orlandolove
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Décortiquer l'affaire Dreyfus via le personnage du Colonel Picquart est une superbe idée, même si on aurait souhaité que l'ambiguïté du personnage ressorte davantage. Jean Dujardin est excellent, bien secondé par des seconds rôles chevronnés. Dommage que le dernier procès et ses suites soient ainsi expédiés à la fin de film.
Parfois franchement flippant (la scène dans la voiture secoue bien comme il faut), mais aussi plein d'humour, voilà une proposition horrifique qui tient la route. Rafraîchissant.
On peut déjà vanter l'ambition et l'originalité du projet. Et souligner que les décors et le script mettent réellement mal à l'aise, ce qui était un peu l'effet recherché :) Une belle réussite d'ensemble donc, malgré des personnages un peu survolés.
Le film décortique admirablement les mécanismes de bande du harcèlement, porté par un remarquable casting de jeunes acteurs et une mise en scène envoutante.
Une seconde partie dans la lignée du 1er épisode. On y retrouve les mêmes qualités : rythme trépidant, touches d'humour, et casting impeccable. Et les mêmes petits défauts (les parties consacrées à la résistance demeurent assez faibles).
Film magnifique et touchant, avec des personnages d'une complexité remarquable, et un superbe scénario (le contexte de la seconde guerre mondiale en Suisse est parfaitement exploité). Lila Gueneau est absolument bouleversante, une révélation.
Avec son triple décors (l'hotel, la chambre nuptiale et la forêt extérieur) particulièrement bien choisi, ses acteurs (peu connu mis à part Adam Scott) au diapason, et une mise en scène pointilleuse, voici un film de trouille de belle facture. Le scénario peine à conlure les différentes strates de l'histoire, mais cela ne gache pas le plaisir.
Voilà un film vraiment suprenant où l'on prend plaisir à se laisser emporter par les méandres de l'histoire et la mise en scène. Joyeux et mélancolique tout à la fois, "Life of Chuck" est avant tout une formidable leçon de vie.
"Dangerous Animals" parvient à tordre le genre, avec un scénario assez malin à défaut d'être réellement novateur. Le film s'appuie également sur une solide interprétation, ainsi que sur un antagoniste déjanté à souhait. Et cela suffit à remplir l'objectif d'un divertissement fun.
Le charme de "La fille de son père" tient de ses dialogues toujours truculents, de ses situations décalées, et d'un casting parfait.
Avec ses décors très originaux, son scénario limpide et rêveur ou encore sa bande originale d'une indéniable beauté, "Sirocco..." possède un souffle et une poésie unique.
Pas un grand film en état (les ellipses logiquement très nombreuses, la relation amoureuse bancale, les personnages secondaires souvent sacrifiés). Mais pas un si mauvais film non plus (les séquences d'action ont quand même de la gueule). On se dit que le film pourrait bien être réhabilité dans quelques années, grâce à la version longue forcément.
Très belle découverte que ce film très drôle et sensible. Un portrait décalé et très touchant des tourments adolescents. Les interprètes sont tous remarquables.
La virtuosité et la générosité du film emportent à peu près tout sur son passage (notamment une histoire d'amour assez bancale et une mécanique de mise en scène parfois assez visible...). Certaines scènes sont assez démentes (les 45 minutes d'ouverture, la descente aux enfers guidé par un Tobey Maguire halluciné...) et méritent à elles seules de découvrir cette magnifique fresque de cinéma.
Le premier opus était déjà une belle réussite. Ce numéro 2 monte la barre encore un cran au-dessus. Le montage est assez virtuose et le scénario brillant, le cinéaste parvient à proposer un traitement très original dans un genre pourtant très balisé. Quant à la charge politique, elle est à la fois drôle et cathartique.
Le tour de force technologie est bluffant. Vraiment. Dommage que le scenario tire à la ligne dans le dernier quart (en gros pour la confrontation finale, trop longue). Dommage aussi que les personnages et leurs relations manquent de subtilité.
Déstabilisant dans un premier temps (le format carré, la réalisation heurtée...), "EO" séduit ensuite de plus en plus. La mise en scène finit par magnifier les visions étonnantes du réalisateur. Sur le fond, le film ne fait pas de quartier quant aux agissements d'une humanité qui ne porte plus très bien son nom... Jusqu'à la chute, glaçante.
Même si les revirements des personnages sont trop abrupts pour convaincre, on passe un excellent moment devant cette comédie pleine de rire et de musique. La performance de Judith Chemla est bluffante.
Un solide thriller, à la thématique très originale et au suspens assez prenant (même si on anticipe parfois un peu les évènements). Très bon divertissement.
Très beau travail d'adaptation, qui synthétise les tomes du manga en conservant toute son émotion. L'animation est assez remarquable, avec des décors montagneux et des effets de lumières extrêmement soignés et réalistes, on s'y croirait.
