mazou31
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Thriller d’action de série B, type « film d’appel Canal+ », qui divertit sans brio ni originalité aucune.
La traque d’un couple improbable, un ermite écolo faisant son deuil et une policière pied-noire - les Amérindiens, pas « ceux de là-bas », par une bande de méchants. Le mérite est que l’action se passe dans les décors gelés du Montana… alors que la France essuie sa première canicule de l’année. Bel à-propos de ...
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Dominique Moll s'empare d'un sujet brûlant d'actualité : les violences policières et les mécanismes opaques de l'enquête interne qui s'ensuit. La mise en scène, sobre et rigoureuse, privilégie la tension du quotidien bureaucratique à tout spectaculaire facile, ce qui confère au film une crédibilité rare dans le cinéma français contemporain. Le scénario, solidement construit, déroule son intrigue avec une efficacité redoutable, ...
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Certains parleront de film de science-fiction mais ça ressemble plutôt à de l’actualité pour demain ! Flics, caméras et contrôles partout. Des drones partout. De l’IA partout, et même dans la résolution des enquêtes. Une société ghettoïsée en 3 zones. Bref 1984 en mieux !
Il y avait la matière pour donner de la profondeur à l’histoire et aux personnages.
Hélas le scénario est raté et à part quelques scènes d’action ...
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Mariage à l'italienne s'impose d'emblée comme un film rayonnant, porté par deux monstres sacrés du cinéma transalpin que l'on prend toujours un certain plaisir à retrouver ensemble. Sophia Loren y déploie un charme ravageur et une puissance dramatique indéniable, tandis que Marcello Mastroianni campe avec sa désinvolture habituelle ce personnage de bourgeois napolitain aussi séduisant qu'inconstant. La réunion de ces deux-là sous la ...
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Les Moissons du Ciel (1978) de Terrence Malick s'impose sans conteste comme l'un des chefs-d'œuvre absolus du cinéma américain. Dès les premières images, le film nous transporte dans un état de grâce visuelle rarement atteint sur grand écran. La photographie somptueuse de Néstor Almendros, baignée dans la lumière dorée de l'heure magique, transforme les plaines du Texas en un tableau vivant d'une beauté à couper le souffle. Le ...
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Une bataille après l'autre s'impose comme une œuvre cinématographique d'une rare puissance, portée par une mise en scène qui ne laisse aucun répit au spectateur. Le film déploie une narration haletante, construite avec une intelligence dramatique remarquable, où chaque scène vient s'imbriquer dans la suivante avec une fluidité déconcertante. Les performances des acteurs sont absolument magistrales, incarnant avec une vérité ...
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Les Musiciens s'impose d'emblée comme l'une des œuvres les plus lumineuses et les plus réussies sur la musique. Porté par des interprètes d'une justesse remarquable, le film vibre d'une émotion rare, celle qui naît lorsque l'art et l'humanité se rejoignent avec une grâce absolue. La mise en scène, d'une élégance sobre et maîtrisée, laisse respirer chaque scène, chaque silence.. La bande originale, omniprésente sans jamais écraser ...
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La Balance de Bob Swaim reste, plus de quarante ans après sa sortie, un polar d’une efficacité redoutable et un témoignage assez authentique sur le Paris populaire des années 80. Loin du glamour habituel, le film nous plonge dans la grisaille moite de Belleville avec un réalisme quasi documentaire qui frappe encore juste. Le trio d’acteurs est tout simplement magistral : Nathalie Baye et Philippe Léotard campent un couple de marginaux ...
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Classé film d’espionnage, ce film est bien davantage un thriller politique et surtout psychologique dénonçant les esprits manipulateurs des gens de pouvoir, qu’ils soient dans le monde de la guerre secrète ou de la politique en général. Donc une histoire très psychologique mais pas verbeuse, très réaliste et sans gadgets « bondesques », très mature, où prévalent les silences, les regards et les tensions. Laurent Heynemann ...
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Encore un gros nanar US bien MAGA – encore que tout le monde sait que Brad Pitt y est franchement hostile – à la recette usée : un thème « tendance », un boomer légendaire et inoxydable, un budget « de dingue » et une histoire à dormir debout, téléphonée et bien dégoulinante de sucre ! À part ça, on ne s’ennuie guère dans les séquences de course qui sont instructives, immersives, mais un peu lassantes avec l’abus de ...
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*Valeur sentimentale* est une fresque intime d'une justesse bouleversante, explorant les non-dits et les héritages émotionnels d'une famille en quête de réconciliation. La mise en scène de Trier est d'une élégance rare : il filme les visages avec une proximité intimiste tout en installant une atmosphère mélancolique qui sublime chaque plan. Le **scénario** brille par sa subtilité, évitant les pièges du mélodrame facile pour ...
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Un thriller haletant qui traite brillamment des thèmes de la justice, de la vérité et de la pression collective dans un microcosme scolaire qui reflète nos sociétés.. La mise en scène est sobre et efficace, privilégiant la caméra à l'épaule pour coller au plus près des émotions et créer une tension palpable et continue. Tension soutenue par une belle musique anxiogène au violoncelle. Le scénario, dense et bien construit, maintient ...
