Gentilbordelais
Membre depuis le 30 novembre 2005
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En faisant un film choral, le portrait de plusieurs personnages, R. Dattola cherche à évoquer la solitude avec des comportements divers. Le point commun est un psychanalyste mais dans sa globalité, le scénario n'a pas de liant fluide. Tout est trouble, parfois expérimental et hallucinatoire, sans vraiment de fond et de développement cohérent. Avec une réalisation chaotique, une interprétation quasi amateur, la tentative reste ...
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Quand la fiction cinématographique rejoint la réalité, Le crime du 3ème étage est plus qu'une inspiration à Sir A. Hitchcock mais un vrai hommage, aux évocations permanentes. Le scénario devient une sorte d'enquête improbable, d'abord basée sur un fantasme, un suspense s'instaure, avec un ton délicieusement décalé. L. Casta et G. Lellouche forment un duo truculent qui embarque le spectateur, face à l'inquiétant G. Gallienne. Même ...
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un divertissement familial où les enfants sont de gentils héros, aux idées malicieuses. Cette fiction rurale reste naïve, sans envergure, à la mise en scène étriquée et pas toujours interprétée avec justesse.
Breach est un thriller psychologique, l'objet d'une affaire d'espionnage au cœur du fbi et la révélation d'un haut niveau de traîtrise qui se déroula pendant plus de 20 ans dans ses rangs. Même si elle retrace des faits réels, celle-ci est sans grande surprise, nous dévoilant d'emblée son issue, proposant néanmoins quelques séquences de tension. La confrontation du jeu du chat et de la souris entre C. Cooper et R. Phillippe fonctionne.
Un premier long métrage sous forme de triptyque où les personnages ne se connaissent pas mais, qui par voix de conséquences ont un lien. Son réalisateur fait preuve de maîtrise narrative et bien que la violence soit brute, une once d'humanité se dégage.
Après de nombreuses réalisations de films d'action, A. Fuqua s'attèle au biopic et pas des moindres, celui de la plus grande star de la pop. Le projet est chapoté par la famille Jackson et, pour interpréter Michael, Jafaar, son neveu, auteur d'un travail de mimétisme saisissant. Le métrage évoque la période de 1964 à 1988, met en lumière le génie créatif, la vision artistique et d'une carrière. Difficile de résumer une telle vie ...
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Entre légende mystique et disparition inquiétante, l'enchaînement de cette histoire au sein d'un hôtel isolé est pour le moins abracadabrante. Mettre au cœur de l'intrigue un écrivain de roman noir ajoute une part étrange entre réalité et imagination de l'auteur. Un thriller horrifique à l'ambiance étudiée et aux effets savamment distillés.
Le postulat de départ prête à sourire et tourne à l'obssession paranoïaque où nombre d'apparences peuvent être trompeuses. Alors que le récit semble patiner, son évolution vire alors au thriller et réserve un final inattendu. L. Lafitte assure dans un double rôle et montre l'étendue de son talent.
20 ans après le 1er opus phénomène, le monde privilégié de la mode et de l'édition autour n'a pas vraiment changé. Au cœur de NY, l'écrin est toujours fait de glamour, de superficiel, de creux en somme, sur une réalisation bling bling et impersonnelle. Et, le scénario si léger, moins piquant, platonique ne rattrappe rien. Tout est convenu, sans intérêt ni fond dans cette suite réservée à un certain public. A noter quelques guests ...
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Le principe de la particularité physique utilisée à des fins malhonnête est une idée tentante. En y ajoutant une touche d'émotion dramatique et une histoire d'amour chaotique, le scénario se voit pourtant banalisé. Autour du piano, L. Woodall et son physique avantageux est un atout pour un thriller plutôt convenu
Un film forcément dérangeant puisqu'il bouscule les certitudes et l'équilibre de la relation. dans un scénario de surface, le basculement soudain est aussi énigmatique que frustrant. La dimension érotique et de soumission, pour public averti, est électrisée par la puissante présence du taiseux A. Skargård.
Le sujet traité par Worth est une conséquence du drame du 11 septembre 2001 qui a traumatisé le monde et pose le dilemme moral et juridique crucial : quelle est la valeur pécuniaire d'une vie? Avec sobriété, ponctué de témoignages bouleversants, le film met en contradiction la perte d'un être cher et le montant d'une indemnité à fixer par une commission étatique. Pour autant le récit sur deux ans est très dialogué, avance peu et ...
