norman06
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Bonne série B horrifique teintée de connotation gay. Avec une économie de moyens, le réalisateur mise sur la suggestion et la montée de la tension, tout en véhiculant un discours salutaire sur les ravages de l'homophobie religieuse. Une réussite.
Le récit et le style sont fidèles à l'univers du cinéaste : profusion des dialogues, faits sordides dans des paysages touristiques de rêve. Le scénario est habile dans son exploitation d'un contexte historique mais trop de cynisme er d'humour noir gratuit nuit a la perfection du dispositif.
Tres bon film indépendant avec un scénario tout en contraste, un beau message de tolérance et une belle touche émotionnelle dans la description d'un lien filial. Encore une réussite de la section Un Certain Regard cannoise et un autre long métrage qui aurait pu prétendre à la Queer Palm.
Le problème de certains films tirés d'une histoire vraie est qu'ils se croient permis de faire passer les pires invraisemblanes, sous prétexte d'authenticité du matériau initial. C'est le cas de ce long métrage qui ne décolle vraiment que sans sa dernière partie, avec sa trame policière. On peut par ailleurs louer la performance de Valeria Golino, enlaidie à outrance et habillée comme un sac, qui parvient tout de même à dégager une ...
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Bon film d'horreur et de super-héros oscillant entre le blockbuster et la série B. Adaptation efficace et sans esbroufe de l'univers DC, avec de subtiles références dont la moindre n'est pas LES YEUX SANS VISAGE de Franju.
Mystique, poétique, allégorique : cette chronique romanesque en provenance d'Haïti est un pur bonheur, qui confirme la vitalité de la section Cannes Première du Festival de Cannes 2026. Ne passez pas à côté de cette pépite.
Un Guédiguian mineur. Le cinéaste se répète avec ce récit manichéen et naïf, qui oppose, une fois de plus, les capitalistes prédateurs (dans tous les sens du terme) au bon peuple si solidaire. On ne croit pas une seconde à ce récit cousu de fil blanc que peinent à sauver quelques séquences avec de savoureux seconds rôles, dont Jean-Pierre Darroussin et Geneviève Mnich.
Le grand retour du cinéaste russe exilé avec ce récit oppressant et magistralement écrit, d'une belle mise en scéne alliant lenteur contemplative et efficacité dramatique. Le long métrage a bien mérité son prix cannois et se présente comme le favori pour l'Oscar du meilleur film international.
Très touchant et élégant film d'animation, qui évite le ton moralisateur ou larmoyant de maints longs métrages abordant le thème de l'inclusion. Justement récompensé à Cannes ou Annecy, LE CORSET est sans doute le favori pour le César du meilleur film d'animation.
Du sous-Lynch sur papier glacé. Une histoire incompréhensible et une allégorie obscure. Mais là n'est pas le problème, tant le dispositif, esthétisant, semble gratuit. Le réalisateur de la sublime trilogie PUSHER et du cultissime DRIVE semble en vraie panne d'inspiration.
Radical et surprenant, le film marque le grand retour de Bruno Dumont, qui filme avec épure une chronique de l'enfance insolite. On retrouve le même ton décalé et distancié que dans ses meilleurs longs métrages, comme LA VIE DE JÉSUS ; ainsi qu'un vertige similaire éprouvé quand la violence semble jaillir, vertige comparable à ceux des (très) jeunes personnages au sommet des roches. Du grand art !
Du théâtre filmé pesant et répétitif, avec humour lourdaud et cabotinage des acteurs, d'un cynisme convenu et débitant des banalités sur le couple sous un vernis branché. Déplaisant.
Un film classique et didactique de bonne tenue, moins austère qu'epuré et sobre, ce qui n'empêche pas son efficacité narrative. Les somptueux cadrages en noir et blanc et l'interprétation de Sandra Hüller sont les principaux atouts de cette énième parabole neoféministe. À voir.
Très touchant et délicat, ce premier long métrage est l'un des plus beaux sur l'adolescence tourmentée. Un bijou d'écriture et de mise en scène.
Grand film sur un sujet difficile. Un drame familial en mode Pialat, mais privilégiant les non-dits Une mise en scène superbe pour un premier long métrage et la révélation du jeune acteur Diego Murgia, à la fois sobre et bouleversant.
Le récit parvient à créer une ambiance de mystère avec des personnages étranges, à mi-chemin du lien sectaire et de la sincérité religieuse. Dommage que la dernière partie s'enlise un peu dans le propos confus et l'excès de gore.
