Jean-François S
Membre depuis le 5 décembre 2004
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On peut vraiment dire que tout l'esprit des frères Coen habite ce film, alors qu'ils n'en sont que les inspirateurs. L'humour noir, les personnages typés, les rebondissements, le sens du détail et la maitrise technique. Un film vraiment jouissif.
C'est encore un des grands mystères de la distribution vidéo en France. Pourquoi ce grand classique américain des années 30 est toujours inédit en France ? *
C'est la première adaptation du roman de Steinbeck sorti à peine 2 ans auparavant et qu'il adaptera immédiatement au théâtre. Avant que Lewis Milestone n'en fasse cette première version pour le cinéma.
Dès la première séquence du film tournée de façon magistrale pour ...
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Un film sur le sujet grave des réseaux de prostitutions venus de l'est. On est d'abord surpris par l'esthétisme poussé des cadrages originaux inspiré du cinéma russe. Une façon de filmé qui change de ce que l'on voit habituellement au cinéma. Mais voilà...de belles images ça ne suffit pas à faire un film. A force d'abstraction, même le sujet le devient. Enfin il faut déplorer la fin totalement raté et là, même esthétiquement à ...
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"Le concert" est une comédie éminemment sympathique avec une vraie idée de scénario (ce qui n'est pas toujours le cas dans les comédies françaises). Un sens du comique qui tend à s'inspirer du cinéma anglais, qui est très fort pour mélanger le social avec l'humour ("The pride", "Les virtuoses", "The full monty", etc...). L'ennui est que Radu Mihaileanu ne traite jamais vraiment son sujet, dont la dramaturgie semble toujours finir sous ...
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C'est la troisième adaptation visuelle du best-seller d'Erich Maria Remarque, et pourtant on est encore très loin du roman. Il faut dire que le livre est particulièrement dur à adapter à l'écran, car l'essentiel de celui-ci raconte les conditions de vie dans les tranchés : la faim, la soif, la puanteur, la boue, les rats, l'ennui, l'attente, etc... Et là, on est très loin de tout cela. Un film comme "Les croix de bois" (Raymond Bernard, ...
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Bon... Ca y est... Je l'ai vu ce film que je ne voulais pas voir. J'avais détesté le premier film à l'époque et en le revoyant, je crois que le l'aime encore moins maintenant; avec sa musique, qui en plus d'être déjà mauvaise est devenu has been. Je n'avais donc aucune raison de me réjouir d'une suite à cette publicité géante pour l'armée américaine.
Et puis... Le bouche à oreille faisant... Quelques critiques qui n'aimaient non ...
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Alain Chabat retrouve Quentin Dupieux pour la deuxième fois après le superbe "Réalité". Et ces deux là s'entendent à merveille, Chabat semble comme un poisson dans l'eau dans l'univers surréaliste de Dupieux. Et ce nouveau film, on ne le voit pas passer. D'abord parce qu'il est très court (1h13), mais malheureusement aussi parce qu'il est inachevé.
Dupieux arrive avec un superbe concept de scénario, qu'il pose pendant 55 minutes avec ...
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"La nuit des morts vivants" ! Un film phare du cinéma d'horreur. Un film référence à tout un genre qui se développera à partir de celui-ci... Certe je ne dirais pas le contraire.
Mais bon, ça reste un film de série Z. Donc il vous faudra supporter les acteurs qui jouent terriblement mal, une mise en scène absolument ridicule où tous le monde est terrifié par de pauvres zombies qui se déplacent à 2 à l'heure (héritage du ...
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Six ans après son chef-d'œuvre "Les innocents", Jack Clayton tourne à nouveau avec des enfants. Et on passe de 2 à 7 cette fois ! Il va encore une fois exploité avec brio la faille de l'enfance laissée en jachère sans cadre familiale, tout comme il l'avait fait dans "Les innocents". Mais entre temps, un autre film aura marqué ce thème en Angleterre : "Sa majesté des mouches" de Peter Brook, qui narrait l'histoire une bande d'enfants ...
