Charlotte28
Membre depuis le 15 janvier 2006
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Reconstitution immersive de l’atmosphère non seulement du procès mais de l’époque, ce drame historique s’appuie sur la force de son sujet et quelques images d’archives afin d’obtenir une indignation légitime face aux crimes dénoncés mais aussi une certaine estime pour ceux qui osent intenter une action contre les tortionnaires. Cependant, le rôle du procureur sous la dictature, la situation familiale délicate de son adjoint, les ...
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Osée, l’intrigue suit un homme qui se repaît du malheur d’autrui, prenant plaisir à détruire la joie, voire la vie de ceux qui, contrairement à lui, savent se montrer optimistes ou heureux. Thriller psychologique amer, le récit avance aux pas feutrés et inquiétants du héros (excellent Luis Tosar). En dépit de légères facilités narratives, le suspense fonctionne, renforcé par le malaise latent. Une image du Mal…
Critique d’une société japonaise profondément compartimentée, hiérarchisée, empesée, l’intrigue montre à quel point les relations sociales sont codifiées, les romances surveillées, les femmes renvoyées à des rôles d’épouse ou de mère. Or, bien qu’ils divergent, les contraintes, les charges, les complexes existent autant dans l’aristocratie que dans les classes plus populaires. Ainsi les deux héroïnes se comprennent ...
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Débutant comme un drame social, l’intrigue évolue rapidement en romance perverse (un thème de prédilection d’Almodovar) qui tendrait à montrer qu’il suffit d’être un bon amant pour garder une femme… Certes, il y a la question de la culpabilité en toile de fond, ou plutôt de la responsabilité morale de chacun, mais rien n’excuse le comportement du héros qui rejette la faute sur tous les autres… Bien que les scènes ...
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Émir Kusturica mêle singulièrement enthousiasme, fantaisie, optimisme et misère, violence, dépit, transformant une histoire de bandits en ode à la vie! Portée par une musique virevoltante, entêtante, viscérale, la mise en scène refuse la morosité dans les couleurs, le sérieux dans le drame, l’apitoiement dans les problèmes - quitte à ce qu’on juge l’intrigue amorale, les rebondissements invraisemblables et la frénésie assommante… Effervescent!
Que d’éléments surannés: crise hystérique, pose si naturelle joue contre joue, réactions féminines d’enthousiasme béat, séquence musicale censée émouvoir dans les chaumières… Pourtant, ce drame revendique un féminisme louable, mettant en évidence (quitte à y insister dans les dialogues) l’hypocrisie instituée d’une société qui blâme les prostituées alors que les hommes - même les représentants de la morale - peuvent ...
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Bien qu’initialement adressée à une enfant (ce qui peut justifier l’aspect basique des décors et des costumes) et usant de facilités narratives, l’aventure enchâssée montre comment se construit une fable, en exploitant l’imaginaire autant que des éléments transmutés depuis sa propre réalité. En outre, le récit cadre montre la manière dont l’état d’esprit d’un auteur peut affecter son écriture (jusqu’à la rendre ...
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Alors que l’interprétation (toujours saisissante) de Patrick Dewaere et le jeu ambigu entre les deux formes de masculinité laissaient entrevoir une complexité dans la relation entre les personnages, la fin revient au simplisme initialement découvert. Renonçant à une réelle analyse de la violence viriliste, du rejet d’autrui, de la fascination pour l’altérité, le récit se contente d’une simple révolution (au sens premier) ...
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Seulement préoccupé par ses désirs, le héros (Raymond Rouleau, parfait d’ignominie) dédaigne les femmes qui tombent amoureuses de lui tout en les utilisant, traite avec hauteur tous ses employés sous couvert de sa qualité de créateur, commet l’impardonnable lâcheté de susciter un amour auquel il ne veut pas répondre. Drame de l’égoïsme, le récit se tisse de mensonges, de chimères, de désillusions - complexité qu’incarne ...
