Ti Nou
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Le film porte bien son nom. Il est libre, décousu, sans enjeu comme un enchaînement de récits de vie qui peuvent constituer un journal intime. Il y a bien quelques moments de grâce et d’humour au cours des trois chapitres souvent hermétiques.
On a connu les studios Pixar plus inspiré. En effet, cette fable écologique, nettement inférieure dans le fond et la forme à "Wall-E", masque mal son manque de construction narrative dans une hystérie permanente.
Thriller lambda Netflix numéro 450 783. Aucun cliché du genre ne nous est épargné dans celui-ci : l’enquêtrice au passé traumatique, le flic corrompu, la femme secrète et mystérieuse… Le polar façon nordique est devenu un genre à part entière mais la façon dont celui-ci refuse toute tentative pour le faire varier un minimum frôle la paresse.
Sorti peu après "Dark city" ou "Matrix", "L’homme bicentenaire", avec son look rétro-futuriste, fait figure d’anachronisme à l’entrée du vingt-et-unième siècle. Malheureusement ce qui se voudrait un hommage devient de la science-fiction ringarde et désuète, à la réflexion pataude sur ce qui constitue l’humanité.
L’immense récit, foisonnant, de Victor Hugo se prête peu au format du long-métrage. L’excellente idée d’Eric Besnard est de resserrer son film sur ses premiers chapitres et de ne se centrer que sur les rapports entre Valjean et l’abbé Myriel. Il en fait un très joli film sur la transmission de la bonté.
Rien de nouveau dans le Conjuringverse : c’est toujours du cinéma d’horreur pour enfants de dix ans, qui n’ose rien, ne propose rien si ce n’est des apparitions fantomatiques qui font bouh en gros plan. Le premier avait au moins son décors d’abbaye glauque à souhait pour créer une ambiance, ce n’est même plus le cas ici.
La série était nulle, ce film conclusif a au moins le mérite d’être direct et d’aller dans l’épure narrative. En se contentant d’enchaîner des séquences d’action pas trop mal emballées, il est donc un peu plus fun.
Alors oui, c’est plaisant de retrouver la galerie de personnages qui avait su nous toucher pendant quatre saisons et le film d’Émilie Noblet n’est pas désagréable. Cependant, il s’apparente davantage à l’épisode de trop qu’à une joyeuse fête. Centré sur le tournage tournant à la catastrophe du premier film d’Andréa, il délaisse la majeure partie de l’équipe qui ne doit alors se contenter que de faire de la figuration. ...
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On trouve déjà dans cette œuvre de jeunesse d’Alfred Hitchcock ce qui fera l’identité de son cinéma : une histoire romantico-tragique sur fond de thriller à suspense, avec une fascination particulière pour les femmes blondes. Même si certains rebondissements peuvent avoir mal vieilli, c’est déjà très maîtrisé et réussi.
Une comédie douce amère très quelconque. On retiendra davantage un casting qui porte le film plus qu’une mise en scène de téléfilm sans relief. C’est sympathique, un peu pathos sans être plombant mais c’est plat et impersonnel.
John Woo délaisse le ton dramatique de "The killer" ou d’"Une balle dans la tête" et nous fait le plaisir d’aller tourner un peu en France. Il signe ici une comédie d’action de bonne tenue marquée par sa capacité à proposer des moments de fusillades d’anthologie.
On a connu Rémi Bezançon plus inspiré que pour cette comédie policière rejouant "Fenêtre sur cour" avec un ton plus léger. Très quelconque, elle repose beaucoup l’alchimie et la qualité de son trio formé par Gille Lellouche, Lætitia Casta et Guillaume Gallienne.
On fait difficilement plus cliché que cet ersatz foireux de Destination finale. Rarement un groupe de personnages aura été aussi génériques et lore aussi pauvre (les deux ou trois créatures numériques sont vraiment laides). On retiendra à peine une ou deux mises à mort efficaces dans un film beaucoup trop sage.
Sans surprise, on est devant un nanar d’une nullité abyssale. C’est bête, c’est moche (non mais ce serpent…) et ce n’est même pas un bon moment de rigolade parce que ça n’a aucune générosité. Au moins, dans le troisième, on avait le plaisir de voir David Hasselhoff.
Steven Soderbergh signe un film d’espionnage froid, clinique, qui prend le temps de rendre tendues des séquences de dialogues plutôt réussies, d’installer une atmosphère. Le casting, prestigieux, s’en donne à cœur joie.
S’il prend la cadre du monde du base ball, ce sport n’est jamais au centre du récit. C’est plutôt un film sur d’interminables tractations afin de construire la meilleure équipe possible. Tractations qui peinent à éveiller l’intérêt.
Joachim Trier signe avec "Valeur sentimentale" un film d’une grande sensibilité, brillamment écrit et d’une grande justesse dans sa description des rapports entre un père et ses filles. C’est une superbe chronique familiale.
John Woo cède sa place à Tsui Hark pour ce préquel. Si on y retrouve de l’emphase dans des fusillades dantesques, à l’image des deux premiers volets, le scénario est un peu moins précis et limpide dans ses enjeux. Il amène par contre un personnage féminin fort dont la saga, très masculine, avait bien besoin.
Finalement l’agriculture est peu au centre du récit et n’est pas vraiment le sujet du film. "La terre des hommes" est plutôt un film sur une femme tentant d’évoluer dans un milieu essentiellement masculin, essayant d’y trouver sa place et se retrouvant confronter au pire. Mais le final, en plus d’être moralement douteux, cède à des facilités.
