Rideau sur l'Écran
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Le Yorkshire n'a rien d'une carte postale ici. La boue, le froid, les bêtes à soigner dès l'aube : Johnny s'enferme dans cette routine rêche, arrose ses soirées de bière tiède et enchaîne les corps sans jamais s'y attarder. L'arrivée de Gheorghe, ouvrier saisonnier venu de Roumanie, dérange cet équilibre fait de silence et de rudesse. Peu de dialogues, beaucoup de gestes, de regards qui en disent long sur ce qu'aucun des deux hommes ne ...
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Longtemps devenue une légende de cinéphiles, cette version fantôme de Tarantino existe enfin sur grand écran. Réunis en un seul souffle, les deux volumes retrouvent leur cohérence originelle, celle voulue avant que le montage américain n'impose une séparation en deux films distincts. Le résultat épouse naturellement la fureur du premier volet et la mélancolie crépusculaire du second, sans jamais donner l'impression de recoller deux ...
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Deux amies fatiguées de leurs vies sans éclat prennent la route pour un simple week-end de pêche. Un geste presque anodin, celui de sortir un pistolet devant un homme trop insistant, va faire basculer leur existence et les transformer en fugitives malgré elles. Ridley Scott filme l'Ouest américain avec une ampleur qui rappelle ses grandes fresques, mais c'est l'amitié entre Thelma et Louise qui irrigue tout le film. Geena Davis et Susan ...
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Adapté d'un roman graphique californien devenu culte, ce premier long métrage d'animation française signée Phuong Mai Nguyen raconte une histoire d'amour brisée dans le monde du surf. La beauté visuelle du film sidère autant qu'elle émeut. Le trait, les remous de l'eau, les volutes d'encre composent la matière d'un récit sensible, capable de faire pleurer sans jamais forcer le trait ni sacrifier la retenue. L'animation soignée donne à ...
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Ce trio d'acteurs embrasse pleinement l'absurdité du milieu qu'il croque, et le charme opère assez vite. Abraham Wapler compose un romantique un peu gauche, Raïka Hazanavicius s'amuse à dénoncer le népotisme du cinéma, ironie savoureuse pour une fille d'artiste reconnue, et Félix Lefebvre enfile costumes clinquants et bijoux dorés en fils à papa parfaitement bling-bling. L'ensemble dégage une fantaisie réjouissante. Pour un premier ...
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Un an après la fresque de "L'Inconnu de la Grande Arche", Stéphane Demoustier resserre le cadre autour d'un seul été, d'un seul garçon, d'un seul secret. Ce geste presque frontal rappelle la liberté d'un premier film, sans jamais tomber dans la légèreté. Hadrien Hussein porte tout le récit sur ses épaules, révélation d'un jeune acteur qui laisse le silence parler à sa place. Le film prolonge la veine du réalisateur pour la ...
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Peu de films osent infliger une telle épreuve à leur public. Isao Takahata signe sans doute l'une des expériences les plus douloureuses que le cinéma ait produites, une œuvre adulte qui déchire et bouleverse durablement. Certaines scènes frappent avec une dureté rare pour un dessin animé, presque destinée à des spectateurs avertis. Le soin apporté à chaque détail graphique, la précision presque documentaire du trait, agit comme un ...
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Trente ans après les premiers pas de Woody, Pixar affronte un adversaire inédit : une tablette nommée LilyPad, symbole d'une enfance qui grandit plus vite que ses jouets. Derrière la satire des écrans se glisse une inquiétude plus fine, celle des parents dépassés par leurs enfants. Le film ose montrer la méchanceté enfantine et la difficulté à s'intégrer dans un groupe d'enfants, loin des sentiers battus. Les articulations grincent, ...
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Une fillette de Téhéran rêve de devenir prophète et de sauver le monde, avant que la révolution islamique ne vienne bouleverser son quotidien. Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud adaptent leur propre bande dessinée avec une élégance rare, jonglant entre gravité historique et humour mordant sans jamais que l'un n'écrase l'autre. Le noir et blanc du dessin capture aussi bien la tendresse familiale que la brutalité d'un régime qui ...
