Santu2b
Membre depuis le 2 novembre 2005
Films
Séries
Emissions
Réalisé par Sidney Pollack en 1993, "La Firme" semble cocher toutes les cases de son cinéma. Adapté du roman de John Grisham, il met en scène un jeune avocat pris au piège d'un cabinet aux pratiques douteuses. On y retrouve la paranoïa chère au cinéaste, distillée avec une tension constante. L'ensemble est un peu long mais positif, avec une montée en pression bien exécutée et deux bons acteurs (Cruise et Hackman). Un thriller ...
Lire plus
Lire plus
Quelques minutes suffisent pour comprendre que "Beetljuice Beetlejuice" ne tiendra pas la comparaison avec le premier volet. En sérieuse panne d'inspiration depuis quelques années, Tim Burton ne fait que bricoler une intrigue prétexte sans réelle consistance. Là où le premier Beetljuice était irrévérencieux et absurde, celui-ci est seulement convenu et fade. Le seul motif de plaisir reste Michael Keaton qui reprend son rôle culte avec ...
Lire plus
Lire plus
Réalisé en 1994, "Pompoko" est un conte animalier et mythologique qui correspond parfaitement à l'esprit du studio Ghibli. On y découvre une communauté en proie à la destruction de leur forêt prévue par un projet de développement urbain. On sent qu'il y a un message fort, engagé en faveur de l'écologie. Le film est inspiré du folklore japonais, à travers ces tanukis, ces créatures métamorphes. Le ton est cependant inégal : le film ...
Lire plus
Lire plus
L'univers de Yorgos Lanthimos est décidément l'un des plus originaux actuels. La preuve avec ces "Pauvres créatures" qui croise plusieurs mythes pour nous proposer une oeuvre tour à tour déjantée et provocante. La mise en scène brille par son esthétisme baroque que le cinéaste avait déjà employé par le passé. L'oeuvre part de "Frankenstein" pour aborder la question du patriarcat et du pouvoir, avec un savoureux côté corrosif. Le ...
Lire plus
Lire plus
Une suite dans la veine du premier ! George Miller reprend en effet tout ce qui avait fait le succès du ravalement de "Mad Max". On retrouve la même adrénaline et plusieurs séquences spectaculaires. La nouveauté reste les origines du personnage de Furiosa qui là encore demeurent réussies. Les acteurs sont de nouveau charismatiques : Chris Hemsworth pallie avec brio l'absence de Tom Hardy. Ce n'est pas une suite "en mieux" car il y a ...
Lire plus
Lire plus
Avec "Le Royaume", "Le Mohican" est l’autre notable production cinématographique traitant de la Corse cette année. Pour son deuxième long-métrage, Frédéric Farrucci aborde la question de la spéculation immobilière à travers l’exemple d’un berger dont le terrain est convoité par des criminels. Menée tambour battant, la cavale de cet agriculteur devenu un héros pour la société et un pestiféré pour les mafieux est chargée ...
Lire plus
Lire plus
Valeur sûre de l’animation, auteur de séries à succès telles "Love, Death and Robots", Simon Otto se lance dans son premier long-métrage en 2024. Avec cependant un film classique de Noël. "Ce Noel là" coche en effet toutes les cases du film destiné à accompagner la période de décembre. Tous les attendus du sujet sont respectés. On y retrouve la solidarité, la famille, le partage et bien entendu le bonhomme en rouge. Un film ...
Lire plus
Lire plus
Premier long-métrage de la réalisatrice Tina Satter, Reality revient sur l’arrestation par le FBI de la linguiste Reality Winner, accusée d’avoir relayé des informations secrètes à propos de l’ingérence russe lors de l’election américaine de 2016. D’une durée modeste, le résultat constitue un objet cinématographique intéressant. Le film est réalisé dans une grande économie de moyens, en s’appuyant uniquement sur les ...
Lire plus
Lire plus
Un nouveau long-métrage et une nouvelle rafle de prix pour Jacques Audiard. Malgré une interprétation de bonne facture, Emilia Perez reste néanmoins un objet étrange. Son idée de départ qui met en scène un chef de cartel mexicain décidant de changer de genre est absolument géniale. La seule interrogation est : pourquoi le faire sous la forme d’une comédie musicale ? C’est clairement ce point là qui demeure le plus préoccupant. ...