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Un thriller judiciaire au scénario évolutif et se complexifie mais qui cède à une succession de rebondissements à la sauce hollywoodienne. Reste un questionnement autour de l'intégrité de la profession d'avocat, avec une solide composition de M. McConaughey.
Le sujet, changer de vie pour exercer sa passion, fait particulièrement écho à un certain mal être dans la construction de nos sociétés actuelles. Il pose un questionnement notamment sur le sens des choses essentielles, ce que représente la normalité, l'isolement et la précarité qui guêtent. Le traitement, certes réaliste, ponctué de narration, est assez lourd, monotone, avec de nombreuses scènes répétitives. 1h30 pas vraiment palpitantes!
Adaptation d'une pièce de théâtre où tout commence par un possible drame à venir et se transformant en imbroglio. Le propos avance un questionnement sur le fonctionnement de la famille, surtout lorsqu'un gros gain au loto interfère, les vieux ressentis fusent. Sauf que les réactions, les dialogues sonnent faux, l'évolution du récit ne surprend guère et devient absurde. On ne croit pas à cette histoire.
Retour aux premiers amours pour S. Spielberg et l'évocation extra-terrestre. Le cinéaste sait traiter son sujet avec finesse, avec des dialogues proposant réflexion (intérêt de la divulgation, rapport à dieu etc.), intégrant à la fois mystère, aventures et magie. Bien qu'un peu tiède, avec quelques passages neutres, cette variation reste subtile, emmenée par de bons acteurs.
Traitement d'un vrai sujet sociétal actuel que le désir profond de devenir père, à tout prix. Les questionnements de fond sont posés, toutefois, la direction du récit est improbable, les clichés et contrepieds faciles s'accumulent sur une mise en scène ordinaire. Un film gentiment polissé, qui peut paraître audacieux bien que finalement tout le monde a droit au bonheur et à réaliser ses rêves.
B. Paxton passe derrière la caméra pour sa première réalisation, un thriller noir et mystique, autour d'une supposée démence. habilement écrit, alternant un récit entre passé et présent, le comédien incarne un personnage particulièrement inquiétant. Le mode opératoire peut s'avérer psychologiquement difficile, jusqu'au dernières minutes à surprises et en forme d'apothéose.
Le prétexte de ce road movie jusqu'à Venise est certes gentil mais le scénario est relativement pauvre. La tentative de croquer une famille fantasque en opposition à une différence de classes, sous couvert de clichés, provoque l'ennui. ni drôle, ni émouvant!
C'est au cœur du milieu rural de l'Argentine et à travers le portrait d'un adolescent qu'est évoquée l'homosexualité, finalement hypocritement très répandue. Mais surtout, et de façon presque banalisée, incluant des hommes d'église. Un malaise permanent envahit le spectateur face à une intention douteuse. En outre, tant de vagabondage et de peu de conviction ne permettent pas de s'attacher à des personnages trop peu travaillés.
Référence au Songe d'une nuit d'été, la magie de Cupidon vient alors mettre le désordre dans une petite ville. Où comment, un filtre d'amour s'oppose au conservatisme, à l'intolérance et rend le monde meilleur. Sans grands moyens, sur une réalisation ordinaire, cette bluette musicale est gentillette et naïve.
Portée par la solitude liée à la difficulté de trouver l'amour, une comédie loufoque, teintée de fantastique. sous couvert d'absurde, elle égratigne avec subtilité des sujets féministes actuels : du diktat de l'apparence à une société patriarchale. Plus gentiment divertissante, son duo V. France montre tout son talent et fonctionne bien.
En guise d'ouverture, cette suite reprend la scène mythique de la douche puis, le décor initial inquiétant et bien des références comme certaines prises de vue aériennes. 23 ans ont passé depuis l'œuvre du génie Hitchcock et l'on retrouve A. Perkins et V. Miles. En permanence, son réalisateur joue sur l'ambiguïté du personnage de Bates et sur les troubles du passé qui le hantent. Un climat de tension s'installe, jusqu'au dernières ...
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Un casting d'actualité solide autour d'un bracage de banque soigneusement ficelé. Mais ce scénario est malin, plus complexe, réservant bien des rebondissements. En revanche, le dénouement, expédié, aurait demandé davantage de développement et certains personnages (S. Worthington) restent une énigme dans l'organisation.
C. Corsini passe complètement à côté de son sujet à cause d'un scénario sans direction, longtemps jonché de vide, d'inconsistance. Les amoureux ne raconte pas une histoire d'amour crédible, les personnages n'ont pas d'épaisseur, celui de Marc aurait demandé à être développé. En outre, ils manquent d'être habités, N. Richard est particulièrement mauvaise. Un film très pauvre.