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Ce film est un joyau du cinéma irlandais, un premier long-métrage de Colm Bairéad d'une tendresse infinie et d'une hypersensibilité rare qui marque durablement les esprits par sa poésie et sa justesse émotionnelle. Un superbe éloge de la tendresse.
Ce film sublime la découverte de l'affection par une petite fille de 9 ans négligée, confiée à un couple distant pour l'été en 1981. Chaque geste quotidien – coiffer les cheveux avec ...
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Le film offre une vision noire et désespérée du monde et de l’humanité. La faune qui peuple cette histoire est plutôt peu reluisante et l’ambiance assez glauque. Toutes les scènes se passent d’ailleurs dans des lieux clos, souvent des dans des appartements aux murs lépreux ou aux tentures moisies. Et les scènes de tournage ou de répétition sont des lieux où règne la violence. Pourtant, malgré cette ambiance oppressante, il ...
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Ce petit bijou capture cette adolescence abandonnée, déshéritée, à fleur de peau avec une mise en scène aussi brute que poétique – des plans serrés sur les visages qui tremblent, des silences qui hurlent, et cette lumière crue qui colle aux émotions comme une ombre. Côté scénario, c’est un équilibre fragile entre réalisme et onirisme : on suit Bailey, 12 ans, entre école buissonnière et quête d’identité, avec des ...
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Ce film est une symphonie visuelle et émotionnelle, une fresque où les clivages sociaux et les amours contrariées s'entremêlent avec l'élégance d'une danse de salon.
La mise en scène est d'une telle délicatesse, d'une telle précision qu'on jurerait que James Ivory a préparé chaque scène avec une petite cuillère en argent. Le scénario, quant à lui, est une broderie complexe mais jamais indigeste, tissant des liens entre des ...
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Ue bijou cinématographique qui prouve qu’un réalisateur taïwanais peut capturer l’âme de l’Angleterre jane austenienne mieux qu’un thé Earl Grey servi à l’heure !
Ce film est une valse entre la retenue sociale et les tempêtes intérieures, où chaque regard échangé vaut un monologue shakespearien. Ang Lee transforme les salons étouffants de l’Angleterre géorgienne en arènes passionnelles, avec une mise en scène d’une ...
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Perle cinématographique qui prouve qu’on peut moderniser Austen sans trahir son esprit. Le film capture l’essence du roman avec une mise en scène somptueuse : les paysages anglais, baignés de lumière dorée, deviennent un personnage à part entière, et les plans serrés sur les regards échangés entre Elizabeth et Darcy valent tous les dialogues. Wright transforme les salons étouffants en arènes de tension sociale, où chaque ...
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Les Carnets de voyage de Walter Salles est un road-movie qui vous emmène plus loin que la Patagonie : dans les méandres de l’amitié et de la quête de soi, avec une bande-son qui donne envie de tout plaquer pour acheter un vieux van. Che Guevara et son compère Alberto Granado, interprétés avec une justesse touchante par Gael García Bernal et Rodrigo de la Serna, forment un duo aussi attachant qu’un vieux pull troué – on leur ...
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Un des plus beaux films jamais réalisés sur la Shoah, non par la représentation directe de l'horreur, mais par l'évocation délicate d'un monde raffiné voué à l'anéantissement. Palme d'or à Cannes en 1971, cette adaptation du roman de Giorgio Bassani déploie une splendeur visuelle au service d'une réflexion bouleversante sur l'aveuglement et la fin d'une époque.
Dominique Sanda y livre une interprétation d'une grâce absolue dans le ...
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« Les Vestiges du jour », réalisé par James Ivory, est une œuvre cinématographique d'une profondeur et d'une subtilité remarquables. Adapté du roman de Kazuo Ishiguro, le film nous plonge dans l'univers d'un majordome, Stevens, interprété avec une finesse exceptionnelle par Anthony Hopkins. Sa performance, à la fois retenue et émotive, incarne la lutte intérieure d'un homme dévoué à son métier, mais déchiré par ses regrets et ...
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Grand classique du cinéma français, parmi les meilleurs, qui frappe par sa modernité, 65 ans après. Revu pour la troisième fois à l’occasion de la mort de B. B., il est resté pour moi un morceau de bravoure dans les scènes de procès, un exemple magistral de montage et de maîtrise du scénario. Et ce drame illustre l’admirable rencontre d’un génie du cinéma et d’une icône universelle. B. B. assure ici son plus grand rôle – ...
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Le film est un hommage à deux jeunes, victimes de bavures policières totalement indépendantes mais concomitantes, une nuit de décembre 1986. La construction et la réalisation sont excellentes, articulées sur des images d’archives impressionnantes et des séquences fictives sur les deux drames familiaux parallèles. L’interprétation de Reda Kateb, frère d’une victime tabassée à mort par la police, et de Samir Guesmi, père de ...
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Chronique historique à travers la dictature militaire au Brésil – 1964-1985 – et ses milliers d’opposants morts ou disparus, le film reste avant tout une chronique familiale belle et bouleversante, illuminée par Fernanda Torres, « veuve » incertaine. L’ensemble des enfants jouent avec un beau naturel tandis que l’histoire s’écoule au fil d’ellipses intelligentes qui évitent le didactisme ennuyeux. Il n’y a pas de ...
