LeBon
Membre depuis le 16 février 2005
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En jouant sur les quiproquos, le scénario fait mouche à chaque fois, les références aux films d'horreur sont bien présentes, une pure comédie d'horreur qui est vraiment drôle.
"Quand le sort s'acharne", ça aurait pu être le titre du film. Park Chan-Wook, à la manière d'un virtuose, traverse le scénario en jonglant avec les différents styles, drame, horreur, comédie. On suit les différents points de vue des personnages brillamment interprétés. La violence s'installe progressivement sans jamais nous lâcher.
Un scénario qui permet de rester accroché à l'histoire car ce qui aurait pu être répétitif ne l'est pas grâce à une narration non linéaire, les paysages sont magnifiques et les acteurs jouent très bien.
Jubilatoire, dans un rythme effréné, Sam Raimi renoue avec son premier amour, la comédie horrifique, où chaque scène et plan millimétré s'enchainent sans répit dans un cadre idyllique. Seule ombre au soleil, le scénario reste basique.
Un film sombre sur la nature sauvage vs la nature humaine, mais une immersion totale dans cette rivière, les acteurs jouent bien, dommage qu'il y ait quelques longueurs.
Une vie entre deux océans est assez déstabilisant, avec ces airs de carte postale. Le scénario pousse ces personnages dans des choix impossibles et surtout expose le spectateur aux questions de jusqu'où nous serions prêts à aller par amour. Il y a des longueurs parfois mais les acteurs jouent très bien.
Une ambiance lugubre et oppressante tout au long du film, un thriller horrifique avec des moments de tension qui innove par son scénario.
Un humour décapant, du rythme et des personnages badass dans ce film avec beaucoup de surprises, dommage qu'il y ait quelques longueurs.
Là où le premier volet était pour le moins original et restait plutôt intéressant tant par le scénario que par l'aspect horreur, ici cette suite est décevante, le parti pris fait l'effet d'un pétard mouillé, la réaction des personnages est parfois incompréhensible, et même si certaines idées sortent de l'ordinaire, surtout dans le dernier quart, on ne s'attache à aucun personnage. Certaines scènes qui auraient pu devenir cultes en ...
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L’idée d’intégrer un singe comme protagoniste dans un film d’horreur est captivante, offrant des éléments scénaristiques prometteurs qui garantissent un déroulement cohérent de l’intrigue. Certaines scènes sont très astucieuses, et les personnages sont vraiment originaux. La bande sonore est également de haute qualité, contribuant à une immersion intense. Cependant, l’aspect adolescent du récit et l’utilisation excessive ...
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Retour à Silent Hill avait tout pour plaire, mais les choix scénaristiques enfoncent le film qui, au final, ne propose aucune ambiance, ce qui faisait la force du premier. Les apparitions des créatures sont traitées comme une liste de courses que l'on raye au fur et à mesure. On ne s'attache à aucun des personnages, ce qui aurait pu sauver le film.
Le long métrage reprend avec brio le matériau de base. Grâce à une mise en scène originale et une réalisation virtuose, on prend plaisir à suivre les personnages évoluer. Les acteurs, même secondaires, jouent très bien, un véritable tour de force.
Danny Boyle reviens en mode survivalisme post-apocalyptique, et ça démarre bien, la mise en scène et les plans sont innovants, le réalisateur maitrise toujours aussi bien la caméra, mais la deuxième moitié s’essouffle, on sens le remplissage notamment avec la scène onirique du passage sur l'ile. Le côté gore à outrance est très gênant et ne serve en rien le film. Il y a des raccourcis scénaristique, la scène de fin n'augure rien ...
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Réalisé comme un cartoon, on prend un plaisir jubilatoire à voir évoluer les personnages caricaturaux, les dialogues sont bien écrits, et la mise en scène est originale. On en redemande.
Cette fois-ci pas de vidéo de mauvaise qualité pour accentuer la peur, mais une image nette et propre, l'angoisse vient plutôt d'un scénario et d'une mise en scène maligne, les acteurs jouent bien, et certaines scènes font vite augmenter le rythme cardiaque, âmes sensibles s'abstenir, dommage que le doublage ne soit pas bien fait.
