Charlotte28
Membre depuis le 15 janvier 2006
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Trop mauvais pour être un nanar: synopsis totalement improbable (procréer avec n'importe qui pour obtenir vengeance pour des inconnus), chronologie confuse entraînant des redites, narrateur assommant, dialogues explicatifs, photographie fade, cadrages abscons, effets de style terriblement mal maîtrisés, rendant les moments supposément solennels risibles, personnages sans aucune densité psychologique, jeu théâtral emphatique, ...
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Quelques moments souriants se dégagent de cette plongée dans la culture tzigane grâce au regard tendre du réalisateur sur ses personnages et à l’enjoué regard candide d’un lumineux Romain Duris. Néanmoins, le dédain envers le scénario se fait fortement ressentir, les enchaînements n’ambitionnant guère la vraisemblance - tandis que la partie politique entre en dissonance avec le reste de la tonalité… En outre, croyant ...
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Non dépourvue de judicieuses idées de mise en scène (feux d’artifice, montage, éclairages), la narration adopte cependant un rythme lancinant où la nervosité fait défaut - sans que l’on s’ennuie pour autant. Par ailleurs, tandis que les thématiques politiques (régime tyrannique, manipulation des media, désir absolu du pouvoir) sont traitées avec une sincère emphase (quitte à risquer la caricature avec le personnage du ...
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En dépit d’un enchainement de péripéties de plus en plus improbables mais permettant un regard amusé et distancié sur l’arnaque en cours, la réalisation manque de nerfs, ne parvenant pas à transformer la curiosité en tension. Portée par un retors Darin, cette intrigue divertit agréablement grâce à sa galerie de personnages, jusqu’à un twist attendu mais amené plaisamment, une plongée en coulisses établissant un rapport ...
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À travers la figure d’un malaisant Stephen Graham, le récit montre la réalité de la communauté skinhead, d’abord mouvement socio-musical, ensuite affiliation politique extrémiste, raciste, criminelle, mais aussi l’efficacité des manipulations psychologiques envers de jeunes gens en recherche d’appartenance, esseulés ou harcelés. Le titre provocateur appelle à prendre en considération une réalité (dans un contexte historique ...
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Autofiction traumatique, le roman n’est pas adapté pleinement par ce drame qui y ajoute un épilogue à valeur métatextuelle détruisant le saisissement horrifié du récit par l’insertion absurde de l’auteur dans sa propre fiction. Or, jusque’à ce dénouement raté, la mise en scène avait su, au sein des paysages sublimes mais menaçants du Grand Nord, mettre en exergue l’absence de préparation tant face à la survie que face aux ...
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Habilement, le récit critique autant la réalité du terrain pour de nombreuses villes victimes de délocalisation ou d’abandons de chantiers (chômage, déclassement, sentiment légitime d’injustice) qu’il démontre les mécanismes psychologiques (désespoir, solitude) permettant à un escroc d’être cru et valorisé en dépit de nombreux éléments suspects. Cependant, la réalisation se repose sur son histoire stupéfiante, la ...
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Un modèle de ratage! Absolument pas drôle en dépit de quelques tentatives pitoyables, le récit nous présente une romance improbable mais surtout terriblement toxique entre une jeune femme ancrée dans la réalité, travailleuse, sérieuse et un adulescent vivant aux crochets de son frère dealer, prétendant ne plus croire qu’en l’amour mais traitant la femme comme un objet ou la harcelant (quitte à manquer de lui faire perdre son ...
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Osant un mélange générique fort bien dosé, ce conte cruel sous forme de western emprunte également aux codes du thriller (psychologique) et du slasher dans une atmosphère entre gothique et mystique quasiment fantastique. Aussi, la dimension métaphorique du récit autorise-t-elle certains choix extrêmes dans un scénario que d’aucuns trouveront peut-être parfois simpliste, notamment par la caractérisation d’un glaçant Guy Pierce. ...