Si l’objectif était de dépeindre l’un des personnages les plus détestables de l’histoire du cinéma, il est plutôt réussi, Patrick Bateman étant devenu culte par son côté outrancier. "American psycho" est donc un film volontairement malaimable, désagréable mais qui en oublie son récit.
Même au moment de sa sortie, il y a plus de trente ans, "Johnny Mnemonic" était déjà un film moche et ringard, que ce soit dans ses effets spéciaux, ses décors, ses illustrations du cyberespace… C’est d’autant plus navrant que le film n’a rien à dire sur le futur et son intrigue, banale course-poursuite en quête d’un MacGuffin, pourrait se passer à n’importe quelle époque.
Un père, tentant de se rapprocher de son fils, va l’amener à vivre avec lui sur une île isolée pendant un an. Passé l’émerveillement des premiers jours, les difficultés et les tensions commencent à apparaître. Le duo formé par Swann Arlaud et Woody Norman fonctionne très bien mais le propos sur la solitude et le retour à la vie sauvage est assez convenu.
Depuis le désastre qu’était "Cube zero", la carrière d’Ernie Barbarash fait peine à voir. Et ce n’est pas ce thriller qui remontera le niveau. Il se voudrait sulfureux, érotique, il est prude et risible. L’intrigue, cousue de film blanc, n’a rien de surprenant.
Après le catastrophique "No way home", Jon Watts cède la place à Destin Daniel Cretton et cet épisode revient à une narration plus rigoureuse et efficace, notamment avec un antagoniste réussi. Rien de bien nouveau dans le cinéma de super-héros mais un divertissement bien emballé et plaisant.
Le premier épisode avait posé un style mais il se cherchait encore. Ce deuxième va plus loin dans tous les domaines et s’avère mieux maîtrisé, que ce soit dans son écriture (parfois assez cruelle) ou dans ses orgies d’action. Malgré son opportunisme, c’est une très bonne suite.
Si ce n’est une montée vers le succès, il semble qu’il n’y ait pas grand-chose à raconter dans la vie de Charles Aznavour. Il en résulte un dernier acte très pénible qui s’apparente à une playlist enchaînant les plus grands tubes du chanteur, les entrecoupant de petites anecdotes. Avec sa volonté d’exhaustivité, ce biopic en oublie de raconter une histoire, de dresser un portrait de son protagoniste.
Un petit thriller bref, direct, sans grande ambition. Il faut y accepter son concept et son peu de crédibilité, mais les quelques rebondissements rendent le récit suffisamment divertissant. Dans un meilleur film, on aurait pu avoir un très beau couple de cinéma.
Ce qu’on ne peut pas enlever à Gilles Lellouche c’est son envie de cinéma ample et ambitieux. Il signe une grande saga romantique, romanesque, sur fond de guerres des gangs. La première partie aurait mérité d’être plus directe mais la deuxième est forte, émouvante.
Une chronique familiale d’une grande justesse. Si l’écriture est d’une belle finesse dans ce qu’elle décrit de la vie d’une mère célibataire et de ses enfants adolescents, c’est surtout l’interprétation de Camille Cottin, formidable, qui marque.
Cette suite s’assume bien comme une gigantesque bouffonnerie. Et elle a le mérite de ne jamais s’arrêter. Le rythme y est soutenu, ne laissant jamais l’ennui s’installer. Elle est par contre paresseuse lorsqu’elle rejoue le même climax que dans le premier, se contentant juste de grossir son bestiaire.
Parmi les films sur les courses automobiles, "Rapide" n’a pas à rougir face à la concurrence américaine. Les séquences de courses sont plutôt bien fichues et le scénario a la bonne idée de se centrer sur un personnage féminin évoluant dans un milieu exclusivement masculin. C’est un récit d’émancipation, certes convenu et parfois peu subtil, mais efficace.
Ce qu’aura fait Sony avec les personnages du lore de Spider-man n’aura été qu’une longue suite de désastres. Ce "Madame Web" n’est donc qu’un immense ratage de plus, à l’image des autres. On y suit une ambulancière gagnant le pouvoir de voir l’avenir et devant l’utiliser pour protéger trois adolescentes insupportables. S. J. Clarkson tente de sortir du schéma d’action habituel du genre super-héroïque (elle n’en avait ...
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Rien n’y fait. J’ai beau essayer, mais je déteste le cinéma de Wes Anderson. Ses afféteries, ses gimmicks, sa façon de diriger ses acteurs et son recourt insupportable à la voix off m’exaspèrent. Difficile donc d’avoir un quelconque jugement objectif sur ce film et un minimum d’intérêt pour ce récit qui part dans tous les sens.
Gérard Depardieu et Pierre Richard se retrouve une nouvelle fois devant la caméra de Francis Veber et c’est toujours un plaisir le duo fonctionnant à merveille. L’auteur cherche à y varier davantage le ton en mettant un peu d’émotion dans la comédie. Émotion qui tombe parfois dans le pathos.
Les studios d’animation de Dreamworks sont capables du meilleur comme du pire. Et "Le robot sauvage" se trouve clairement du côté du meilleur. C’est beau, émouvant dans son discours sur la parentalité et attachant.
Zemeckis est pourtant un cinéaste habitué au numérique et il a montré à de multiples reprises qu’il savait parfaitement gérer et utiliser les effets spéciaux pour narrer ses histoires et renforcer sa mise en scène. Malheureusement, sa version de "Pinocchio" est d’une laideur à faire saigner les yeux. Sa marionnette n’a pas la moindre texture. Le pauvre Figaro et Cléo sont coincés entre leur design de la version de 1940 et une ...
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