Lire plus
Lire plus
Réalisé en 2023, "Wonka" peut être considéré comme un prequel de "Charlie et la Chocolaterie". Idée plutôt sympathique à l’origine : comme Willy sans le sou a pu conquérir le monde avec ses dons culinaires ? Le problème est que "Wonka" est une relecture sans âme du conte de Roald Dahl. Timothée Chalamet ne parvient pas à s’imposer et à faire oublier Johnny Depp dans le rôle du célèbre chocolatier. Hormis une apparition ...
Lire plus
Lire plus
Premier long-métrage de Hubert Charuel, "Petit paysan" aborde la détresse des agriculteurs confrontés à une crise sanitaire de type "vache folle" ou "grippe aviaire". Le film dresse un constat alarmant sur leur sort dans une ambiance proche du roman noir. Porté par une remarquable interprétation de Swann Arlaud, il s’agit sans doute d’un des meilleurs long-métrages sur le sujet. Un thriller rural honnête et souvent prenant.
Avec "Sans filtre", Ruben Östlund entre dans le cercle très privé des cinéastes ayant reçus deux palmes d’or. Il fait même mieux que ses prédécesseurs en recevant cette récompense juste après son premier long palmé, "The Square". Situé dans le même milieu social, à savoir la classe très aisée, "Sans filtre" prend une tournure beaucoup plus satirique. Le cinéaste s’amuse à mettre les riches dans des situations plus ou moins ...
Lire plus
Lire plus
En 2015, "Vice Versa", l’un des films les plus intelligents de Pixar, avait relancé le dynamisme du studio. On ne peut pas en dire autant de cette suite sortie en 2024 qui ne fait que rejoindre la galerie des seconds volets anecdotiques. Toujours centré sur le personnage de Riley, le film aborde la période de la puberté et fait entrer une nouvelle génération d’émotions prêtes à modifier l’attitude de l’adolescente. On n’ira pas ...
Lire plus
Lire plus
Du "Grinch", on retient surtout la version réalisée par Ron Howard en 2000 et portée par Jim Carrey. En 2018, les cinéastes Yarrow Cheney et Scott Mosier signent une nouvelle adaptation du célèbre conte du Dr Seuss. On y retrouve le célèbre bonhomme vert détestant Noël dans un esprit résolument plus enfantin. C’est avant tout la principale caractéristique de ce film d’animation au demeurant très honorable. Il s’agit d’un ...
Lire plus
Lire plus
Classique du film américain de Noël, "Maman, j’ai raté l’avion marque la consécration pour Chris Colombus qui en 1990 entre dans le cercle des entertainers US. Cette histoire de petit garçon oublié chez lui par sa famille et faisant vivre un
véritable calvaire à deux cambrioleurs. Au delà de la nostalgie que l’on peut éprouver en le voyant, que peut-on en dire avec un minimum de distance temporelle ? Que sur le plan ...
Lire plus
Lire plus
Estibaliz Urresola Solaguren signe son premier long-métrage "20 000 espèces d’abeilles" qui aborde la question de la transidentité. Le ton est globalement juste et les acteurs suivent, particulièrement la jeune Sofia Otero récompensée à Berlin. La cinéaste saisit remarquablement les enjeux familiaux et ses cercles de jugement et d’ingérence. Elle sait également prendre de la distance avec son sujet en usant de métaphore, à travers ...
Lire plus
Lire plus
Incontestablement, Julien Colonna a frappé fort avec son premier long-métrage "Le Royaume". Un film de cavale qui évite soigneusement les clichés merimeens sur la Corse. Plongée saisissante dans le milieu de la fatalité, ce "Royaume" est avant tout celui d’une vibrante relation père-fille. Acteurs non professionnels, Ghjuvanna Benedetti et Saveriu Santucci font parties des grandes révélations de cette année. Un premier long-métrage ...
Lire plus
Lire plus
Autant la relecture de Dune par Denis Villeneuve nous avait séduits, autant ce second volet fait figure d’immense redite. On ne va pas s’attaquer au grand talent du cinéaste ; celui-ci signe à nouveau une mise en scène de qualité, doublée d’une photographie toujours aussi fabuleuse. Mais sur le fond ? Beaucoup, trop de contemplation. Cette suite étire à l’extrême ce qui faisait le charme du premier volet. Il ne se passe pas ...
