Gwen R
Membre depuis le 30 août 2004
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La première heure du film est catastrophique, pas crédible MAIS le retournement de situation nous fait mieux comprendre ce qui paraissait peu crédible, alors à ce moment là le film devient plus palpitant même s'il déroule un schéma bien classique qui ne repose que sur le plaisir du spectateur de voir des rebondissements bien loin d'une ambition artistique.
Un beau film sur la quête de l'amour, on se sent près des sentiments des personnages grâce à un bon casting et une bande-son douce-amère.
Enfin un bon film de 2025! Simple et beau, intemporel, j'ai particulièrement aimé que la beauté de la nature et les joies et tragédies de la vie ne soient pas appuyés par un lourd pathos. Un film qui a résoné en moi.
Le film est classique, la photographie est belle, l'ensemble donne une impression de sécurité ,compréhensible vu le sujet de la perte, mais bien peu incarné.
J'ai beau apprécié Neve Campbell, ce opus de la saga ne fonctionne pas. Certes on a des sursauts mais le film se prend trop au sérieuxet enchaine des scenes convenues loin de l'humour meta des premiers épisodes.
Visuellement plaisant et bien interprété, le scenario met sous le tapis la présence de Dorothy donc si on ne connait pas "le magicien d'OZ" on est paumé et cela plombe le film.
3 heures sur un personnage pas très sympathique qui n'a pas commis de grands exploits c'est long. Que cherche à dire le film? Pourquoi avoir choisi de faire tout un film sur un personnage pas vraiment intéressant? Car en fait ce Marty n'a rien de "supreme", c'est un magouilleur ambitieux qui est très bon au tennis (le film ne montre pourtant qu'une seule victoire!) mais tout le film repose avant tout sur son mode de vie de trompeur et ...
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Mais quel ennui! Sur un sujet aussi grave, les personnages badinent autour de leur potentiel bourreau qu'ils ont kidnappé: c'est lent et on se demande ce que cherche à dire le réalisateur.
Un film choral divertissant; la construction est un peu étrange puisque le protagoniste arrive bien tard dans le film.
Un film avec Josh O Connor et Paul Mescal a peu de chance d'être mauvais. Le film est malheureusement un peu plat et hésite entre traiter de la romance des deux protagonistes et le sujet de la musique.
Déception. Si les 2 tiers du film offrent des pistes; la tournure grotesque d'horreur classique casse la machine. Et il y a des incohérences (spoiler: pourquoi les adultes sortent du sort mais pas les enfants à la fin?
). Je ne crois pas aux théories qui y voient des messages cachés sociétaux : c'est bien trop d'honneur au film...
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Un film qui ne cache pas son biais gauchiste ; même s'il n'est pas élogieux il y a clairement un partie pris qui peut être gênant. L'ensemble est rythmé mais la psychologie des nombreux personnages est effleurée; ainsi on a du mal à croire et comprendre la relation entre la militante et l'officier joué par Sean Penn. Le choix de tirer parfois vers la comédie me laisse dubitatif et au final je ne comprends pas le but de ce film.
Comme d'habitude Del Toro offre un bel écrin à une histoire de monstre. Ici il fait choix d'humaniser la créature de Mary Shelley et de traumatister Victor F. pour expliquer sa création amoindrissant ainsi sa folie créatrice. La fin est trop mièvre et vite expédiée ne laissant pas le malaise du roman. Trop gentil.
La dernière partie du film permet d'éviter de tomber dans le film anti-complotiste mais crée un trop gros déséquilibre qui apparait comme un twist alors que ca aurait pu donner un film à part entière.
Un thriller efficace même si la solution arrive un peu tôt. Rien de novateur mais cela divertit...un peu.
Oui la photographie est belle mais alors quel ennui! On a droit une belle séquence en milieu de film qui fait basculer dans le genre horreur qui n'a pas grand chose à dire. Comme l'impression que il ya une idée mais pas une histoire.
La tension est là mais à part vouloir jouer avec nos peurs...Que ce film a -t-il à dire sur le sujet? Film irrésolu.