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Une belle surprise que ce film de guerre, qui semble aujourd'hui tombé dans l'oubli général. Le film a été pourtant une grosse production américaine à l'époque, et non britannique comme on pourrait le croire. C'est le premier film américain de Bryan Forbes, qui lui aussi semble être tombé dans l'oubli en tant que réalisateur malgré une vingtaine de film à son actif.
Ce qui étonne dans ce film sur la condition des prisonniers de ...
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Un film entièrement tourné en langue des signes ! Voilà surement une première. Et ça marche plutôt bien. Après un petit temps d'adaptation, on finit par entrer dans ce film où l'absence de paroles règne en maître. Un sentiment de frustration nous envahit même, à ne pas comprendre ce que les acteurs se disent avec leurs mains. Un exercice de style plutôt réussit. Mais juste un exercice de style...
Car le scénario sur la descente aux ...
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Trois ans après le choc de "The raid", Gareth Evans revient avec cette suite directe de son film précédent. Le succès du premier opus aidant, cette fois-ci les moyens sont là et l'ambition de ce deuxième film est énorme. Car ici, c'est aux plates-bandes de Mr Scorsese que le réalisateur s'attaque en accouchant d'un scénario digne des "Infiltrés" (lui-même déjà inspiré de la trilogie hongkongaise "Infernal Affairs").
Mais à vouloir ...
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Et si le meilleur film d'action des années 2010 était indonésien ?
Et bien ce serait bien celui-là. "The raid" c'est un uppercut dans tout le cinéma d'action américain additionné aux films de kungfu hongkongais. Dès les premières minutes, le ton est annoncé. Ce film sera violent... très violent ! Et ne fera pas dans le demi-mesure, ni dans le compromis. Le film va naitre de la rencontre entre Gareth Evans, réalisateur gallois, et Iko ...
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Qui l'eut cru ? Que 28 ans après le film original de 1982, "Tron" aurait droit à une suite. Rappelons pour les plus jeunes, que "Tron" est un des premier film à avoir utilisé des images de synthèses au cinéma. Et ce à une époque où la plupart des gens ne savaient même pas à quoi pouvait servir un ordinateur. Une époque où les meilleurs ordinateurs était incapables d'afficher une image sur un écran ! "Tron" était tellement en ...
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La comédie semble vraiment bien s'accommoder du sujet des mère-enfants. Déjà dans "The snapper", Stephen Frears avait réalisé une des plus drôle comédie anglaise de sa décennie en montrant également une fille totalement décomplexé avec son statut de femme enceinte. Près de 15 ans plus tard, C'est Ellen Page qui va crever l'écran et devenir la révélation de ce film, malgré ses déjà 10 ans de carrière (commencé à l'âge de 10 ...
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Un film de science-fiction français aux visuels prometteur, dans un futur post apocalyptique où l'agriculture est contrôlé par le trust du pouvoir. Un scénario qu'on aurait voulut être de la science-fiction, mais Monsanto en a déjà fait une réalité depuis quelques années avec ses graines génétiquement modifiées sous licence exclusive. Un scandale humanitaire toujours en cours. Un film qui croise de nombreuses influences du genre : ...
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Habitué du film d'horreur, Ti West n'avait plus rien fait au cinéma depuis 6 ans, trop accaparé par des diverses séries (6 épisodes pour 4 séries différentes rien qu'en 2019 !). Il revient au grand écran sous l'égide du label A24, décidément très en vogue dans le film de genre, avec des projets toujours très innovent.
"X" nous plonge dans le monde des années 70, très bien reproduit, où le monde du cinéma porno était sur le point ...
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En 2012, Justin Benson et Aaron Moorhead réalisent leur premier long métrage "Résolution". Un film fantastique indépendant au budget limité, racontant l'histoire d'un homme qui tente de désintoxiquer son meilleur copain, addict au crack en le séquestrant dans une maison isolée à la campagne. Toutes sortes de phénomènes étranges se manifesteront autour de leur expérience. Un film intéressant, mais aux règles étranges, que le ...