Un portrait de femme frappée par une forme rare et précoce d'Alzheimer. Le récit, plutôt pauvre, montre bien la progression de la maladie, la détresse associée et l'incidence sur les rapports avec les proches. Si le sujet est touchant, les émotions sont retenues et la réalisation platonique. J. Moore y trouve un rôle dramatique marquant dans sa carrière.
La "bande à Fifi" sévit une fois de plus, en s'appuyant sur un célèbre personnage de BD pour créer des aventures familiales rocambolesques. Le principe reste le même, les gags s'enchaînent, parfois inégaux, autour de seconds rôles toujours fameux et de nombreuses références. Le recours à la technologie visuelle s'intègre bien dans l'action et n'altère pas l'aspect émotionnel, par ailleurs un brin forcé.
Premier long métrage de W. Aime, apparemment créateurs de courtes vidéos sur internet et s'inspirant de jeux en vogue. Seulement, on ne s'improvise pas cinéaste comme ça, passer sur ce format demande un minimum de rigueur, d'équilibre et d'épaisseur. Or, si la narration peut avoir un intérêt, ici, au son étouffé, elle est trop présente et lourde, le jeu d'acteur désastreux et les dialogues saoulent par leur inconsistance, brouillant ...
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Septième long métrage de Y. Goslan, le troisième avec P. Niney, dans une intense performance. Le réalisateur devient incontournable dans le thriller psychologique et explore un domaine rarement évoqué, qui résonne dans la société actuelle. Une variation sans limites de la manipulation, l'emprise, le mensonge. Dans le final proposé, certains aspects restent toutefois en suspend ou au sentiment d'inachevé.
Le long métrage retranscrit bien l'esprit de la série autour des deux agents du fbi : théorie complotiste, mystère et énigme aux confins du paranormal et de l'ufo. Ainsi, les premières minutes sont tonitruantes et spectaculaires puis, les investigations conspirationnistes effrayantes, très vite haletantes. Des aventures qui ne nous lâchent pas!
Dans le cadre de son cinéma de stature et ambitieux, P. Sorrentino poursuit sa collaboration avec son acteur de référence, T. Servillo, parfait ici encore. De nouveau il se penche sur les hautes sphères du pouvoir, côté coulisses, dans l'intimité des pensées d'un président mélancolique, en fin de règne. La solitude de l'homme et la nostalgie de l'être chère disparue sont finement mises en avant, avec les tergiversations liées aux ...
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Avec ses scénaristes et une distribution incroyable, on pouvait s'attendre à passer un bon moment. La promesse n'est nullement tenue : un récit fouillis, sans queue ni tête, de rares gags qui tombent à plat, une multitude de personnages secondaires qui n'apportent rien. La belle américaine, à peine un prétexte à des aventures creuses et fades.
Pour cette évocation historique, le métrage se concentre sur l'approche et l'étude psychologique des accusés, essentiellement de Göring. Puis, en parallèle la préparation, le déroulement du célèbre procés jusqu'à l'exécution de prisonniers. Le réalisateur s'appuie sur des documents d'archives bien réelles mettant alors au grand jour l'horreur des camps. Un drame de guerre bien mené qui offre une réflexion complémentaire, plus ...
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Long à éclore, en fin spécialiste, M. Scorsese signe un projet ambitieux sur les rouages de la mafia, le crime organisé et l'affaire Hoffa qui passionna alors l'Amérique. La narration du point de vue du personnage de De Niro donne du corps au récit, balayant par ailleurs l'histoire politique des années 60/70. Une saga détaillée mais interminable, sur un rythme monocorde et extrêmement dialoguée.
Pour évoquer l'un des plus grands faussaires du milieu du siècle dernier, le "Cézanne de la fausse monnaie", J. P. Salomé emploi le retenu, R. Kateb. L'interêt de l'enquête, guère palpitante, repose sur le jeu de cache-cache avec son inspecteur en charge, le charismatique B. Bouillon. La réalisation reste basique, parfois maladroite dans les fusillades.
Dans cette variation de la chasse humaine en vue d'offrande satanique, la mise en scène en lieu clos, les décors sont soignés et les combats bien orchestrés. Le tout est relativement sanguinolent voire gore, avec un certain deuxième degré mais également ponctué d'invraisemblances. Un délire de cinéaste assez éprouvant pour le spectateur.