Alexcherbourg
Membre depuis le 27 novembre 2005
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Une caméra qui tangue, des plans fixes cadrés sans le moindre sens photographique, une actrice oscarisée parfaitement transparente, des micros de prise de son cachés dans des boîtes de conserve, un jeune acteur qui n'articule pas supplicient le spectateur pendant deux heures. spoiler: La scène de fellation suivant une torride scène de pénétration anale entre garçons ne sauve pas ce film qui laisse un goût amer.
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A l'heure où le féminisme s'exprime notamment en revendiquant de pouvoir devenir actrice sans devoir coucher avec son producteur, Maïwenn à travers ce film exprime sa nostalgie pour une époque où l'on pouvait s'élever socialement par le simple jeu de ses fesses et sa crainte que ce mode de civilisation soit remplacé par un autre. On pourrait arguer que le droit de disposer de son propre corps est un féminisme néanmoins Jeanne est ...
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Film décevant. Joan Crawford semble tout droit sorti d'un film muet (problème récurrent avec cette actrice), le réalisateur insiste lourdement sur des détails, des fois qu'on ne les aurait pas vus (un bout de papier dans l'allée, un tournevis et un marteau...), et le scénario accumule les invraisemblances.
Film-réclame (il ouvre avec une publicité pour la chaîne de restauration rapide E*******, véridique! mais d'autres marques sont régulièrement et lourdement mises en avant), ce navet se fait parfois moquer mais jamais moqueur de ce qu'il cherche à imiter en ne restant que l'ombre de lui-même.
D'aucuns ont su écrire bien mieux que moi les mérites de ce film passionnant, je serai donc bref. J'ajouterai juste que pour moi la thématique principale du film est la tragédie de l'incommunicabilité, qu'elle soit culturelle ou linguistique. Le film est riche, intense et déploie de nombreux sujets secondaires ce qui fait qu'on prendra sans doute du plaisir à le voir et le revoir et à en débattre entre personnes de bonne compagnie, le ...
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De très belles images mais un militantisme survivaliste dérangeant. La nostalgie d'une époque où l'homme aurait été plus libre et autonome font rejeter le développement des sociétés humaines. D'ailleurs les espèces qui sont le plus mises en avant dans le film vivent de manière solitaire (chat, ours, panthere des neiges) L'être humain passerait donc à côté de son existence.
Faut-il dévorer du Yak cru et mourir de froid pour être vivant?
Faut-il dévorer du Yak cru et mourir de froid pour être vivant?
Mal écrit, mal dirigé, mal mise en scène... Certains plans de coupe sont particulièrement risibles (le gros plan sur la poitrine de Stephane Audran ou l encart d interruption du programme télé par exemple). Mis à part ces rares fou rires il n y a rien à sauver de ce film.
Plus de 20 ans après l'avoir abandonné, Cronenberg renoue avec le fantastique, à travers un film viscéral et intellectuel multi-strate:
_ Une réflexion sur la relation entre l'homme et son corps, les transformations possibles ou subies du corps humain, "suis-je un corps ou ai-je un corps".
_ Une réflexion sociale sur la différence, la mise à l'écart des minorités, mais également le monde des influenceurs
_ Une peinture apocalyptique du ...
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Superbe film, dont la morale semble s'adresser aux adolescents.
De l'usage de l'anonymat sur internet.
Des malentendus qui peuvent résulter de l'emploi des mots.
Des limites à poser à la recherche de popularité.
Au-delà, un film crépusculaire sur une démocratie essouflée prête à sombrer dans le totalitarisme.
Le plus beau travail de Laurent Cantet à ce jour.
De l'usage de l'anonymat sur internet.
Des malentendus qui peuvent résulter de l'emploi des mots.
Des limites à poser à la recherche de popularité.
Au-delà, un film crépusculaire sur une démocratie essouflée prête à sombrer dans le totalitarisme.
Le plus beau travail de Laurent Cantet à ce jour.
Corps mutilés, masturbation explicite, viols, sangsue dans la verge, morsure de serpent dans le cou, le film ne nous épargne rien. Un premier rôle mal interprété, un Depardieu sorti de nulle part et qui ne dessaoule pas, un scénario absent, des stereotypes mal exprimés sur la couleur de peau (approximativement 'il n'y a plus que des jaunes maintenant" "non moi je suis blanc" "non toi tu es comme nous") font de ce film un nanar ...
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Le film commence comme une mauvaise comédie française mais prend rapidement une autre dimension. Dumont dissèque l'intimité sensible d'une journaliste vedette qui semble avoir perdu toute empathie. Ce faisant, Dumont n'analyse en rien les sujets couverts par sa journaliste, tels les flux migratoires ou les guerres civiles. Dès lors, c'est le réalisateur qui semble perdre le sens des priorités ontologiques à mesure que son héroïne ...
