stanley
Membre depuis le 5 décembre 2002
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Il est faible de dire que Plus fort que moi déjoue avec la plus grande intelligence et une belle finesse de vue tous les pièges inhérents au genre. Un genre où la rencontre entre le spectateur et un handicapé mental ou social a été souvent vue dans le cinéma anglais depuis 30 ans. Le résultat ne me convainc que rarement car The Full Monty ou Rain Man ne m'ont semble que des dispositifs éculés avec des interprètes en roue libre et un ...
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Ce n'est pas Send Help qui fera de nouveau aimer Sam Raimi, cinéaste de genre pris entre la tribulation horrifique et la BD qui, depuis Dr Strange me déçoit. Même si il retrouve le gore se voulant jubilatoire qui a fait son mérité talent, Send help tombe à plat et ne présente aucune originalité créatrice. Du sang, du vomi, un sanglier agressif sont les seuls vrais ingrédients du film qui se sert des effets numériques pour palier le ...
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La belle surprise de l'année. En effet, Maigret et le mort amoureux, en raison de sa durée très courte, qui pourrait palier le manque d'idée sur la longueur, bénéficie des superbes interprétations du film, justes sans être excessives ni caricaturales. Les dialogues sont percutants, telles des balles sortants d'une mitraillette, et servent au rythme du film. L'histoire n'est pourtant pas palpitante, ce qui donnent au film une certaine ...
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J'avoue être allé voir Hamnet avec une certaine inhibition, bien informé que le film de Chloé Zao suscitait des réactions contradictoires. Je pensais y voir un film académique aux costumes ampoulés alors que j'ai vécu une expérience de cinéma qui fait vivre le grand romanesque épique sans pathos, un défaut qu'on a attribué à cette oeuvre majeure. Hamnet est joué par des acteurs époustouflants (Jessie Buckley est réellement ...
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L'agent secret tient toute sa force dans la créativité de sa mise en scène, inspirée et vibrante tout au long des 2h40 du film et qui passent assez vite. Le choix judicieux d'une lumière qui donne au film une tension supplémentaire, la chaleur, la sueur qu'on devine avec ces bedaines qui sortent d'un tee shirt trop étroit mais aussi la vision crépusculaire de la nuit mystérieuse et érotique. Le choix des morceaux musicaux soit sud ...
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L'homme qui rétrécit de Jan Kounen est le remake du fameux film éponyme de Jack Arnold (1957), scénarisé par Richard Matheson qui écrivit lui même le roman du même nom, chef d'oeuvre de la science-fiction de 1956. Eh bien, j'ai été déçu mais pas vraiment surpris par le film de 2025 qui montre le fossé qui existe entre un bon technicien et un artiste des années 50 privé des progrès technologiques, ceci expliquant peut être cela. ...
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On peut affirmer sans crainte que la vision de ce film laissera des traces au spectateur même après maintes rediffusions. L'armée des ombres est peut être le meilleur film de Jean Pierre Melville et en tout cas du meilleur film réalisé à ce jour sur la résistance française sous l'occupation même si Louis Malle, François Truffaut ou Joseph Losey ont pu, dans des registres différents, s'en approcher avec Lacombe Lucien, Le dernier ...
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Zach Cregger, que je ne connaissais pas, est porteur d'un réel grand talent de cinéaste. Il réussit à faire revenir les grands films de genre fantastique et horrifique des années 70/90, en y ajoutant des références à Shining, alors que le genre déclinait, les dernières décennies furent médiocres, le genre pris entre l'horreur mécanique boursouflée par les effets numériques et qui ne débouchait sur du vide et de l'ennui et le ...
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Christian Petzold a toujours filmé des sujets difficiles et parfois tragiques. Miroirs N°3 ne se laisse pas oublier par son scénario mais surtout par une mise en scène éblouissante autant épurée, minimaliste, impressionniste qu'époustouflante. Le cinéaste parvient à instiller au récit une dose de mystère, d'étrange inquiétude qui ne se tarit jamais durant le durée assez courte du film. Il règne ainsi une permanente impression de ...