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Ousmane Sembène est considéré aujourd'hui comme le fondateur du cinéma noir africain. Ecrivain reconnue internationalement, il va se tourner vers le cinéma pour mieux atteindre ses compatriotes africains qui, pour la plupart, ne lisent pas couramment. "Le mandat" sera le premier film tourné en langue Wolof, la plus courante au Sénégal. Ce qui frappe immédiatement dans le cinéma de Sembène est évidement l'exotisme du film, qui nous ...
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En 1964, Istvan Gaal réalise ce premier long métrage en noir et blanc dont l'esprit semble faire écho à l'école polonaise de la même époque dont est issue Roman Polanski avec son "Couteau dans l'eau" (1962). Un film montrant une jeunesse ambitieuse, naïve, pleine d'avenir et d'espièglerie. Mais dès ce film, c'est bien le regard d'un artiste qui ressort du film, bien plus que celui d'un dramaturge, dont l'histoire est bien trop ...
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Réputé pour son plan d'introduction filmé du point de vue d'un boxeur sur le ring, "Requiem pour un champion" est peu à peu tombé dans l'oubli. Il a été pourtant à son époque le pass de son réalisateur Ralph Nelson vers le grand écran, après une riche carrière à la télévision américaine. Il réalise ici un remake d'un de ses propre téléfilm, tourné en 1956 avec Jack Palance pour la série "Playhouse 90" sur un scénario de Rod ...
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Après le succès de "Au cœur de la nuit", Alberto Calvacanti se brouille avec les studios Ealing, qu'il quitte. Il tournera encore 3 films en Angleterre dont ce polar sous la bannière de la Warner. Un polar assez commun dans la ligne éditoriale des films noirs que la Warner produisait à l'époque aux USA et que Calvalcanti transpose avec conviction dans l'Angleterre d'après guerre. On y retrouve encore plusieurs traits du cinéma de son ...
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On n'attendait pas John Guillermin, un spécialiste des grosses productions à grand spectacle, derrière ce drame psychologique tourné en Bretagne dans l'esprit du cinéma indépendant anglais de l'époque. On aurait pensé plutôt à un film de Losey ou Polanski ("Cul-de-sac"). Un film dont le titre français semble pour une fois plus en adéquation avec son sujet que le titre original ("Rapture" : viol), dont il n'est jamais question dans le ...
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Raymond Briggs est un illustrateur anglais extrêmement populaire dans son pays, dont l'œuvre a eu droit a de nombreuses adaptations animées. Le plus célèbre est son bonhomme de neige créé pour des contes pour enfants et qui sera adapté deux fois en court-métrages d'animation. En 1999, l'illustrateur publie un livre en mémoire à ses parents Ethel et Ernest, le livre sera au grand étonnement de l'artiste, un best seller anglais.
"Ethel ...
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D'origine iranienne, Ali Abbasi va s'inspirer de la culture et la mythologie nordique son pays d'accueil, la Suède, pour réaliser ce deuxième long métrage de genre, après un premier film ("Shelley") qui était déjà à la limite du fantastique dans une sorte de relecture de "Rosemary's baby" de Polanski. Cette fois-ci encore le réalisateur laisse planner le doute très longtemps sur le genre de son film qui ne se relèvera qu'à la moitié ...
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A peine 3 mois après la sortie des "Chasses du comte Zarroff" produit par la RKO, la Paramount répond par ce film à l'univers tout à fait identique inspiré du roman de H.G. Wells, qui réfuta le film à sa sortie. La Paramount n'était pas spécialisé dans les films d'horreur à l'époque qui était plutôt le domaine de l'Universal. Mais la popularité du genre poussa le studio à se frotter au genre. On sent bien dans ce film, que la ...
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272 entrées pour 7 copies ! Autant dire qu'avec un tel box office en France en 2015, les distributeurs français ne se pressent pas pour promouvoir ce film... D'ailleurs il est quasi introuvable en France. Aucune sortie vidéo à l'horizon, rien sur les plate formes non plus à ce que je sache... Et c'est bien dommage. Car ce petit film indépendant américain marque peut-être la naissance d'un futur grand cinéaste... L'avenir nous le ...