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Un film désagréable à regarder dès le départ en raison du mode de filmage: caméra épileptique, sujets qui sortent du cadre, flous... Avec beaucoup de patience, on parvient au final particulièrement insoutenable (je n'ai pas dormi de la nuit) et qui m'a semblé complétement artificiel. Quelle que soit l'identité de genre il est assez commun, surtout à l'adolescence, de lutter pour accepter son corps, et lorsqu'on vit dans un cocon de ...
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Ce thriller psychologique haletant est un grand Visconti sans aucun doute.
Petit à petit, le personnage joué par Dirk Bogarde est pris aux pièges:
_ de l'âge et de la décrépitude associée, qui fait ressasser les amours perdues et que le maquillage ne peut effacer.
_ d'une épidémie qui rend le héros prisonnier de Venise, sa tentative de 'fuite' échouant complétement: l'"accident' de la gare n'est peut-être pas un hasard, il est bien ...
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Mais quel nanar ! Heureusement qu'il y a la nostalgie d'une ambiance parisienne disparue. Bebel n'est plus un acteur mais une tête de gondole.
Excellent divertissement avec un Bebel vieillissant qui aurait mieux fait de se réconcilier avec les films d'auteur plutôt que de s'enfermer à jouer toujours le même rôle dans des films commerciaux. Malgré son discret cameo la mise en scène d'Arcady n est guère inspirée.
Film bourré d invraisemblances, les acteurs eux-mêmes ne semblent pas y croire. Ils sont mauvais du début jusqu'à la fin. Il est vrai que le film part mal avec le jeu outrancier de Daniel Ceccaldi qui à défaut d être drôle est totalement ridicule. Le personnage de Françoise Dorleac est la caricature de la potiche nunuche. Le film ne vaut d être vu que pour sa culture personnelle. En effet, Steven Spielberg qui adore le film en a fait de ...
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Nul. Palme d'or incompréhensible. Que vient faire ce film dans une liste où figure Winter Sleep ou Uncle Boonmee? D'ailleurs, je croyais que le festival de Cannes était un festival de cinéma, pas de théâtre filmé.
Certains ont été bluffés par le message politique du film. Pour ma part, je n'ai pas appris grand chose à part que les pauvres se complaisaient dans leur crasse (même dans une maison d'architecte ils ne peuvent s'empêcher ...
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Meilleur film de la série.Cette fois-ci un vrai film d'aventure. Il nous enseigne aussi sur le fanatisme et l'emprise, à travers le prisme du surnaturel ou de l'envoûtement, selon ce à quoi le spectateur sera prêt à croire. Les personnages sont souvent ambigus, on échappe aux traditionnels conflits entre gentils et méchants. Et Indiana Jones cette fois ne sauvera pas le monde des nazis mais ramènera simplement des enfants à leurs ...
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Film de super héros à visage humain, le premier volet d'Indiana Jones est difficilement regardable en raison de son extrême faiblesse scénaristique, proche du rocambolesque. Indiana Jones retrouve dix ans après une amie dans un coin perdu du Népal, Indiana Jones traverse la Méditerranée dans un sous-marin sans qu'on sache s'il était dehors ou dedans (dehors il se noierait, dedans, il serait repéré...) Indiana Jones est convoqué par ...
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Poussé par mes proches me voila dans la salle à regarder ce film d'une franchise dont l'objectif assumé est de ramasser mon fric (et surtout, celui des autres). Nullissime, scénario incompréhensible, incohérent... James Bond se fait transpercer le cerveau par une aiguille sans conséquence? Les exemples abonderaient, mais pourquoi gloser sur ce film sans intérêt?
Film pour gogos américains. Tout est justifié à chaque instant par des arguments pseudo scientifiques fallacieux. C'est le premier point insupportable. Les erreurs techniques en sont un autre: une scène Matt Damon se rase avec ses bras d'éléphant puis la scène suivante on voit sa doublure super maigrichonne. Que dire des incohérences du scénario? Des efforts surhumains déployés avec des côtes cassées et après avoir mangé une pomme ...
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Il s'agit ici de trois histoires indépendantes qui n'ont lieu de coexister que par un artifice de scénario (celui-ci est d'ailleurs, indépendamment de cet effet, sans le moindre intérêt) et de style. Cette supercherie n'a qu'un but: nous faire croire qu'on serait en présence d'un film qualitatif.
Or, scénario et image sont pour le moins poisseuses: combats et cadavres de chiens, accidents de voiture gore... Seul un sadique peut les ...
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Sorte de "Hélène et les Garçons" version fac de Nanterre, ce film dépeint des adolescents attardés qui s'occupent en discours remplis de vacuité, tous persuadés d'être le centre du monde et sans le moindre engagement social. En plus, c'est interminable. Une véritable torture.
J'ai deux lectures de ce film.