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Les frères Dardenne, après deux films légèrement décevants, semblent orienter leur carrière si intense en privilégiant, comme il a été dit par certains critiques, la seule force du scénario. Moins porteur d'une action souvent intense qui fut la conséquence d'un imposant travail de mise en scène lors de films passés, Jeunes mères s'appuient sur un scénario très solide et travaillé, notons aussi un riche travail documentaire sur ...
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Deux soeurs est un très beau film qui clive sûrement les cinéphiles par son scénario qui montre une femme d'une aigreur maximale qui pourrait faire apologie de la misanthropie. Selon moi, c'est le contraire car ce personnage si malheureux qui en veut à la terre entière et à tel point névrosé qu'il en devient touchant et même presque drôle, sans l'apport de la moindre caricature. Superbement joué par le film ne se résume pas à un ...
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Le film d'Amélie Bonnin s'avère très plat, sans surprises, accumulant les déjà vu par ailleurs. La seule vraie originalité selon moi est l'utilisation de chansons de variété, très bien choisies, qui donnent une certaine saveur à film dont l'action se situe dans un restaurant ! les acteurs font ce qu'ils peuvent (Juliette Armanet est bien et François Rollin, un acteur trop rare, excellent) mais le scénario accumule les poncifs actuels ...
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The Brutalist, par la force et l'ampleur de sa mise en scène, la finesse d'un scénario donnant à la fois au film un ton expressionniste et impressionniste et la caractérisation des personnages servies par des prodigieux interprètes est digne des plus grandes épopées de l'histoire du cinéma. Le film est serti de belles images fortes mais reste aussi très intimiste. Il est ainsi à la fois intime et spectaculaire mais aussi exhale des ...
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La pie voleuse appartient aux grands crus de l'oeuvre humaniste et politique de Robert Guédiguian. Il s'agit d'un film solaire de par sa mise en scène qui met en exergue de beaux cadres servis par une photographie lumineuse et un choix précieux dans l'exécution des plans et du choix des décors dont sont privilégiés les lieux rupestres. L'Estaque est un endroit prisé par le cinéaste et le contraste entre les drames vécus par les ...
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Flow, le chat qui n'avait plus peur de l'eau est plus qu'une découverte mais un choc esthétique et un sommet de finesse qui ne s'oublie guère. Il s'agit plus d'une aventure mais d'une odyssée dont le déluge, dessiné avec une beauté hypnotique, donne un vertige visuel. La qualité des dessins, réalistes et beaux est indéniable et ces sublimes images de la nature et des ruines d'une civilisation abandonnée par les être humains! Chaque ...
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J'avoue ne pas connaître ce cinéaste, mais il faut avouer que Boris Lojkine ne quittera plus jamais mes pensées devant le choc que j'ai vécu. L'histoire de Souleymane est un excellent film, un vrai morceau de cinéma. Ce film est remarquablement bien interprété par Abou Sangaré, au destin similaire du personnage, dans un rôle physique et émotionnel. C'est un brillant et long voyage au bout de la nuit dans un Paris sombre mais aussi ...
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Au regard des attentes liées au genre de ce film et à un début en peu lancinant, Sans un bruit surprend et réussit ce pari. Il arrive même à conceptualiser le genre de part sa mise en scène assez épurée et spectaculaire, en ne nommant pas clairement le nom de la ville et en prenant le parti d'une fuite permanente, d'un road movie assez surprenant et d'apportant une dose non manichéenne de féminisme. Bien joué, le film n'évite pas ...
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Le deuxième acte forme avec Réalité une même communauté de thématiques et en même temp constituent selon moi les deux meilleurs films de Quentin Dupieux, réalisateur prolifique et compulsif. Les deux films questionnent la notion du fictif et du réel avec un grand sens de l'absurde et de l'humour noir et désespéré et touchant convoquant à la fois David Lynch et Luis Bunuel, surtout pour Le deuxième acte. Le deuxième acte, véritable ...