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Voilà un réalisateur qui a le sens de l’anticipation ! Il sort un film de cambriolage de musée juste avant le casse du Louvre ! En s’inspirant de faits tout autant authentiques – le cambriolage du MAM de Paris en 2010–, Dominique Baumard nous monte une comédie légère et loufoque sur cette histoire vraie, avec trois Pieds-nickelés d’anthologie qui s’en donnent à cœur joie. C’est drôle, parfois dérangeant, mais la ...
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Un film très réussi qui nous fait rire avec la mort ! Un voyage abracadabrant vers un suicide assisté - pas en France, nos parlementaires attendant probablement leur propre mort pour en débattre - où on ne parle que de vivant ! Avec tendresse, avec pudeur, avec ironie. Mais où on aborde d’autres sujets, les liens familiaux, la communication, sans le moindre temps… mort ni la moindre faute de goût. Là est la grande réussite d’Enya ...
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Polar noir et tragédie familiale au cœur des diamantaires juifs d’Anvers. Le film est bien rythmé, avec plein de rebondissements plausibles, une interprétation très bonne – Niels Schneider a même eu un César - et une bonne dramatisation des haines et des unions familiales en mileiu film policier et psychologique original et bien mené.
Bon film solide bien réalisé par Costa-Gavras qui est toujours très bon pour mettre le doigt là où ça fait mal. À chacun de creuser, de se faaire son idée et d’alimenter ou non la polémique, si chère à nos compatriotes. Une œuvre chargée d’émotion mais hélas un peu simpliste et souvent trop outrée et où certaines scunesne semblent pas authentiques bien qu’elles le soient probablement. L’interprétation est remarquable et ...
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Reconnu par de nombreux jurys, cette tragi-comédie sociale et existentielle est remarquable de finesse, d’intelligence sur le vaste sujet de l’alcoolisme et surtout de la raison de vivre. Le film, à la mise en scène tonique, est d’autant admirable qu’il évite toujours d’être ou provocateur ou moraliste et toutes les subtilités humaines y sont splendidement interprétées par une équipe aussi soudée dans leur rôle que dans l’histoire.
L’Histoire revue par Quentin Tarantino. Un chef-d’œuvre du fil de guerre réjouissant et délirant. Tout y est excellent : scénario, rythme, interprétation, dialogue, tout ! On ne s’en lasse pas !
Un film vraiment mineur de Claude Pinoteau. Très style des années 80, il cumule une mauvaise histoire, factice et paq crédible, une interprétation en roue libre - tant Lino Venture sauvé par son charisme que Lea Massari sauvée par son charme ou Jean Poiret carrément mauvais - et une réalisation plate et ennuyeuse. Seule la bande-son de Cosma enjolive cette série B. Oublions.
Il fallait bien deux femmes, les sœurs Coulin, pour raconter avec finesse et empathie ce drame familial réaliste qui peut survenir dans bien des familles, même les plus solides, les plus exemplaires. La réalisation est sobre, forte et sans lourdeurs, les dialogues authentiques mais qui laissent judicieusement leur place à des mimiques, des regards profondément expressifs. Et tout cela est porté par une interprétation magnifique d’un ...
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La grande Kathryn Bigelow revient après une longue absence - *Detroit* en 2017 - avec un thriller géopolitique haletant. Ce compte à rebours d’un missile nucléaire d’origine non identifiée filant, on pourrait dire fusant, sur Chicago est une fiction mais pas improbable au regard d’un certain nombre de fous furieux qui ont les manettes. On n’envisage plus la « menace nucléaire », elle arrive à 6 km/s et on comprend que les ...
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À voir le battage autour de ce film, les prix, les critiques qui rivalisent de platitudes enthousiastes, on pouvait s’attendre à un grand, un très grand film, à la hauteur de ceux de Cimino, Scorcese, Leone et j’en passe ! ??? Le flop.
Comme tout a été dit et même surévalué sur la mise en scène et l’interprétation, je ne parlerai que de ma déception sur cette histoire délayée à l’extrême - 3h30 ! - et presque ennuyeuse, ...
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Ce n’est pas un navet… mais ça y ressemble. À part la mise en scène correcte mais sans originalité aucune, je n’ai ressenti que de l’ennui pour les affres érotiques de cette yuppie new-yorkaise et j’ai attendu la fin, ridicule, très anglo-saxonne, en me remémorant Kim Bassinger dans 9 semaines et demie. C’était autre chose ! Tout est tristement superficiel, factice, à l’image de ces golden girls - en bon français pétasses ...
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Quel film délicieux et tendre ! Tout d’abord un festival culinaire splendide mis en scène par un artiste du cadrage et du gros plan, conseillé par le grand chef étoilé Pierre Gagnaire. On salive tout au long du film, même si les règles culinaires et gastronomiques de la Belle époque sont désormais hors normes. Tant mieux pour le cholestérol ! Ensuite une belle histoire d’amour de tout une vie entre le maître et sa cuisinière, ...
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