Ti Nou
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Au moins, ça a le mérite d’être court et direct. Dans un concept qui fait penser à "Sharknado", on y suit deux groupes en proie à un ouragan et à des attaques de requins. Deux groupes qui ne se croiseront jamais dans un récit de survie parfois amusant mais souvent grotesque.
Si on retient beaucoup John Woo dans le cinéma d’action hong-kongais des années 90, il ne faut pas non plus oublier Ringo Lam, qui signe ici un film très réussi dans sa structure dramatique, descente aux enfers d’un héros poussé au sacrifice.
"L’aurore" est bien le chef d’œuvre attesté. Si ça façon d’aborder les rapports entre homme et femme est de son époque, la mise en scène, elle, est d’une extraordinaire modernité. C’est un film sublime, une œuvre majeure.
Le premier épisode était déjà consternant dans sa volonté d’effacer toutes ambiguïtés et éléments esthétiques gothiques rendant la famille Addams marquante. Cette suite fait encore pire sur tous les plans en poussant plus loin tout ce qui était désagréable dans le précédent : le récit parvient à être encore moins bien construit, prenant le prétexte d’un voyage pour empiler les séquences les unes aux autres sans ambition narrative.
"La famille Addams" avait bien besoin d’une version numérique moche et dévitalisée... Elle est assez symptomatique du cinéma d’animation pour enfant de ces dix dernières années : ça ne cherche jamais à construire un récit intéressant et des personnages forts mais ça enchaîne les séquences à un rythme effréné comme une série de sketchs mis bout à bout sans cohérence.
Si cette suite ne parvient pas à être aussi réjouissante que le premier épisode, elle reste cependant suffisamment généreuse et riche en gags pour être un bon moment. On y retrouve avec plaisir les antagonistes du premier.
Sans surprise, ce biopic sur Michael Jackson a les mêmes problèmes que "Bohemian Rhapsody" : c’est sans enjeu, ça dépeint son personnage d’artiste sans la moindre nuance et c’est dénué d’idées. Il y a bien l’envie d’aborder un récit d’émancipation vis-à-vis d’un père toxique, mais en enchaînant les dialogues aux répliques gênantes dignes d’un mauvais ouvrage de développement personnel, c’est plus embarrassant ...
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Valérie Donzelli signe un film fort, apte à secouer le spectateur en lorgnant vers le thriller. Elle y narre avec beaucoup de justesse la quête d’émancipation d’une femme sous l’emprise d’un mari toxique et violent.
On retiendra davantage les apparitions glaçantes de Nicolas Cage qui s’amuse dans un rôle réellement effrayant. Mais l’intrigue gère bien mal son côté fantastique. Dans le style, Osgood Perkins semble tout faire pour que "Longlegs" entre dans la catégorie de l’elevated horror mais il ne raconte rien de suffisamment riche pour ça.
Un film catastrophe, avec son lot d’excès et d’invraisemblances, ancré dans les années 90. Mais, même s’il se distingue par son héroïne, il est à mettre dans le bas du panier parce qu’il est réalisé comme un vulgaire téléfilm.
Le premier épisode, melting-pot de genres extrêmement généreux, est un vrai bonheur. Cette suite, même si elle surprend moins et s’avère un peu moins réussie, provoque le même plaisir d’une fantaisie foutraque qui ose tout.
Si on est dans la structure classique du biopic avec son rise and fall, and rise again. "Rocketman" se démarque par ses nombreuses idées, une mise en scène exubérante (à l’image du chanteur), et une excellente utilisation de la musique poussant le film vers la comédie musicale.
"Histoires de fantômes chinois" est le genre de film complètement fou qui nous laisse des étoiles plein les yeux. Ça croise un peu tout et n’importe quoi (le wu xia pian, le fantastique horrifique, la romance vaudevillesque…) mais au lieu de tomber dans une tambouille indigeste, c’est un spectacle d’une générosité folle, drôle et touchant, brillant dans ses outrances.
"Megalopolis" est bien une œuvre mégalomane, démesurée qui en fait des tonnes et des tonnes quitte à déborder et à devenir imbuvable. C’est souvent pompeux et très artificiel dans son opposition entre progressisme et conservatisme mais c’est bourré d’idées et stimulant.
Les thématiques (maladie, euthanasie…) pourraient facilement conduire au pathos et au larmoyant mais les deux actrices sont suffisamment formidables pour apporter au récit les nuances nécessaires pour le faire respirer.
C’est bien beau de vouloir faire du cinéma lent et contemplatif, appelant à l’introspection, encore faut-il qu’il y ait autre chose à contempler que des plans moyens de quinze minutes ou des panoramiques mous interminables qui ne mettent rien en valeur.
Avec sa structure abordant la même situation de crise de trois points de vue différents, "A house of dynamite" n’évite pas les redites et la lassitude. D’autant plus que, malgré un sujet passionnant, la mise en scène de Kathryn Bigelow cherche à créer le sentiment d’urgence à base de caméra portée mais en devient systématique et superficielle.
Lino Ventura joue encore les gros bras dans ce film d’espionnage maladroit et peu mémorable. Il est surtout plombé par une intrigue qui passe beaucoup trop par des dialogues à rallonge pour qu’on ait envie de s’y intéresser.