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Le premier volet avait posé les fondations. Celui-ci prend de la vitesse et ne la lâche plus. Antonin Baudry y gagne en lyrisme, et le film prend une dimension que le premier volet, plus sage, n'avait qu'esquissée : les batailles sont épatantes, les joutes diplomatiques tiennent en haleine, et le film assume pleinement son ampleur sans s'y noyer.
Niels Schneider s'impose en Leclerc avec une intransigeance qui galvanise, Félix Kysyl campe un ...
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Fred, lycéenne suédoise larguée dans un bahut technique triestino, doit se frayer une place dans un territoire masculin qui la désire autant qu'il la rejette. Laura Samani adapte ici un roman de 1929 en l'ancrant dans une adolescence des années 2000. Le scénario suit des rails connus, et on sent parfois le film hésiter à pousser ses sujets jusqu'au bout. Sauf que la mise en scène de Samani, après le très beau "Piccolo corpo", sait où ...
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Baptiste Drapeau filme le monde de l'influence sous la forme d'un mockumentaire à la "Borat" : Giaccomo, influenceur raté d'Amiens convaincu de son génie, va frapper à la porte de célébrités qui jouent leur propre rôle pour en tirer des conseils et du contenu. Ces séquences avec Tibo InShape, Benjamin Castaldi ou Magali Berdah offrent un regard assez juste, parfois drôle, sur les rouages concrets de cet univers. Sauf que le film leur ...
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Laetitia Masson puise dans sa propre vie pour raconter le parcours d'une mère face au handicap génétique de son fils. Le sujet est nécessaire, et le film le traite avec une honnêteté bienvenue, sans misérabilisme ni pathos facile. Ce que la société est prête à accorder ou à refuser à ces enfants différents, ce que les familles endurent silencieusement pour leur frayer un chemin : "Ulysse" le montre avec précision. Élodie Bouchez ...
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Lila Pinell filme en 16mm une jeune femme qui galère, deale un peu, aime mal et rit quand même, au gré d'une chronique parisienne qui lorgne vers les Safdie, Kechiche ou "Diamant brut". Le film manque parfois de construction, mais il n'en a pas vraiment besoin. Ce qui emporte tout, c'est Éva Huault : insolente, débordante, traversée par des contradictions profondes autour de l'émancipation, de la féminité, de l'identité juive séfarade ...
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Soderbergh glisse ses obsessions esthétiques dans une comédie mélancolique à l'efficacité tranquille. Le film tient d'abord dans la rencontre entre un vieux peintre londonien désabusé et une restauratrice au passé trouble recrutée par des héritiers cupides pour achever en secret des toiles inachevées. Prétexte à un duel d'acteurs où Ian McKellen et Michaela Coel fonctionnent en parfaite osmose. Lui tout en tirades ornées et en ...
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Le cinéma français produit rarement des blockbusters qui tiennent leurs promesses. "La Bataille de Gaulle : l'âge de fer" est une exception qui surprend. Baudry, déjà auteur du tendu "Le Chant du Loup", s'attaque à De Gaulle non pas pour ériger une statue supplémentaire, mais pour filmer un homme encore inconnu, contesté, presque encombrant, contraint de transformer une intime conviction en cause collective. Simon Abkarian est pour ...
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Dupieux s'essaie à l'animation pour la première fois, avec une 3D volontairement bancale, tout droit sortie d'un jeu PlayStation des années 2000, et cette laideur assumée devient le gag principal autant que le propos. On rit, souvent franchement. Le duo Chabat-Cohen tourne bien, et derrière la farce sur la théorie de la simulation se dessine une satire des imposteurs technologiques et des narcissismes contemporains. Mais une fois l'effet de ...
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Spielberg retrouve ici son terrain de prédilection, les extraterrestres, vingt ans après "La Guerre des Mondes", et la première heure tient toutes ses promesses : tendue, virtuose par instants, portée par une Emily Blunt habitée de bout en bout. On tient quelque chose. Puis le film commence à douter de lui-même, et finit par céder à ce que Spielberg a souvent du mal à résister : l'envie de tout réconcilier, de refermer proprement ce ...