Après un premier épisode plutôt sympathique, cette suite ne suit malheureusement pas le même chemin. Le script est trop monotone et sans surprise pour convaincre. Ennuyeux.
Cette première partie twist assez efficacement les slashers des années 90 type Scream. Un bon casting, quelques bonnes idées... En bref, une entrée en matière plutôt réussie pour cette trilogie teen horrifique.
"Army of the dead" débute plutôt bien. Il parvient notamment à développer une belle dynamique entre les membres de la bande de mercenaires (cela malgré un casting inégal). Les choix stupides de certains protagonistes finissent en revanche par agacer au fil du film, une illustration d'un scénario un peu léger. Divertissant mais pas plus, ce qui est en soit une déception.
Son premier long-métrage ("Grave") secouait déjà gentiment le cinéma de genre français. Succès public et critique aidant, Julia Ducournau va plus loin et signe avec "Titane" un deuxième film ambitieux, dérageant et très radical... La palme d'or cannoise valide un possible changement de paradigme dans le cinéma hexagonal. La radicalité de "Titane" ne devra pas faire oublier que le film est parfaitement écrit, très rythmé et ...
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Remake de l'excellent polar français "Le Convoyeur", "Un homme en colère" rate le côche. En retirant à l'original ses côtés les plus intéressants (les fêlures et faiblesses de son personnage principal, l'aspect social), pour se concentrer seulement sur l'action, Guy Ritchie désamorce toutes les meilleures séquences. Ok, la fusillade finale est assez fun. Mais à part ça...
Il faut s'accrocher dans les dix premières minutes, prendre le pli des dialogues et des personnages. L'effort est récompensé car "Brooklyn Affairs" se révèle être un solide film polar à l'ancienne (mise en scène posée et très soignée, photographie en subtils contrastes), mais avant tout un drame très émouvant (voire cette séquence touchante illustrant la terrible solitude de son personnage principal sur fond d'un sublime morceau de Thom Yorke).
On est clairement pas devant un chef d’œuvre de cinéma, mais tout de même reconnaissons que "Boss Level" est joliment fun, grâce à cette bonne vieille tronche de Franck Grillo et à des scènes d'action bien troussées. Dommage que Mel Gibson soit sous-exploité.
Oscar du meilleur film, "Nomadland" n'en a pourtant pas forcément la carrure. Car en dépit de qualités indéniables (notamment l'authenticité des personnages et le casting), le scénario minimaliste ne permet pas toujours d'éviter un certain ennui de pointer.
"Sans un bruit 2" fait preuve de réelles qualité d'écriture : l'univers décris est d'une cohérence (presque) parfaite, et les enjeux narratifs sont limpides. La qualité de la mise en scène est à l'unisson, on ressent une véritable application à ce niveau. Nouveau venu au casting, Cillian Murphy se révèle - comme d'hab - impeccable. Tout cela font de cette suite un divertissement de haute volée et très efficace sans surenchère dans l'action.
Malgré une vision sans doute trop manichéenne, le film apporte un témoignage fort. Le casting est brillant. Daniel Kaluuya est très convaincant en orateur révolutionnaire tandis que Lakeith Stanfield est parfait en "traitre" plein d'ambiguïté. Quant à Jesse Plemons, chacune de ses apparitions est un réel plaisir.
Dupontel n'imprime plus la même folie dans ses derniers films, plus conformistes et grand public qu'auparavant. On retrouve néanmoins sa marque de fabrique dans certains détails, de mise en scène notamment. L'ensemble est plaisant, bien que les gags et le scénario soient assez inégaux. Le casting est - comme souvent - réjouissant. Ce que Dupontel réussit finalement le mieux, c'est à faire surgir l'émotion à partir de ses personnages. ...
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Le concept de la boucle temporelle est un classique du cinéma. Vu et revu. Heureusement, "Palm Springs" a des idées à la pelle. Rythmé et très fun, voici une vraie bonne surprise. Découverte de deux très bons acteurs au passage.
"Une belle équipe" n'est pas exempt de défauts : certaines péripéties sont peu crédibles, les motivations de l'antagoniste sont difficile à saisir, et l'humour est inégal. Cependant cette comédie m'a fidèlement rappelé les charmes du football amateur capable de fédérer les différences (solidarité, partage), sans éclipser ses aspects moins avantageux (machisme, irrespect). Attachant.
Christian Duguay signe un film familial de facture classique certes, mais parfaitement rythmé et à la mise en scène soignée. On soulignera aussi le soin apporté dans la reconstitution de l'époque. Le casting est solide dans l'ensemble, on note simplement le manque d'articulation de certains acteurs.
Un drame aux allures de thriller plutôt réussi dans l'ensemble. Très classique dans un premier temps, le scénario réserve quelques surprises intéressantes dans le dernier acte. Karin Viard est plus ou moins convaincante, à la limite du surjeu parfois.
"Seven Sisters" pose quelques idées de film d'anticipation intéressantes, dommage que le script montre de sérieux signes de fatigue dans le dernier tiers.