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Nous plongeant avec délectation dans la décennie 80 (sans respecter une année précise), la mise en scène insère clins d’oeil, références, ambiance propres à cette époque, à l’instar des thématiques auxquelles sont confrontés parents et enfants. Car c’est bien le portrait d’une famille que tisse le récit, s’attachant à des moments qui font grandir, évoluer, mûrir les uns et les autres. Porté par un excellent casting ...
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Très soignée techniquement, tant par les costumes que les décors ou les contrastes de lumière, la mise en scène pâtit du jeu outrancier des comédiens (qui n’est pourtant pas systématiquement la norme de cette période!). Aussi, en dépit des thématiques abordées (rapport au pouvoir, contrôle sur sa créature, antisémitisme), le récit peine à aviver tension ou émotion, d’autant que la romance suit une corde narrative bien peu ...
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Passionnant événement historique méconnu, la traque par l’Armée rouge de combattants russes de la Wehrmacht à la fin de la Seconde Guerre Mondiale offre une réflexion politique dense! Grâce à des interprétations justes (du distingué Pierre Vaneck au charismatique Malcolm McDowell en passant par l’hypocrite Jean-François Balmer) ainsi qu’à d’habiles dialogues, l’intrigue évite tout manichéisme, chacun agissant selon des ...
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Très sage, la mise en scène laisse deviner son époque. Cependant, ce drame initiatique se distingue par de fort estimables qualités: distribution impeccable (dont une bluffante Reese Witherspoon dès sa première partition), dialogues justes, psychologie fine (notamment dans l’attitude et les discussions des deux soeurs), évolution narrative maîtrisée, intelligence émotionnelle des personnages particulièrement remarquable. Un été ...
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Centre névralgique de ce drame, l’héroïne totalement esseulée, ne parvient pas à s’affranchir d’un quotidien familial qui la détruit par son étroitesse d’esprit tandis que ses propres atermoiements l’enfoncent davantage dans des troubles psychiques. Pourtant, les parents croient sincèrement faire de leur mieux pour rendre leur fille à des dispositions plus morales, plus responsables, plus décentes; or, l’emmener à ...
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Une vieille dame condescendante, obtuse, insensée, désagréable, rude, inique, impolie, insultante, capricieuse, rêche, réussit (en toute logique^^) à instaurer une relation (vendue comme amicale mais marquant toujours une claire hiérarchie entre la riche employeur et l’humble employé) avec le prototype du gentil Afro-américain obséquieux illettré (heureusement interprété par l’excellent Morgan Freeman). Car pour dénoncer le ...
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Un début de bon augure: sur un ton amusé voire sarcastique, un escroc atteint de tocs, angoissé, sur la brèche, parfaitement interprété par Nicolas Cage, associé à un autre arnaqueur de petite envergure, entame une psychothérapie! Et puis arrive l’histoire de la fille cachée… et les défauts s’accumulent: un cliché d'adolescente, la tonalité passe d’humoristique à mièvre, la maladie n’est qu’un reflet de la conscience ...
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Satire burlesque par l’utilisation de la musique, le ballet des caméras, la caractérisation légèrement fantaisiste ou décalée des protagonistes, cette dissection de l’affaire Andreotti (Toni Servillo impassible, impénétrable, caustique, inquiétant, dense) explore tous les aspects de ce scandale d’Etat, s’appuyant autant sur les éléments liés aux procès (dans une narration complexe parfois confuse) - jusqu’à la fascination ...
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Osant un rythme lancinant pour coller à l’état d’esprit du héros (magistral Toni Servillo), la réalisation se distingue par sa maîtrise du montage, son utilisation pertinente de la musique, l’instauration d’une atmosphère feutrée. Aussi justes dans l’humour que dans l’émotion, les dialogues savent aussi (qualité rare) faire place à un silence explicite, renforçant la mélancolie dans laquelle baigne ce pur drame. A partir ...