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Almodóvar a souvent joué avec le chaos, la couleur, l'excès. Ses films précédents débordaient d'une énergie presque punk, une façon de tout mettre sur la table et de voir ce qui tenait. Ici, il garde ses ingrédients de toujours, cette galerie de femmes fracassées et magnifiques, ses situations limite, son goût pour le mélodrame à vif, mais quelque chose a changé dans la façon dont il les regarde. Il les tient avec plus de douceur, ...
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Il y a dans "Tout va super" quelque chose qui rappelle "Tanguy", cette comédie sur un fils incapable de couper le cordon, mais version 2026, teintée de maladie et de culpabilité. Patrick Cassir filme un trentenaire coincé entre une vie amoureuse qui commence et une mère qui rechute, et il le fait sans jamais sombrer dans le mélo. Hakim Jemili porte ce personnage d'anti-héros maladroit avec une aisance naturelle, comme si le rôle avait ...
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Avec "L'Objet du délit", Agnès Jaoui s'aventure sur un terrain glissant : les violences sexuelles dans le milieu du spectacle, traitées sous forme de comédie. Pari risqué. Les premières échos laissaient redouter une cinéaste déconnectée de son époque, mais le film déjoue en partie ce procès : Jaoui ne s'épargne pas elle-même, son propre personnage étant aussi écorné que les autres. On rit, souvent, et les "Noces de Figaro" en ...
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". Intelligence Artificielle" navigue entre deux eaux sans jamais vraiment choisir son cap, et c'est précisément ce qui le rend si singulier. Le projet, porté à l'origine par Stanley Kubrick avant que Spielberg n'en hérite, porte les traces visibles de cette double paternité : une froideur métallique héritée de l'"2001" kubrickien se frotte à la sensibilité émotionnelle du cinéaste de ".". La greffe, contre toute attente, tient. Ce ...
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Dans le Paris spirite des années folles, Pierre Salvadori retrouve ses premières amours : le burlesque ciselé, la comédie à contrepied. "La Vénus électrique" crépite d'une énergie communicative, portée par des dialogues taillés au scalpel et une générosité sans calcul envers ses acteurs. Anaïs Demoustier, Pio Marmaï et Gilles Lellouche s'embrasent dans une mécanique qui rappelle la fantaisie légère de Wilder. Le film célèbre ...
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Almodóvar excelle à construire des récits en tiroirs, et "Autofiction" en déploie toute la mécanique : deux temporalités enchevêtrées, des personnages qui s'emboîtent, un cinéaste qui se raconte à travers celui qu'il invente. Le vertige narratif promet beaucoup. Mais la machine tourne à vide. Le miroir tendu par Raúl, cinéaste fictif dont la ressemblance avec son auteur ne trompe personne, renvoie une image bavarde et autocentrée, ...
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Treize ans de silence entre un père et sa fille, et Sorogoyen les condense en vingt minutes de restaurant, champ-contrechamp au bord de l'implosion. Ce prologue seul vaut le déplacement. Esteban, cinéaste célèbre et père absent, offre à Emilia le rôle principal de son nouveau film, quelque part entre réconciliation et manipulation. Sorogoyen délaisse les tensions électriques de "As Bestas" pour un cinéma plus intérieur, qui interroge ...
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David Mackenzie avait prouvé avec "Comancheria" qu'il savait faire brûler un thriller jusqu'au dernier plan. Dans un Londres évacué pour cause de bombe non explosée datant de 1940, le prétexte est solide et le cinéaste l'installe avec sobriété, sans chercher la surenchère pyrotechnique. Taylor-Johnson est convaincant, le dispositif fonctionne. Mais le scénario ne s'en contente pas : il empile les ramifications, les trahisons en ...
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Sylvie espionne ses voisins d'en face et en tire un roman. Farhadi, lui, fait pareil avec son spectateur. C'est le vertige habile au cœur d'"Histoires parallèles" : une fiction qui observe la fabrication d'une fiction, et qui finit par contaminer la réalité de ceux qui la traversent. Le cinéaste retrouve ses territoires de prédilection, les zones troubles où se tressent jalousie, désir et mensonge, mais les aborde cette fois avec une ...