Pour la première fois, Toledano et Nakache quitte le contemporain pour le passé. Si on est jamais très loin d’une insupportable vision de carte postale des années 80 et d’une succession de clichés pénibles sur l’adolescence, les deux réalisateurs parviennent à les nuancer et les désamorcer par quelques gags et répliques bien trouvées et des acteurs investis.
En plus d’être techniquement irréprochable en poussant le stop motion à son plus haut niveau, "Ma vie de courgette" est un récit dickensien poignant sur un groupe d’orphelins en quête d’un peu de bonheur. Joli et jamais misérabiliste.
La carrière d’Antoine Fuqua est une succession d’œuvres au mieux médiocres, au pire insupportables. Et ce remake n’y change rien. Malgré la qualité de son casting, aucun personnage n’est correctement mis en valeur et le film, plat, ne provoque aucune émotion.
Ce remake réalisé par John McTiernan se veut glamour et élégant, il est creux et superficiel. Les rebondissements s’enchaînent sans jamais parvenir à créer de l’empathie pour les personnages et à maintenir l’intérêt.
Suite à la disparition volontaire de sa sœur, Jeanne va devoir prendre en charge son neveu et sa nièce. Nathan Ambrosioni signe un très joli film sur la parentalité qui évite de trop sombrer dans le pathos, notamment parce que les personnages sont justes et bien construits.
Le film de Paul Verhoeven était techniquement impressionnant. Il est bien évident que ce n’est pas le cas de cette vulgaire suite DTV. Elle délaisse le huis-clos sur la masculinité toxique pour une course-poursuite à base de complot militariste nanardesque.
À trop vouloir chercher le minimalisme et la subtilité, multipliant les silences et les non-dits, Tim Mielants semble vouloir éviter son sujet, refusant de l’aborder frontalement. Et, si le poids du secret pèse efficacement sur le récit, "Tu ne mentiras point" dit finalement peu de chose de la maltraitance institutionnelle.
Une œuvre ambitieuse sur un sujet complexe qui nécessite bien une aussi longue durée pour pouvoir être traité avec suffisamment de nuances. À travers le portrait de Jean Luchaire et de sa fille, c’est toute une série de questions morales qui s’impose aux spectateurs.
À l’image du premier épisode, ce deuxième volet s’avère extrêmement beau et généreux, multipliant les environnements et les séquences spectaculaires dans un ton joyeux et bon enfant. Malgré sa narration très faible, c’est un moment agréable.
Certes, on est bien devant un ego trip qui peut paraître pénible. Mais c’est justement parce qu’il aborde des sujets très personnels, les illustre avec des références constituant l’univers singulier de son auteur et fait preuve d’une belle générosité que "Yoroï" parvient à émouvoir.
La charge politique est vraiment bourrine mais c’est justement ce côté très direct, rentre-dedans, qui fonctionne, notamment le temps des premiers actes. Mais lorsqu’il quitte le compte-à-rebours lors de son climax, abandonnant la quête de survie, il perd de son souffle.
En digne héritier de Spielberg, James Mangold orchestre une belle aventure. Malgré une grosse fausse note au moment du climax, il déploie un bon savoir-faire suffisant pour ne pas faire honte à l’orfèvre hollywoodien.
Certes, on perd beaucoup de l’aspect romantique et tragique du film original. Mais en transposant son récit dans un Paris de carte postale, John Woo trouve un bel écrin pour ses outrances stylistiques. Et c’est finalement plaisant de retrouver un style ancré dans les années 90.
John Woo est un cinéaste marquant des années 90, il y a imposé une grammaire du cinéma d’action et "The killer" en est l’un de ses éléments les plus importants. Un grand film ultra stylisé, bourré d’outrances, et porté par un grand souffle romanesque, épique, tragique.
Cette suite va approfondir une peinture crasseuse, dégoûtante, nihiliste de l’Amérique en poussant plus loin le côté satirique. Malgré de nombreuses références au premier épisode, Tobe Hooper évite la redite avec une bonne dose d’humour noir.
Une suite au sympathique "Black phone" n’était pas particulièrement attendue, ce qui permet à Scott Derrickson de l’amener dans une direction différente. Il en approfondit la dimension fantastique notamment en allant piocher du côté de la saga Freddy. Sauf que, contrairement à ce qu’est parvenu à faire Wes Craven, son craque-mitaine n’a pas suffisamment d’actions d’éclat pour exister et être terrifiant.
Après le très sympathique "Prey", Dan Trachtenberg tente d’amener la saga dans une autre direction en s’attardant cette fois-ci sur la quête initiatique d’un Yautja. L’épisode est plutôt réussi dans sa façon d’utiliser et d’exploiter l’environnement hostile de la planète (donnant une petite idée de ce que pourrait être un film "Metroid") mais, blockbuster oblige, il ne va pas au bout de son concept et n’ose pas être un ...
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Deux frères, évoluant dans des milieux sociaux opposés, vont avoir une trajectoire de vie différente mais vont cependant finir par se rencontrer. Un joli film, à la narration très dense, sur les déterminismes.