Lire plus
Lire plus
Adapté d’un roman de Jérôme Ferrari, "À son image" revient sur trente années de clandestinité indépendantiste en Corse à travers les yeux d’une photographe. Le film a été encensé par la presse pour une ou des raisons qui nous échappent. Ayant déjà abordé ces thématiques dans "Une vie violente", Thierry de Peretti peine a renouveler son approche de la période. Le film comporte de franches longueurs ainsi qu’un jeu ...
Lire plus
Lire plus
Une écolière particulièrement indisciplinée lance un ragot à propos d’une enseignante, et aussitôt celle-ci est vouée à la vindicte populaire. En 1961, tout juste auréolé du succès de "Ben-Hur", William Wyler aborde dans "La Rumeur" un sujet bien plus intimiste et audacieux pour l’époque. En effet, malgré une libération des mœurs en marche, l’homosexualité restait un sujet tabou dans une large partie de la société ...
Lire plus
Lire plus
Presque dix ans après l’échec de "Hacker", le grand Michael Mann revient avec un sujet beaucoup plus classique : l’évocation d’une partie compliquée de la vie d’Enzo Ferrari, entre faillite d’usine et deuils personnels. Classique est sans doute le mot le plus adéquat pour qualifier l’ensemble même si l’on retrouve plusieurs thématiques manniennes. Ferrari est avant tout l’histoire d’un individu désespérément seul face ...
Lire plus
Lire plus
Cinéaste rare, Jonathan Glazer s'avère par ailleurs inclassables. Dix ans se sont en effet écoulés entre "Under the skin" et "La zone d'intérêt qui représentait un défi majeur. Centré sur la figure de Hoss et sa famille, le film s'inscrit dans une logique purement lanzmanienne. Le camp est en effet constamment mis à distance . Il y a des longueurs mais "La zone d'intérêt" demeure un objet cinématographique passionnant dans lequel la ...
Lire plus
Lire plus
Il en aura connu des mésaventures ce long-métrage de Ridley Scott avec en point d’orgue "l’effacement" de Kevin Spacey et son remplacement par Christopher Plummer. On en viendrait à en oublier le film lui-même. "Tout l’argent du monde" met en scène l’histoire du milliardaire John Paul Getty, dont le petit-fils fut enlevé en 1973 par des truands. C’est donc ce monde de cupidité, d’avarice, d’excès du capitalisme que le ...
Lire plus
Lire plus
En 2014 Thomas Cailley signait son premier long-métrage, le sympathique "Les Combattants". Avec "Le règne animal", il franchît incontestablement un cap. À partir d’un sujet très cassa-gueule, le cinéaste remporte haut la main son pari, faisant valoir une remarquable audace. Sans être un chef-d’œuvre, le film demeure incroyablement attachant. Cailley parvient même à tirer de puissantes séquences d’émotion, souvent inattendues. ...
Lire plus
Lire plus
Avec "La Nuée", Just Philippot avait signé un long-métrage audacieux et réussi, une bouffée d’air frais originale dans le genre horrifique hexagonal. Dans son film suivant "Acide", c’est la déception qui prime. Sur le papier, cela semblait prometteur, avec une poursuite des thèmes liés au changement climatique toujours en mode thriller. Mais le résultat ne convainc pas et le film devient même une caricature de ce qu’il prétend ...
Lire plus
Lire plus
Avec sa Palme d’or, ses Golden Globes et son oscar du meilleur scénario, "Anatomie d’une chute" a incontestablement été l’un des temps forts français de 2023. Et c’est amplement mérité. Autrice prometteuse, Justine Triet entre désormais dans la cour des grandes. A partir d’un simple fait divers, banal au premier abord, la cinéaste construit un objet passionnant et maîtrisé de bout en bout. Et puis les oscars ne s’y sont pas ...
Lire plus
Lire plus
Un bel objet de curiosité que ce "The Amusement Park", moyen métrage tourné par George Romero en 1973. Il s'agit à l'origine d'un film de commande au profit de la société luthérienne de Pennsylvanie occidentale afin de sensibiliser sur la maltraitance des personnes âgées et l'âgisme en général. L'auteur de "Zombie" met donc en scène une personne que l'on peut qualifier de senior, interprété magistralement par Lincoln Maazel se ...