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Le mal n'existe pas, après une série de plan séquence, travellings en contre plongée, parvient, dès la scène de réunion, à saisir par sa beauté et sa classe naturelle. Basée initialement sur un projet de nature musical, le film, dont la musique est somptueuse, pourra être analysé sur un plan politique, écologique, humain voire philosophique. Délaissant le décor urbain et les dialogues entre les personnages, Hamaguchi change de ...
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Je ne suis pas du tout fan de l'écrivaine ni de la personne mais son film m'a impressionné. D'une grande force émotionnelle, Une famille montre comment le tragique et l'innommable influencent les proches après que des décennies eurent passé. A la force d'évocation du film s'ajoute une remarquable photographie, des cadres au cordeau et une judicieuse utilisation de la musique. La cinéaste cerne au mieux ce qui se passe au plus profond des ...
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Ce film est d'une force et d'une intelligence rare. Il a le mérite de poser des questions d'ordre moral et philosophique, telle la notion du libre arbitre et plus généralement de la liberté tout en convoquant des questions politiques. Empêché de faire son travail en Iran où il fut emprisonné, le cinéaste a pu réaliser ce beau film sous le manteau et poser la question de la peine de mort, pratiquée en Iran régulièrement. Mais ce ...
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De ce film très académique et parfois pâlot et pesant dans sa partie "Prague", nous retiendrons la belle performance des interprètes : Léna Olin et surtout Anthony Hopkins, très sobre dans une jeu puissant et tout en retenue. La partie "Angleterre" en 1987 est plus réussie et même dotée de beaux plans, dans la maison du héros en particulier. La fin (la scène lors de la retransmission télévisuelle) est la plus réussie et même ...
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Très grand fan de Bruno Dumont que je considère comme le plus grand cinéaste français de notre époque de part par ses parti pris artistiques et d'autre part de sa volonté de cerner le mysticisme, j'ai été quelque peu désappointé par L'Empire, un film inégal, trop lent, mais d'où émergent de réels moments d'anthologie. L'Empire convoque l'ensemble de son oeuvre avec ici de l'humour, du mysticisme, des questionnements philosophiques ...
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La zone d'intérêt est l'archétype du film à pure vocation artistique et expérimental tel un objet artistiquement pur. La mise en scène est éblouissante et pallie largement les quelques redondances du scénario, celui-ci présentant de réelles surprises. La gestion des plans, la fluidité de la mise en scène et du montage, la superbe photographie et l'absence de musique, seulement une bande son qui exhale les souffrances des ...
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Voici la nouvelle splendeur de Marco Bellochio qui réalise ici son meilleur film depuis Vincere, un chef d'oeuvre absolu. Sans atteindre le perfection de ce dernier, en raison d'une lègère baisse de rythme lors de la période adulte du personnage principal, ce film reste splendide d'intensité émotionnelle et dramatique. Tout en ayant peut être une vocation pédagogique, la reconstitution historique est parfaite. L'enlèvement est aussi ...
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Le garçon et le héron est une nouvelle fois une oeuvre magistrale dans la carrière éblouissante de Hayao Miyazaki. Le film appartient plus directement à la veine fantaisiste et fantasmagorique de ses précédents opus. A l'opposé de son film précédent, le beau et historique Le vent se lève, plus linéaire et réaliste. Cependant, l'histoire et la guerre de son pays sont une nouvelle fois des domaines qui intéressent le cinéaste (ici ...
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Les feuilles mortes est, selon moi, le meilleur film d'Aki Kaurismaki. A la fois triste et pessimiste mais aussi teinté d'une certaine dose d'humour noir mâtiné d'un espoir envers l'être humain, le film touche par son extrême pudeur de par la caractérisation de ses personnages, le jeu d'acteurs habités et la mise en scène sobre emplie de longs plans fixes. Riches en couleurs saturées, ce qui va à l'encontre des films dits sociaux à la ...