Pour peu que l'on accepte de se laisser bercer par la lenteur contemplative de ce drame familial, on pourra apprécier un récit en nuances et contrastes. Il est également permis d'éprouver un ennui poli face un bel exercice de style qui ignore l'aspect émotionnel. Au final, un plaisir esthétique plus que narratif.
Un pétard mouillé, à l'image de la répétition du synopsis. Le concept était intéressant mais rien ne fonctionne dans ce mauvais vaudeville dans lequel les comédiens français se livrent à un concours de hurlements et de cabotinage (excepté Danièle Lebrun, excellente). Les rares bonnes idées (l'apparition de Molière) ne prennent pas. Une comédie du niveau du pire Zidi, qui ne fait pas honneur à la Comédie-Française. Quel ...
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Excellent polar à la fois tragique et burlesque, dans lequel le magot à récupérer compte moins que le sujet parallèle, sur les traumatismes familiaux et la folie. Une merveille.
Jubatoire et remarquable. Une date dans l'histoire du cinéma indien (du cinéma tout court ?) Une narration passionnante, une splendeur visuelle et sonore, des scènes d'action qui dépassent souvent le cinéma hollywoodien. Le réalisateur nous passionne avec ce récit qui à la fois perpétue et renouvelle les codes du mélodrame, du musical, du cinéma d'aventures et du film tant politique qu'historique.
Jubilatoire et décapant. Le grand retour d'Araki pour un film subversif et nuancé à la fois, pavé dans la mare du retour à l'ordre moral. On regrette juste l'absence de sa poésie noire et surréaliste des années 1990, mais c'est aussi la preuve d'un auteur qui renouvelle son art.
Le première partie peut être perçue comme une bluette étudiante pénible et à la légèreté... très lourde. Le récit prend ensuite une tournure plus intéressante, avec une rupture narrative qui rend au final l'ensemble recommandable.
Le sujet est fort et le dénouement forcément poignant. Le cinéaste abuse cependant de la joliesse de plans sur fond de musique country, et du sentimentalisme de par le recours au plans sur des enfants trop mignons dans leur malheur ou un toutou attachant. Au final, un discours humaniste et social appréciable mais très peu de cinéma.
Après un début hasardeux (jeunisme ambiant, chronique estivale éculée, interprètes maladroits), le film finit par trouver sa voie, thriller estival à l'intrigue minimaliste mais prenante, autant qu'étude psychologique subtile. Une réussite au final.
Le drame des migrants méritait mieux que cette œuvre chorale certes sincère et habile mais terriblement académique et larmoyante.
Un graphisme élégant et une subtile mise en abyme sur les rapports entre l'animation, le surf et l'amour constituent les atouts de ce joli film d'animation qui abuse un peu trop des ficelles du mélodrame médical.
Mêlant polar efficace et drame social sans concessions, ce petit film indépendant portugais est une bonne surprise et véhicule une image glaçante de la cruauté des relations humaines.
À la fois bouleversant émotionnellement et complexe (en apparence) dans sa structure narrative, ce film est un véritable choc, qui va au-delà du simple appel au respect de la différence. Une très agréable surprise.
Beau film, entre poésie filmique et chronique communautaire. Un jeu de montage éblouissant. Une rareté.
Film d'animation jubilatoire et d'une inventivité remarquable. Éloge louable de la culture queer tout autant que critique de toutes les intolérances, le film est surprenant à plus d'un titre. Les auteurs semblent toutefois confondre Christine Lagarde et Christine Boutin, à moins que la confusion soit délibérée.
Un très touchant portrait sur l'homosexualité au troisième âge. Utilisant le contraste de décors et décrivant des personnages complexes et nuancés, le film est une réussite totale.
Le scénario ressemble un peu trop à celui de TOUS LES HOMMES S'APPELLENT ALI de Fassbinder mais la réalisatrice arrive à trouver un ton personnel et le film est véritablement porté par le souffle de la toujours parfaite Hiam Abbass.
Film digne, bien écrit et mis en scène, avec une superbe Vicky Krieps. Toutefois, Naomi Kawase avait par le passé déployé davantage d'ambitions cinématographiques.
Excellent film d'horreur, entre les univers de Lynch et de la franchise CUBE. Le jeune cinéaste a un talent fou et parvient à distiller une ambiance de mystère dans un récit que ne délivre pas toutes ses clefs et s'avère être à multiples lectures. Superbe travail sur le décor et l'ambiance. Du grand art.
De ce qui aurait pu n'être qu'un énieme récit de manipulation, Soderbergh tire une étude psychologique subtile et une réflexion intéressante sur les rapports entre l'art et l'argent. Un film recommandable.
Un conte animalier mêlant drame social et humour absurde. Un véritable bijou hautement recommandable.