Lire plus
Lire plus
Second long-métrage de Gene Stupnitsky, "Le Challenge" reproduit un standard fréquent dans la comédie US, à savoir la jeune fille délurée chargée de décoincer un garçon trop introverti. Le résultat est assez inégal et conventionnel. Certes, Jennifer Lawrence est royale et demeure le seul intérêt du film. Inventive et souvent déchainée, elle semble porter à elle seule le film sur ses épaules par ses coups d'éclats. Pour le reste, ...
Lire plus
Lire plus
Un spider-man qui s'inscrit en droite lignée du premier. "Across the spider-verse" amplifie l'explosion créatrice de son prédécesseur. Les créateurs du concept Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson nous embarquent dans un tourbillon visuel infatigable. Des multiples spider man qui renouvellent avec inventivité à la fois le genre et le personnage.
Jeanne Henry est une cinéaste particulièrement intéressante dans l’écriture des sentiments et des parcours humains. Avec « Je verrai toujours vos visages », elle s’intéresse à la justice restaurative, une pratique lancée en France en 2014 permettant de construire un dialogue entre les agresseurs et les victimes. Le déroulement des rencontres est absolument passionnant. Henry fait une nouvelle fois état d’une écriture ciselée et ...
Lire plus
Lire plus
En 2017, Eric Caravaca se lance à la recherche de sa sœur morte à l’âge de trois ans et dont on ne lui avait jamais parlé. Carré 35 est un moyen métrage parfois touchant mais aussi malaisant. En dévoilant cette partie très intime de sa vie, le cinéaste prend le risque de poser le spectateur en tant que voyeur et cela ne rate pas. En parallèle de sa quête, le cinéaste convoque la grande histoire en évoquant la colonisation, la ...
Lire plus
Lire plus
Le jeu vidéo et le cinéma ne se sont pas toujours bien entendus, comme en témoigne la première version catastrophique de « Mario » en 1993 avec Bob Hoskins. Sur ce point Aaron Horvath et Michael Jelenic mettent tout le monde d’accord. Mario est une réussite totale, un petit miracle à vrai dire qui ravira les nostalgiques de cette génération de jeux vidéos. On a l’impression que tout y est : les cases, les tuyaux, les bruitages et ...
Lire plus
Lire plus
Depuis qu’il travaille chez Pixar, Peter Sohn a signé deux long-métrages qui font partie des pires Pixar : « Le voyage d’Arlo » et « Elémentaire ». Pour tout dire, on peine à reconnaître la patte du studio dans ce dernier. On n’y retrouve jamais son esprit, sa philosophie et son intelligence. Sans oublier son inspiration ; l’histoire est sans originalité, fade et sans aucun trait d’humour. Le film est démesurément chargé ...
Lire plus
Lire plus
Clap de fin pour les gardiens de la galaxie ! James Gunn signe le troisième et dernier volet de ce qui sera l’une des sagas les plus honorables de l’univers Marvel. Ce troisième épisode se démarque un peu des précédents en proposant, à travers le personnage de Rocket, à des scènes beaucoup plus intimistes. Pour le reste l’humour et l’action sont toujours au rendez-vous. Le rythme est impeccablement maîtrisé, ce qui assurera ...
Lire plus
Lire plus
Après le marquant "Un après-midi de chien", Sidney Lumet enchaîne en 1976 avec "Network", une charge acerbe contre l’évolution de l’industrie télévisuelle. Le cinéaste met au fond en scène une querelle des anciens et des modernes. D’un côté les vétérans du métiers tels William Holding, adeptes d’un journalisme exigeant et de qualité et de l’autre la nouvelle garde incarnée par Faye Dunaway et Robert Duvall. Une nouvelle ...
Lire plus
Lire plus
En 1957, Samuel Fuller signe "Quarante tueurs", long-métrage encore méconnu mais ayant acquis une réputation de film culte parmi les initiés. L’audace du propos est notable et mérite à elle seule le visionnage. Montrer à la fin des années 1950 une femme cheffe de gang dans un western n’est en effet pas rien. Pour autant, le film n’a pas échappé aux affres du temps. Il n’est pas non plus exempt de défauts. "Quarante tueurs" est ...
Lire plus
Lire plus