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Anatomie d'une chute montre une nouvelle fois le talent de mise en image de Justine Triet et de son impeccable directrice d'acteurs. Grâce à son compagnon, Arthur Harari, elle a élaboré ici un scénario très bien ficelé, d'une grande densité et d'une intelligence rare. Le rythme trépident, déjà entrevu dans ses films précédents dont le très fort La bataille de Solférino, permet au film, d'une durée inusitée en France pour une ...
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Ce qui marque à la vision de ce film, c'est le côté glauque et ténébreux de la grande ville de New-York filmée avec autant de réalisme que d'allégorie : sa moiteur d'été, sa crasse, sa violence, ses paumés dégénérés, son espoir libéral aussi, parfaite représentation des seventies. Cette vision nous est retranscrite à travers le prisme de la perception de Travis et de sa longue fuite en avant, sa folie étant justifiée par sa ...
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Tourné dans des conditions difficiles, 7 hiver à Téhéran parvient au fur et à mesure de la projection à nous émouvoir et ne plus nous lâcher par la force émotionnelle de son sujet et les touchants témoignages de tous les membres de la famille de la suppliciée. Mais, le film n'est pas seulement une dénonciation de la peine capitale en Iran, de la loi du Talion et du machisme poussé à l'extrême. Il est aussi, porté par une grande ...
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The Fabelmans est le film le plus personnel de Steven Spielberg car, non seulement, il explore les mécanismes qui ont régi son amour du cinéma ou il décrit les rapports familiaux avec une grande véracité mais il fait aussi référence à nombreux de ses films antérieurs (ET pour les scènes du placard, AI pour le visage de type androïde de la mère de famille, remarquablement campée par une Michelle Williams dans son meilleur rôle ainsi ...
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Un film sans grande dramaturgie et sans vrai personnel enjeu narratif cependant sauvé par des acteurs et des actrices très professionnels, tels des caméos en série. Les scènes de chorégraphie musicale, merci à Feu Chaterton, sont très réussies, bien chantées et jouées par toute cette pléiade d'acteurs en roue libre. Pourtant, l'histoire, ultra convenue, n'intéresse guère et n'est que du théâtre filmé laissant à Denis Podalydès ...
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Rarement un film n'a pu être aussi inégal que La famille Asada. Une première partie laborieuse sur le plan dramaturgique où le scénario ne tient que sur une petite idée, des petites vignettes humoristiques qui ne résistent pas à la distance, guère drôles d'ailleurs malgré le talent des interprètes. Une deuxième partie éblouissante, fine, intelligente et très forte émotionnellement où la tristesse des évènements nous étreint. ...
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Billy Wilder, cet immense cinéaste américain, aussi à l'aise dans le genre policier et dramatique, réussit ici une vibrante comédie dont l'un des grands mérites est sûrement sa grande modernité. Ainsi, les allusions à la sexualité, à la théorie du genre, à Freud et même aux actionnaires des entreprises sont nombreuses. Ces allusions sont montrées avec tact et humour. La mise en scène, grâce aux choix astucieux des cadrages ...
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Babylon est peut être un film à revoir tant les trois heures et quelques, qui passent vite, sont denses et fortes, voire à la limite de la surdose. Un personnage faisait remarquer à Amadeus, dans le film éponyme de Milos Forman, qu'il y avait trop de notes. Ceci pourrait se rapporter au film de Damien Chazelles tant celui-ci accumule trop de choses parfois maladroitement comme les multiples de références scatologiques (pipi, caca, vomi, ...
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Nous passerons et tenterons d'oublier les faiblesses d'un scénario aux grosses ficelles narratives, tiré par les cheveux où certains faits arrivent comme un cheveu sur la soupe (la révélation finale sur la bouteille de vin) et où le cinéaste essaye de passer en revue les problèmes sociétaux actuels (racisme, poids de la famille chez les rebeux, relation à la Roméo et Juliette)... mais ne pas oublier les grandes qualités d'un film ...
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