Ventura, Jean Gabin et ...
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Avec Clayface, DC s’aventure dans le body horror, à mi-chemin entre l’univers de Batman et The Substance avec Demi Moore. Une approche intéressante pour raconter l’histoire de ce super-vilain de Batman, dont la lente transformation constitue la vraie réussite du film. Le scénario prend son temps pour installer ses doutes et ses peurs, et donne naissance à un personnage auquel on finit par s’attacher.
Mais dès que Clayface commence ...
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La comédie romantique calibrée pour Netflix, avec Sofia Carson, devenue l’une des actrices fétiches de la plateforme dans ce genre. Pourtant, après l’avoir adorée dans Nos cœurs meurtris, difficile de ne pas avoir une impression de déjà-vu. Elle campe une nouvelle fois une femme forte qui finit par craquer pour l’homme qu’elle déteste au départ. Une recette maintes fois utilisée, à laquelle s’ajoutent la famille qui ne veut ...
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Aaron Sorkin, scénariste de l’excellent The Social Network de David Fincher, signe une suite indirecte qui fait écho au premier film. Là où le premier racontait la création de Facebook, celui-ci s’intéresse à l’influence des réseaux sociaux et au pouvoir de leurs algorithmes, capables d’orienter les utilisateurs vers des groupes et des sujets auxquels ils n’auraient pas forcément été exposés spontanément.
Inspiré d’une ...
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Emmanuel Marre aborde la collaboration française pendant la Seconde Guerre mondiale avec un scénario subtil, dans l’esprit de La Zone d’intérêt, où l’essentiel se joue en arrière-plan et dans ce qui est suggéré plutôt que montré. Sans être directement impliqué, le personnage de Swann Arlaud incarne avec finesse ce fonctionnaire qui continue à faire son travail, quelles que soient les circonstances ou les demandes qui lui sont ...
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Un thriller captivant tiré d’une histoire vraie, porté par des acteurs remarquables. Jacob Tremblay retranscrit avec justesse la rigidité, la solitude et l’intelligence de son personnage, tandis que Russell Crowe impose une présence aussi charismatique qu’inquiétante. Mention spéciale à l’excellente Shailene Woodley, convaincante et cohérente dans son jeu.
Dommage que le scénario simplifie certains aspects de l’enquête pour ...
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Une éblouissante Isabelle Huppert, comme souvent, parfaitement épaulée par une Sandrine Kiberlain séduisante, nous entraîne dans les coulisses du cinéma et de ses petites magouilles. Entre galères, jeux d’influence et système D, le film nous plonge dans un écosystème où tout ne se passe pas forcément comme devant la caméra.
C’est intéressant de découvrir un peu l’envers du décor, notamment à travers le rôle des figurants, ...
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Ben Affleck, devant et derrière la caméra, livre un thriller efficace autour d’un enlèvement d’enfant. C’est classique, avec un scénario qui ne se foule pas vraiment et une réalisation au strict minimum. Mais ça fait le job, même si on a déjà vu ce genre d’histoire douze mille fois. Rien de bien original à se mettre sous la dent.
La vraie bonne surprise, c’est Gillian Anderson, notre ancienne agente Scully de X-Files, qui ...
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Le réalisateur de Babel, 21 grammes et The Revenant met en scène Tom Cruise dans un drame déjanté sur la crise écologique. Situé dans un futur proche, le film navigue entre les conséquences de cette crise et le désespoir face à l’inaction de nos politiques.
On s’attend à un certain type de scénario, mais le récit prend assez rapidement un virage inattendu qui change complètement la philosophie de l’histoire. Derrière son ...
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Le cinéma de genre français est suffisamment rare pour saluer d’emblée l’initiative. Avec Kraken, on navigue entre horreur et thriller avant de basculer dans l’action pure. Le scénario, qui prend racine au cœur d’une cité, est une vraie réussite.
Les personnages sont parfois stéréotypés, mais les acteurs y croient à fond et s’investissent pleinement dans leurs rôles. Le rythme est soutenu, la violence est brute, les combats ...
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Les films de Kev Adams ont souvent un petit air de déjà-vu. Une idée de départ sympathique, quelques situations vaguement marrantes, mais une intrigue qui peine à décoller et un scénario qui se contente du minimum. D’autant que l’acteur est également à l’écriture : difficile de renouveler la formule quand on semble tourner en rond.
On est face à une comédie poussive, calibrée pour TF1, qui se regarde sans déplaisir ...