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Fred veut se remarier à l'église, problème : il est encore lié devant Dieu à Marguerite, son ex. La voilà donc embarquée dans une procédure de nullité qui les conduira, enfants et nouveaux conjoints compris, jusqu'au Vatican. Fabien Gorgeart aurait pu faire une farce : il préfère une comédie qui respire, portée par des répliques ciselées et des situations qui sonnent juste. Le chaos affectif des familles recomposées y est traité ...
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Rémi vend de la pelouse synthétique dans une France de province engourdie, et vit avec une poupée gonflable depuis sa dernière rupture. Le prétexte est absurde, et Sophie Beaulieu l'assume jusqu'au bout. Son premier film lorgne vers le territoire de Kervern et Delépine, cette France périphérique un peu à côté du monde, pour raconter la peur panique de la relation vraie et les impasses de l'isolement. Zoé Marchal est une révélation, ...
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Gore Verbinski revient après neuf ans de silence et n'a manifestement pas perdu l'habitude de se compliquer la vie. Dans un diner de Los Angeles, un homme débraillé surgit avec un détonateur et annonce la fin du monde : il vient du futur, 117ème tentative, et recrute des inconnus pour changer le cours des choses. Sam Rockwell porte cette folie avec une aisance désarmante. Ce qui s'ensuit tient du Terry Gilliam et du "Black Mirror", ...
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Vingt ans après, revoir Meryl Streep avancer d'un pas souverain dans les couloirs de Runway procure un plaisir immédiat, presque pavlovien. Le quatuor d'origine est au complet, et le film le sait très bien. Trop, peut-être. Car une fois l'euphorie des retrouvailles retombée, le scénario tourne en rond : les clins d'œil au premier opus s'accumulent sans jamais dessiner leur propre trajectoire, les scènes s'enchaînent sans logique ...
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Lucio Castro avait déjà prévenu avec "Fin de siècle" : il ne fait pas de cinéma pour tenir la main du spectateur. Avec "Drunken Noodles", il confirme en poussant encore plus loin la déconstruction temporelle de son récit, au risque d'en perdre quelques-uns en chemin. Adnan, jeune étudiant en art, débarque à New York pour l'été et traverse des rencontres érotiques et fantasmatiques dont le fil reste délibérément flou. Castro soigne ...
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Julien Royal et Nassim Lyes s'y connaissent désormais en comédies d'action survoltées, et ça se voit. "Bagarre" déploie, derrière son postulat franchement loufoque (une agence de bagarreurs à la demande), une énergie bien canalisée : les chorégraphies de combat sont lisibles, le rythme ne faiblit pas et Lyes incarne son personnage avec une douceur paradoxale qui désarme. Le film sait ce qu'il est et assume pleinement son délire, ce ...
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Coproduit par les ayants droit de la star, ce biopic porte d'emblée les marques de sa commande : tout y est reconstitué avec soin, et rien n'y est vraiment questionné. Antoine Fuqua recrée les grandes séquences scéniques avec un souci du détail qui ne manque pas d'efficacité spectaculaire. Mais le film dessine un portrait si bienveillant qu'il en devient irréel, évacuant systématiquement tout ce qui pourrait troubler l'image de ...
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Toledano et Nakache replongent dans les années 80 avec la même efficacité rodée qui a fait leur réputation depuis "Intouchables". On retrouve leur talent pour les dialogues bien ajustés et l'écriture chorale, avec un Louis Garrel étonnamment à l'aise dans le registre comique, révélation inattendue du film. La reconstitution de l'époque est soignée, teintée d'une nostalgie qui flirte parfois avec l'idéalisation sans jamais vraiment ...
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Après sept ans d'absence, Gus Van Sant revient avec ce fait divers de 1977 : un homme ruiné par un emprunt prend en otage son créancier, fusil attaché à son propre cou. Bill Skarsgård campe l'antihéros avec une fébrilité proche des névrosés des frères Coen. En transformant la prise d'otage en cirque médiatique, Van Sant révèle ce que le système préfère taire : sa façon de protéger les puissants en sacrifiant les autres. Tony ...
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