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En 2016, le scénario de "I am Mother" trainait dans la pile des films non tourné à Hollywood. Contre toute attente c'est une production australienne qui va concrétiser le projet dans son coin sans l'aide des américains, mais avec le précieux soutien de Weta Workshop, la compagnie de SFX de Nouvelle Zélande célèbre pour son travail sur la trilogie du "Seigneur des Anneaux". Après s'être fait remarqué dans quelques festivals en ...
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Avec Saeed Roustayi, l'Iran tiens peut-être enfin un réalisateur capable de faire renaitre son cinéma national de ses cendres depuis la révolution islamique des années 80 et à le faire sortir hors de ses frontières et du cercle des films d'auteurs. C'est en tout cas ce qu'il a réussit à faire avec ce film qui n'est que son deuxième long métrage et qui va être distribué dans le monde entier avec succès, avec même une nomination aux ...
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Film dans la pure veine du cinéma sociale anglais, "This is England" revient sur le phénomène des skinheads durant l'ère Thatcher et comment ce mouvement rebelle multiculturel a basculé vers l'ultra violence et l'extrême droite par une récupération politique de certain extrémistes. Ce regard de la société anglaise des années 80, c'est l'enfance du réalisateur qu'il retrace à travers les yeux de son acteur de 12 ans, embrigadé ...
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Grand spécialiste du film de chambara (sabre) japonais, "La lame diabolique" est un film noyé dans l'énorme production du réalisateur qui travaille pour le studio Daiei. En 1965, l'année de ce film, le cinéaste tournera 5 films ! Ce qui est presque sa moyenne au fil de ses années d'activité.
A la vue du film, on reconnait bien le style du cinéaste et du studio Daiei, livrant sans relâche des films de samouraïs grand public aux ...
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Blockbuster annoncé de Netflix pour 2021, "Don't look up" semblait être LE film de l'année, avec un casting d'anthologie (Leonardo Di Caprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett, Ron Pearlman, Meryl Streep, Mark Rylance, Timothée Chalamet, etc...) et un réalisateur Adam McKay au sommet de sa carrière après les impressionnants "The big short" et "Vice".
Un film qui commence avec une scène d'introduction qui vous met en halène immédiatement ...
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C'est Jean Duvivier qui signe ce serial en 1927, qui je pense, a du être exploiter en 2 parties en salles à l'époque. La récente restauration du film a réunit les 2 parties ensemble. Ce genre de films d'aventures rocambolesques à la Tintin était très à la mode du temps du muet et étaient parfois de véritables séries, tout comme de nos jours, où l'on retournait chaque semaine au cinéma pour connaitre la suite et la fin, qui pouvait ...
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Les producteurs français ont beau marteler que le cinéma de science-fiction est un genre réservé aux américains, les faits montrent que depuis "La jetée" de Chris Marker en 1964, le genre a régulièrement inspiré des francs tireurs qui ont somptueusement ignoré ignoré ces préjugés. Cela ne saute pas aux yeux, mais il existe bon gré mal gré, une vraie histoire du cinéma de science-fiction française allant de "Barbarella" à ...
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On croit souvent, à raison, que ce film est de Woody Allen, alors que c'est Herbert Ross qui l'a mis en scène. En fait, avant d'être un film, "Tombe les filles et tais-toi" était une pièce de théâtre écrite et mise en scène par Woody Allen. Mais celui-ci refusa de l'adapter lui-même au cinéma, malgré le fait qu'il joue dedans avec quasiment toute la troupe de la version théâtrale. Woody Allen avait déclaré à l'époque qu'il ...
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Depuis le départ de John Lasseter pour d'autres fonctions, Pete Docter semble être le dernier des mohicans au sein du studio Pixar. Le seul réalisateur restant des débuts glorieux de la compagnie et qui n'a pas succombé aux sirènes du cinéma traditionnel d'Hollywood. Le seul aussi a ne pas avoir réalisé de séquelles à ses propres films, qui ont pourtant tous été de gros succès chez Pixar. Docter semble incarner aujourd'hui une sorte ...
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