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Inspiré d’une histoire vraie, Prime Time nous plonge dans les coulisses d’une émission américaine qui traquait les pédophiles en leur tendant des pièges face caméra. Un concept choc qui finit par donner au présentateur star un sentiment de toute-puissance, jusqu’à ce qu’il perde pied.
Malheureusement, la réalisation ne m’a pas convaincu. La caméra reste collée au personnage principal, parfois beaucoup trop près et trop ...
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Un huis clos au cœur du ventre d’un cachalot, où l’on se retrouve aussi à l’étroit que le personnage principal. Entre les bruits organiques, les jeux de lumière, les ténèbres des profondeurs et le combat contre un calamar, le film nous plonge dans une expérience sensorielle assez singulière. Par moments, l’image manque de lisibilité, entre obscurité et eaux troubles, mais la pression du ventre du cachalot se fait bel et bien ...
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Verity : un thriller qui manque sérieusement de suspense.
Adaptation d’un livre à succès, Verity ressemble à un sous-Femme de ménage. Une histoire un peu chelou, des scènes de sexe pseudo-romantiques et des jump scares qu’on voit arriver à douze kilomètres… Difficile de faire moins surprenant !
Malgré un casting composé d’acteurs reconnus, la sauce ne prend jamais. Ni tension, ni véritable frisson, ni émotion : le film ...
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Capcom et Paramount tentent de relancer la franchise culte des jeux vidéo des années 80-90, cette fois sans Jean-Claude Van Damme. Malheureusement, le résultat ressemble davantage à une partie interminable sans intérêt qu’à un véritable film de cinéma.
Côté combats, ça castagne de partout et tout le temps. Il ne manque que la manette pour avoir l’impression de jouer devant sa console. Sauf qu’ici, impossible de reprendre la ...
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Un des derniers grands concerts avec Freddie Mercury, et l'un des premiers d'un groupe de rock occidental de cette ampleur derrière le rideau de fer. Cette séance spéciale a de quoi donner le frisson.
Les meilleurs titres du groupe s'enchaînent, et l'IMAX fait presque oublier l'écran : on a l'impression d'être au milieu de la foule, portés par la vague. Freddie Mercury est déchaîné, magnétique, et son énergie est communicative. ...
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Runner aurait pu s’appeler Gal Gadot court après le scénario… et malheureusement, elle ne le rattrape jamais.
Pourtant, sur le papier, il y avait de quoi faire un thriller efficace : une mère, son fils kidnappé, un ravisseur au téléphone et une course contre la montre. Mais encore fallait-il mettre quelque chose entre le début et le générique de fin.
Pendant une bonne partie du film, Gal Gadot court. Elle téléphone. Elle court ...
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Avec Fantômas se déchaîne, deuxième volet des aventures comiques de l’inspecteur Juve face au célèbre criminel, la saga assume pleinement son envie de surfer sur la vague James Bond : repaire secret dans un volcan, gadgets en tout genre et inventions improbables sont au programme.
Louis de Funès prend davantage de place que dans le premier opus, au point de devenir clairement la tête d’affiche, pour le plus grand bonheur des ...
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Avec Fantômas, André Hunebelle, spécialiste des comédies d’aventures, revisite le célèbre personnage dans une comédie policière où Louis de Funès crève une nouvelle fois l’écran. Face à un Jean Marais impeccable, il apporte toute son énergie et son sens du comique à un film qui lui permet de démontrer une fois encore l’étendue de son talent.
Même si ce n’est pas l’un des sommets de sa filmographie, le film regorge de ...
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Faire la suite d’un film moyen des années 90, passé relativement inaperçu, c’était déjà une idée intrigante. Pourquoi pas après tout. Le problème, c’est que le résultat dépasse largement mes espérances… mais dans le mauvais sens ! Ils ont réussi l’exploit de faire encore plus mauvais que le premier.
L’histoire est peu intéressante et surtout, reprend quasiment la même recette que l’original, sans jamais lui apporter ...
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Avec Heart of the Beat, David Ayer retrouve Brad Pitt après le très réussi Fury et l’embarque cette fois dans un tout autre genre : un survival au cœur des forêts sauvages de l’Alaska.
Le film nous plonge dans une nature aussi magnifique qu’hostile, où les conditions sont difficiles et où les animaux sauvages peuvent rapidement devenir une menace. C’est à la fois âpre et touchant. Le montage est efficace et on se laisse ...