D'un côté Affreux Sales et Méchants est un film-réaction à la mort de Pasolini. En effet, ce dernier devait réaliser le prologue de ce qui devait être à la base un documentaire sur les bidonvilles romains. Pasolini s'est toujours revendiqué d'être du côté des pauvres, qu'il considérait épargnés de la corruption de l'âme. Mais il était parmi eux l'homme de pouvoir, par son statut social et son ...
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De prime abord, je me suis demandé pourquoi Bellochio était allé compromettre son immense talent dans ce film qui ne raconte qu'une simple désillusion amoureuse.
Les critiques diverses expliquent qu'il s'agirait de démontrer comment le fascisme et plus particulièrement son leader charismatique Mussolini ont développé leur influence et leur pouvoir de manière physique et charnelle indépendamment de toute idéologie.
Mais je trouve cette ...
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Un immense Bellochio.
On aurait pu croire que l'Eglise aurait été séduite par la lumière - photographique - du film, digne des plus belles cathédrales. Mais la lumière - intellectuelle - qui questionne en permanence l'existence de dieu ainsi que le réseau d'influence du catholicisme en Italie a abouti à ce que ce film ne soit joué dans aucun des salles possédées par le Vatican dans toute l'Italie et une interdiction aux mineurs de 18 ...
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Incorporez parmi les meilleurs de leur temps (Gerard Brach, coscénariste du "bal des vampires", Agenore Incrocci, coscénariste de "Le Bon, la Brute et le Truand", Risi, réalisateur de "Le Fanfaron", "Parfum de Femme", et "Au nom du Peuple Italien", Ugo Tognazzi, Michel Serrault, Carole Bouquet, Michael Lonsdale, Armando Nannuzzi, directeur de la photographie de "Ludwig ou le Crépuscule des Dieux" et de "Les Damnés") dans un même film et ...
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Un Risi décevant. Gassman est au pire de son art et la belle Agostina Belli ne parvient pas à porter le film. La réalité fasciste n'est pas dévoilée.
Un bon Argento, qui cultive parfaitement le doute entre rêve (ou plutôt cauchemar) et réalité, grâce notamment à ses références factices au fantastique. La plastique du film, desservie par une délocalisation aux Amériques, est toutefois moins élaborée que celle de Suspiria, et les acteurs, ne parviennent pas à porter le film. L'on regrette aussi de ne pas avoir de musique originale, l'absence de Morricone ou Claudio Simonetti se fait ...
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Film malheureusement sans le moindre intérêt: malgré l'originalité de l'histoire le film ne transmet absolument rien, pas de poésie, pas de réflexion, pas d'émotion...
Etait-il utile de faire de faux couchers de soleil en images de synthèse?
Fallait-il copier les miévreries et les filtres orange de Jeunet?
La romance était-elle si mauvaise qu'il fallait introduire cette surnaturel maladie qui fait rajeunir?
Faut-il parler de Bard Pitt? ...
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Certes la photographie est magnifique, avec des noirs et blancs équilibrés et contrastés, de belles lumières; mais cela ne suffit pas à faire un film. Les décors en carton pâte et les simagrées de l'actrice principale nous font sortir de l'histoire. Celle-ci, d'ailleurs à l'eau de rose, pourra vite s'avérer ennuyeuse. On est bien loin de la Terre tremble qui avait les mêmes qualités et aucun des défauts susmentionnés.
Je n'ai pas vu là le film antimilitariste que beaucoup ont voulu voir. Le film est en revanche une excellente satire sociale, une galerie de "monstres". Il en dit long sur les comportements sociaux des gens (protection de Pilli car il connaitrait un personnage influent, rejet de toute forme d'anormalité, incommunicabilité des personnes...)
Ce n'est pas un film comique, malgré quelques scènes d'humour noir outrancier. C'est plutôt un ...
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Tout en faux semblants et en humour, parfois fort cynique, ce film dissèque en profondeur une société Italienne qui n'a peut être pas tellement changé en 40 ans, et qui n'est peut-être pas si différente de la France.
Beau petit film. Grâce à la finesse de jeu des acteurs, en particulier la prestation époustouflante d'Emilie Duquenne, il s'en dégage une importante intensité émotionnelle.
Théâtre filmé, mais paresseusement, sans relief. On aurait aimé une caméra qui accompagne les divers rebondissements de la pièce. Là, on est plus proche de l'esthétique de la série télé...
Les acteurs ne semblent pas convaincus du tout par le scénario ni par le texte et il faudrait que quelqu'un explique au metteur en scène qu'il ne suffit pas qu'un acteur hurle pour être convaincant.
Par ailleurs, pourquoi filmer une doublure ...
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Un bon Clouzot, dont les principales qualités tiennent à celles de son scénario, l'atmosphère dégagée par le film avec la pesanteur du gaullisme moral, et la qualité de la direction d'acteur (Bardot a une réelle dimension dramatique ce qu'on ne retrouve pas, par exemple, dans un film comme Le Mépris). La portée humaniste du film est réelle; en effet, bien que Dominique ne rentre pas dans les cases que la société a créé pour elles, ...
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