Joe Carnahan, habitué à traiter les flics ripoux, livre une œuvre radicale tant par son scénario que par la musique, aidé par Matt Damon et Ben Affleck en forme. Leurs prestations collent parfaitement à l'ambiance sombre que manie parfaitement le réalisateur.
Le scénario est original, enfin le montage de celui-ci, les acteurs jouent vraiment bien, mention spéciale à Willa Fitzgerald, l'image est très soignée, on a l'impression d'être dans le conte du Chaperon rouge, chaque scène a sa propre couleur. Dommage que des longueurs soient présentes tout au long du film, des baisses de rythme qui nous font sortir du récit.
La tension monte crescendo, sa force se situe dans son scénario et les retournements de situation surtout par une fin dérangeante.
Un thriller assez immersif et soigné tant par son esthétisme qu'au niveau de sa mise en scène, un montage parfois assez "cut", mais qui sait prendre son temps lorsque la tension monte, de bonnes surprises scénaristiques et l'horreur monte crescendo, on passe un moment hors du temps.
Une réalisation soignée et surtout du réalisme qui permet de retenir son souffle tout le long. Certes, le scénario reste basique, mais ça permet de mieux s'identifier au personnage.
On découvre la vraie face des sectes, on ressens bien l'atmosphère étrange qui se dégage du film, mais il y a des défauts car a trop vouloir nous plonger dans une ambiance malsaine, le film souffre de longueur notamment dans la dernière partie et le scénario reste assez pauvre.
La réalisation soignée et survoltée ne nous laisse aucun répit. Sur une banale histoire de vengeance, on est embarqué jusqu'à la fin pour finalement retenir son souffle pendant deux heures, accompagné d'une bande son collant parfaitement au rythme. Dev Patel livre une performance mémorable, dommage que la deuxième partie du film reste banale dans son déroulement.
Des personnages déjantés et du rythme dans une comédie noire plus que jouissive. Presque un huit clos où l'on se surprend à prendre du plaisir à détester la belle-famille.
Une comédie romantique qui change tant par sa structure que par son scénario original. On ressort enjoué.
Sous ses airs de film d'horreur, il n'en est rien, c'est une pure comédie, au look rétro, il bénéficie d'une belle photographie et d'une réalisation maitrisée.
Une ambiance glaçante, certes le rythme est lent mais c'est pour mieux apprécier le scénario, qui au fur et à mesure devient impitoyable avec ces personnages.
Man Up prend les codes de la comédie romantique, mais grâce à une bonne interprétation des acteurs et des dialogues savoureux, on est pris au jeu.
Les répliques fusent à vitesse grand V et l'on est embarqué rapidement dans cette comédie à la fois drôle et touchante, renforcée par le jeu d'acteur toujours juste.
Agréablement surpris par le long métrage, l'ambiance est oppressante et chaque moment de tension amène à sursauter. Le scénario, même si l'on s'attend à certaines scènes, reste original dans sa mise en scène.
Une comédie romantique originale grâce à son scénario et sa mise en scène originale et les scènes sont touchantes.
Tout le film tiens principalement sur la prestation de James Franco, difficile de rester insensible au personnage, on s'attache assez rapidement au duo, le scénario est original et on sens la maitrise des gags surtout au moment du tournage ou les gags sont millimétrés.
Déçus par certains aspects, notamment par l'aspect scénaristique qui fait retomber à plat tout le concept. De plus les révélations ne permettent pas vraiment de nous maintenir assez dans le flou pour la suite.
Un film rythmé qui reprend une histoire vraie, la vulgarisation de la finance fonctionne bien, et l'on se surprend à finalement être embarqué dans ce bras de fer.
Chacun joue son propre rôle, ainsi l'autodérision est bien présente, Seth Rogen emmène son délire très loin, mais l'ensemble est très bien exécuté ce qui fait que tout reste crédible, grâce aussi à des effets spéciaux très bien fait. De plus les réparties font mouche.
Du rythme soutenu et une ambiance sombre rappelant les films des années 90, des personnages caricaturaux qui nous transportent dans une course effrénée sans savoir où le personnage principal met les pieds. Jouissif.
Sous le thème des victimes de violence sexuelle, le réalisateur revisite le conte du Chaperon rouge dans une ambiance à la limite du cartoon, le générique original et audacieux met dans l'ambiance au tout début, l'interprétation du personnage de Kiefer Sutherland est magistrale.