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Dommage d’avoir alourdi inutilement les enjeux avec des thèmes seulement esquissés tels que le deuil, l’homosexualité, le rapport divergent d’une fratrie à son enfance. Car le récit détenait suffisamment de matière avec ses deux sujets principaux, qu’il traite avec un délectable sarcasme, à l’instar de nombre de délicieux dialogues. D’une part, l’hypocrite mauvaise conscience de la société (américaine) envers la ...
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Quand la caméra sait exprimer par l’image la méticulosité, la solitude, la discrétion du protagoniste (touchant Eddie Marsan), nul besoin de didactisme, d’explication, d’orchestre. Aussi austère que son personnage, la réalisation n’en est pas moins autant délicate. Par les enquêtes menées scrupuleusement (entraînant une légère baisse de rythme), le héros reconstruit les vies de ceux qui meurent sans personne, à partir de ...
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Débutant comme une comédie romantique mettant aux prises deux cultures - ou plutôt l’endogamie imposée par la famille pakistanaise - le récit évolue en comédie dramatique, à la dimension sombre plus prégnante que l’humoristique. Certes, quelques sourires surgissent grâce aux dialogues, aux caractères des personnages, voire à des effets de mise en scène, mais les sujets principaux demeurent la maladie, l’intolérance religieuse, ...
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Romançant l’histoire significative de Franca Viola, la réalisatrice, tout en conservant une mise en scène classique, met au jour intelligemment les ressorts, les enjeux, les dessous d’un procès historique contre une loi ignominieuse. De fait, l’intrigue montre la place inférieure de la femme considérée comme coupable des méfaits commis à son égard, souillée dès qu’elle a une relation sexuelle (alors que l’homme peut s’en ...
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Illustration désabusée de la corruption, de l’insécurité, de l’individualisme au sein de la société roumaine, le récit explique d’autant plus le choix du père par son aspiration évidemment chimérique à un ailleurs sûr, équitable, serein. Montrant ainsi les fantasmes associés à l’émigration, l’histoire se centre non sur la victime mais sur son père, homme ordinaire renonçant à ses principes pour permettre à sa fille ...
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Les Coen savent parfaitement instaurer une ambiance particulière, entre film noir, suspense cynique et drame poisseux. Leur mise en scène, entre plans serrés et compositions travaillées, laisse pleine place aux émotions des personnages ainsi qu’aux dialogues marquant tour à tour la défiance, le désenchantement, le dépit. Ainsi, l’intrigue qui s’autorise quelques facilités est un prétexte à une vision pessimiste sur les rapports ...
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Dense représentation cynique de la vie politique, ce drame construit comme une enquête judiciaire met aux prises deux clans autour de la nomination du prochain secrétaire d’Etat. Or, les dissensions se font jour au sein même des partis où les appuis ou les rejets de ce candidat reposent sur des raisons divergentes, de la raison d’Etat à l’idéologie en passant par la vengeance ou le pragmatisme. Aussi les coulisses de ce monde dont la ...
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Difficile d’éprouver la même tendresse que le réalisateur pour ce héros désagréable, usant de méthodes condamnables pour séduire, traitant sa mère et sa soeur sans le moindre respect… Pourtant, la mère qui a sacrifié sa passion pour des enfants épris d’une autre culture, de codes différents, de valeurs quasiment antinomiques, nous servira le couplet bienpensant sur le bonheur incomparable de la maternité… En parallèle, la ...
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A travers l’Amazone, en deux temporalités symétriques, l’errance symbolise l’oubli d’un peuple de lui-même autant que la recherche de vérité des personnages. Dénonçant les ravages de la colonisation, tant par l’éradication d’une culture que par le dédain envers la nature, le récit ne peint cependant pas les victimes comme des hommes exempts de vices, de mépris ou d’aveuglement. Ainsi, les scientifiques et leur guide ...
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Une pincée de second degré et on obtenait une parfaite parodie! Le héros taiseux, orgueilleux, désagréable, rabrouant la femme qui l’aime et qui a évidemment l’âge d’être sa fille. Des revirements psychologiques instantanés et des facilités narratives. Un enjeu initial évacué au fil du récit. Une intrigue résumée à la volonté de hors-la-loi de boire et de violer. Des dialogues convenus censés apporter tension et moralisme ...