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Peinture assez acerbe de la France profonde de la fin du XIXᵉ siècle, Louise Violet nous plonge dans des campagnes pauvres où l’école apparaît comme l’un des rares moyens de s’élever socialement. À travers cette institutrice qui se bat pour apprendre aux enfants à lire et à écrire, le film montre une époque où l’éducation était loin d’être une évidence.
Alexandra Lamy est, comme souvent, très juste dans le rôle, avec ...
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Avengers: Endgame Extended… le mot « Extended » est peut-être un peu généreux. Le film est exactement le même, avec seulement quatre petites scènes supplémentaires au générique de fin, histoire de faire le lien avec Doomsday. Autant dire que si vous venez pour découvrir un Endgame vraiment rallongé, vous risquez de trouver l’addition un peu salée pour si peu de rab.
L’intérêt est finalement ailleurs : se remettre dans le ...
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Artus met le paquet pour ce Show XXL, capté à Paris La Défense Arena. Dans le prolongement de son film, il s’attaque au handicap avec un humour totalement décomplexé, sur des sujets osés et parfois bien trash.
Il maîtrise tout : sa communication, ses expressions, ses vannes, ses interactions avec les spectateurs… Le spectacle est superbement écrit, ça enchaîne sans temps mort et ça fonctionne. Et pour un show de cette ampleur, il ...
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Une belle surprise ! Justin le Juste réussit à être à la fois une fresque épique sur la Grande Guerre et une réflexion assez juste sur l’absurdité de la guerre.
Éric Barbier signe une mise en scène solide et surtout une reconstitution de 14-18 vraiment réussie. On retrouve la dureté des conditions de vie des poilus, sans tomber dans la surenchère. Le film prend le temps d’installer son histoire et ses personnages.
Mais la vraie ...
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Léa Drucker est une nouvelle fois formidable. Elle porte clairement le film sur ses épaules dans le rôle de cette chirurgienne du secteur public confrontée au manque de moyens à l’hôpital. Mais finalement, l’hôpital n’est pas vraiment le sujet principal.
Le film s’intéresse surtout au poids des responsabilités qui pèsent sur cette femme qui ne lâche jamais prise, qui veut toujours tout gérer et tout assumer. Jusqu’au moment ...
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Une comédie de plus adaptée de cette pièce de théâtre déjà maintes fois portée à l’écran. Pour ma part, j’avais vu la version française, Plus si affinités, avec Bernard Campan et Isabelle Carré. Ici, Olivia Wilde s’entoure notamment d’Edward Norton, Seth Rogen et Penélope Cruz pour un nouveau tour de table.
Ça parle beaucoup, ça chambre, ça se cherche… et ça fonctionne plutôt bien. L’interaction entre les acteurs ...
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Suite directe du premier chapitre, qui nous avait laissés sur une fin ouverte. Et bonne nouvelle : ils ont réussi à faire pire. Comme quoi, il ne faut jamais sous-estimer les capacités d’une suite.
On retrouve donc exactement les mêmes ingrédients : jeu d’acteur très limité, scénario toujours aussi simpliste, réalisation sans relief et scènes de combat qui donnent parfois l’impression d’avoir été répétées cinq minutes ...
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Diffusé sur Paramount+, One Mile : Chapitre Un ressemble davantage à un téléfilm du dimanche après-midi qu’à un véritable film de cinéma. On est clairement dans une sorte de sous-Taken… mais avec beaucoup de guillemets autour du « sous ».
Ryan Phillippe n’est évidemment pas Liam Neeson et son jeu, assez limité, ne parvient jamais vraiment à donner de l’épaisseur au personnage. L’histoire est, elle aussi, particulièrement ...
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Le cinéma de Jeanne Herry est décidément d’une grande qualité. Après les deux excellents Je verrai toujours vos visages et Pupille, Garance s’inscrit pleinement dans cette continuité.
Comme dans ses précédents films, Jeanne Herry part d’un thème de société pour construire une histoire qui fait réfléchir : la prison dans Je verrai toujours vos visages, l’adoption dans Pupille et ici, l’alcoolisme. Mais elle ne donne jamais ...
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J’avais envie d’y croire, notamment avec Roschdy Zem, mais j’ai trouvé le scénario assez poussif. Le film cherche à s’appuyer sur les doutes et les questionnements de l’adolescence, mais ça ne fonctionne pas vraiment. Le rythme est lent, les personnages manquent de relief et la complicité entre les différents membres du casting paraît parfois forcée.
Les rôles ne sont pas suffisamment bien écrits pour que l’on s’attache ...
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