On est sur la même lignée que "the Substance" dans ce conte Cendrillon revisité ici du côté d'une des sœurs poussée par sa mère à se transformer pour conquérir le prince. Même pression à se conformer à une norme esthétique et même regard lubrique de certains hommes. Le gore ici ne va pas aussi loin: on est dans du classique un peu subverti.
Le film commence bien puis s'enlise: le film parle de la façon de créer dans le deuil ;la place de l'IA dans le quotidien; la volonté pécunière de pomper l'âme des artistes. Un seul point de vue aurait été bienvenu.
Quel puissant mélodrame; c'est très triste et rappelle la puissance des mots qui peuvent soulager. Julien de saint Jean est une fois de plus magnétique.
Comme d'habitude Lemercier fait un film ni bon ni mauvais juste fade qui lui permet d'avoir le premier rôle.
Là où un cinéaste americain en ferait un film thriller du chat et de la souris pesant avec twist final ce film bien français avec de bons dialogues en fait une confrontation bougonne certes pas très efficace avec un une révélation final sobre ui aujourdhui sonne totalement misogyne.
Comédie romantique attendue avec plein de personnages caricaturaux et d'images sucrées; le film (plus téléfilm) permet une représentation sucrée et positive d'un amour entre deux hommes.
c'est beau niveau images et musique mais alors quel ennui...Trop décousu; faire de jolies images sans idées derrière pas pour moi.
J'aurais aimé mieux comprendre le personnage principal et comment elle peut quitter ses enfants et ensuite vouloir revenir vers eux. Dans le fond je ne vois pas ce qu'a voulu faire et dire Audiard: veut-il parler de transgenre; de fuir la mafia et s'acheter une vertu; du lien familial...?
Le scénario est au départ intéressant: un écrivain noir lassé des récits stéréotypés sur la race écrit par défi un roman plein de clichés et est pris à son propre piège. Dommage alors de se perdre dans des histoires secondaires au pathos non nécessaire; la description du milieu artistique et son rapport à la couleur de peau se suffisait à lui même.
Divertissement un peu long ; le péplum manque de charme à cause d'effets spéciaux voyants et globalement de souffle qu'on trouve si bien dans de vieux péplums.
Film dur et froid techniquement maitrisé sur les camps de concentration jamais montrés car évoqués du coté d'une famille allemande qui vit à coté. On ne passe pas un bon moment et c'est fait pour.
Très bonne comédie qui pour l'époque s'attaque aux rôles genrés sans tomber dans la moquerie tout en dépeignant les années 20 aux USA .
efficace et divertissant avec ses effets spéciaux années 80 charmants: on ne s'ennuie pas un instant!
Malgré une musique plombante ce trio amoureux est captivant car ils ont tous leurs failles: c'est fascinant de voir qu'ils ont besoin les uns des autres pour s'accomplir. Ici ce n'est pas le tennis ni le sexe (quasi-absent) qui comptent mais bien la notion d''interdépendance.
Gentil divertissement avec deux bonnes interprétations en lead. Les effets spéciaux sont pour moi trop visibles et gâchent l'esthétique du film.
Totalement surcoté. Un fils de milliardaire immature et gâté arrive à faire croire à l'amour à une cruche stripteaseuse...et le film repose sur leur mariage à Las vegas et la colère de la famille qui cherche à annuler mariage. En quoi cela nous intéresse? En rien; ces personnages sont vains même pas drôles dans leur platitude ni attachant. Un film pour rien.
Wow...quel beau film sur le deuil et la solitude. Comment un chef d'œuvre pareil a t-il pu être ignoré par les récompenses? Tout est parfait des acteurs a la bande -son!
Injustement vilipendé; le film retrouve le légèreté du 1er opus et est porté par de très bon numéros d'acteurs: on ne s'y ennuie pas.
Trop binaire pour être crédible et l'actrice n'est pas le bon choix pour ce rôle; l'idée de départ est bonne mais au final cela manque de crédibilité.