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Assurément original, ce récit de l'instauration d'une forme de matriarcat n'a pas la mesure de ses ambitions. A vouloir mêler les registres, la tonalité manque de cohérence, ne permettant de saisir quand il faut s’émouvoir ou rire. A se croire un conte, l'intrigue s'autorise des ellipses dommageables tandis que la redondante voix off omet des éléments potentiellement intéressants. A se croire philosophe, l’histoire se permet des ...
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Superbe esthétiquement, ce western justifie son appellation de crépusculaire par son travail systématique sur les couleurs, lumières, contrastes. Par ailleurs, l’envoutante musique de Nick Cave oscille habilement entre transe et drame. Poisseux, le récit retranscrit pleinement l’ambiance lancinante, tendue, brutale, de cette Australie divisée en construction. Cependant, les états d’âme de l’épouse du commandant prennent trop de ...
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Mais pourquoi?!? Pourquoi des dialogues répétés plusieurs fois? Pourquoi une trame aussi absconse? Pourquoi tant de coïncidences grotesques? Pourquoi un humour aussi peu drôle? Pourquoi de l'absurde ajouté à de l'absurde? Pourquoi une telle direction d'acteurs avec ce casting de haute volée? Pourquoi une réalisation aussi illisible? Pourquoi un décor aussi mal exploité? Irregardable!
Maitrisant parfaitement sa mise en scène, Ridley Scott retranscrit habilement l’atmosphère de Jérusalem, le quotidien d’une humble vie médiévale, l’orgueil des fastes coloniaux. Bien que des libertés soient (logiquement) prises avec la réalité, le scénario reste fidèle à l’esprit de cette époque particulière où un sultan (impérial Ghassan Massoud) et un roi chrétien (saisissant Edward Norton) tentèrent de transformer une ...
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D’abord, il faut s’accoutumer à ce montage terriblement haché, mêlant réactions ou dialogues effectifs des personnages à ceux qu’ils imaginent. Partant d’un concept intéressant, à savoir une révélation bouleversante à quelques jours du mariage, le récit aurait dû exploiter davantage le panel de questions afférentes: est-il plus grave de planifier un acte abominable ou d’en commettre un spontanément? N’est-il pas ...
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L’horreur absolue de la guerre résumée dans la larme d’un animal… A travers le viseur du tireur d’un char, l’ouverture sur l’extérieur n’apporte ni espoir ni respiration, rendant la sensation d’enfermement plus étouffante encore. A ces hommes (et au spectateur!) qui vivent leurs premières heures de combat rien ne sera épargné, spoiler: ni le cadavre qu’il faut transporter, ni le premier mort innocent, ni les scènes de ...
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Nul n’était besoin d’opter pour une intrigue de science fiction afin de traiter de vieilles amitiés, de l’incapacité à devenir un adulte, des souffrances trop ardues à guérir, des promesses déçues, de la transformation de l’environnement de l’adolescence, de la difficulté à s’affranchir d’un passé idéalisé: la comédie suffisait! A l’inverse, l’intrigue se complaît dans la vulgarité, le simplisme, la défense de ...
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Riche de moult références cinématographiques (de Matrix à Star Wars en passant par le Dictateur ou James Bond), cette satire acérée tire autant à boulets rouges sur la vision mégalomane des Etats-Unis comme police du monde s’autorisant tous les écarts que sur la bien-pensance hypocrite des personnalités publiques qui s’érigent en moralisateurs manichéens - ce qui est résumé avec la pertinente et grossière métaphore finale… ...
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Bertolucci invite à un voyage sensoriel, infusé du mysticisme, de la sensualité, des paysages sublimes et de l’imaginaire du Maghreb. Forte d’une mise en scène réfléchie, symbolique, épurée, la première partie nous entraîne avec curiosité auprès d’un trio dont les relations vont évoluer au fil de leur itinéraire erratique. Exploitant avec un didactisme cynique le principe de la voix narrative littéraire, le récit se fait ...
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Qu’il est amusant ou affligeant de constater que la vision des (militaires) Russes par les Américains équivaut à celle du reste du monde sur les GI… Le scénario accumule poncifs, stéréotypes, cordages narratifs à l’envi, rendant l’intrigue ridicule (la séquence dans la grotte!) et les personnages creux: spoiler: le chef dément de rage (plus attaché à son tank qu’à sa vie, quitte à agir d’une manière qui le ferait mettre ...
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Compliment paradoxal, Josh Hutcherson est parfait en jeune homme candide voire inconséquent, se laissant guider par les événements… En revanche Benicio Del Toro en impose en Pablo Escobar, fascinant, terrifiant, inébranlable. D’ailleurs le titre se révèle fort pertinent, évoquant autant l’aire paradisiaque que les étrangers espèrent follement trouver que la perte de l’empire économique du trafiquant… Or, l’intrigue met au ...
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Bien sûr que Pierfrancesco Favino est, comme toujours, excellentissime, entier et subtil à la fois, s’effaçant ici derrière son personnage de vieille gloire! Remarquons aussi la justesse de jeu de son jeune partenaire en future gloire du tennis…selon la conviction d’un père aux méthodes préparatoires faussement irréprochables et vivant dans un déni destructeur. Malheureusement, deux acteurs qui se renvoient la balle avec ...
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Un véritable Enfer…pour le spectateur! Assurément la photographie est très soignée, Viggo Mortensen parfaitement juste et surtout la mère d’une lucidité bienvenue. Mais… que de facilités voire d’incohérences dans le scénario spoiler: (l’abri surprise plein de conserves encore comestibles, l’espèce humaine plus résistante que toute la faune et la flore, le vol silencieux)
! Que l’enfant est insupportable, ...
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Qu’il est absurde de faire parler les Vietnamiens anglais pour ensuite montrer leur difficulté à discuter avec les Marines! Cette convention malhabile posée, le récit se révèle très ambitieux dans sa volonté d’adapter le récit autobiographique de la vie terrible de Le Ly Hayslip, d’autant qu’il le met en miroir avec celui de son époux. De fait, l’intrigue, doublement originale par sa focalisation féminine et vietnamienne, ...
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Recommandé par un expert en cambriolage pour la justesse des techniques employées, le récit manque des mêmes pertinence et crédibilité dans ses rebondissements, soumis en outre aux attendus du genre avec spoiler: les contre-temps traditionnels, le stéréotype du geek ou encore le fameux dernier coup avant la retraité dorée.
En revanche, voir interagir ces trois générations d’acteurs mythiques (un peu en français), mettre ...
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Présentant deux personnalités antinomiques, le protagoniste n’avive guère d’empathie par son attitude désagréable, son comportement erratique, son jugement moralisateur. En outre, l’infortune finale ne saurait nous conduire à plaindre un homme responsable de sa déchéance par cupidité ou par fierté, d’autant que la romance avec la serveuse (dont on ne comprend pas l’attrait pour un homme vieilli avant l’âge, renfrogné, ...
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N’évitons surtout pas les clichés du genre: militaires et même espions incompétents (quoi que le Français évidemment dopé à la caféine et nommé Jean-quelque chose ne soit pas dépourvu de bon sens!), touches d’humour déplacées (et tenant à distance la tension), misogynie ambiante, héroïne aussi gourde que dépourvue de sens moral, maire corrompu ne pensant qu’aux élections (ou à des sucreries!), journaliste prêt à mourir ...
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Impossible de se méprendre sur la nationalité du réalisateur… Néanmoins, son huis clos à ciel ouvert entre soldats ennemis permet une critique amère de la gestion d’un conflit civil par les instances internationales, plus concernées par leur image ou leurs intérêts personnels que par les questions politiques et humanitaires en jeu. De plus, l’hypocrisie des journalistes, prétendument lanceurs d’alertes ou vecteurs ...
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