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Surprenante anti comédie romantique que cette variante du rape and revenge dans lequel l’héroïne (impressionnante Carey Mulligan) met les hommes face à leurs instincts criminels. Usant avec ironie de chansons romantiques, la mise en scène insiste sur le contraste entre la vision sociologique de la femme et de l’homme, l’alcool étant considéré comme une circonstance aggravante pour la victime alors que son inconscience devrait être ...
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Entre drame et thriller psychologique (qui aurait bénéficié d’une réalisation plus nerveuse ou audacieuse), le récit rend hommage sans didactisme ni pathos au rude métier de paysan, notamment par l’affection sincère du protagoniste pour son cheptel et par la disponibilité totale requise au quotidien. D’ailleurs, bien que le cauchemar liminaire montre la cuisine du héros envahie par des vaches, la présence de son épuisante mère, ...
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Dénonçant le racisme, l’homophobie, l’intolérance d’une communauté (culminant dans une église à la charité fort ironique) dont la plupart des habitants sont des migrants à l’étranger et incarnent eux-mêmes le multiculturalisme, Cristian Mungiu opte pour une réalisation aussi froide et morose que ses personnages. D’ailleurs, le héros n’a guère de qualités, et nulle tendresse ne nous parvient dans sa relation avec son ...
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D’emblée, par l’immersion dans un faux film, le réalisateur prévient de son désir de romancer l’histoire de Chet Baker: il ne s’agira pas tant d’un véritable biopic que d’une réflexion sur l’identité, celle que l’on projette, celle que les autres inventent, celle que la célébrité modèle. Ainsi les différents visages du héros se croisent, sous les traits d’un délicat Ethan Hawke, sachant illustrer combien une ...
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Alors que le récit débutait avec une émotion pudique, montrant une misère digne, nous interrogeant sur la manière dont ces héros pourront améliorer leur existence, le déplacement d’un réalisme social vers un itinéraire sensoriel dans un monde sens dessus dessous coupe de toute émotion. En outre, la velléité d’une belle esthétique prend le pas sur une narration fluide, sur la profondeur psychologique, sur la dynamique d’une ...
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Bien que la plongée dans l’ambiance de l’époque soit réussie, les séquences de musique (inégalement convaincantes), l’insistance sur le chatoiement du glam rock (avec des accès psychédéliques justifiables par le sujet), les scènes charnelles prennent éhontément le pas sur l’intrigue, simple prétexte pour Todd Haynes de mettre en avant certaines thématiques et convictions. À la saturation visuelle s’ajoutent des ...
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Débutant sur un ton décalé, tant par le personnage fantasque de la mère (Cher toute de nonchalante sensualité) que par la voix off pertinente de la fille (excellente Winona Ryder) manifestant le décalage entre pensées adolescentes et affirmations chrétiennes vouées à se détacher d’une mère extravagante. Cependant, à l’annonce de l’assassinat de Kennedy (élément à la portée politique maladroitement exploitée), le récit ...
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Brute, l’intrigue s’attache à montrer la violence endémique, l’agressivité viriliste, le mépris misogyne qui contaminent de jeunes adolescents délaissés par leur famille et pour lesquels l’argent facile du trafic de drogue apparaît d’abord comme la meilleure option. Marginalisés, les personnages se rêvent riches et puissants (le pathétique meilleur ami insupportable de bêtise), se résignent à un sort tragique (la soeur), ...
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Reprendre les dialogues ne permet manifestement pas de rester fidèle ni à l’esprit ni à la complexité d’un roman… D’abord, les comédiens (quoique normalement talentueux) ne correspondent pas aux caractéristiques des personnages dont les traits physiques renseignent sur les rapports de force : Madeleine est une femme rondelette peu sûre d’elle, jalouse de l’attrait de son fils pour la cantatrice (dont l’interprétation de Va, ...
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Intelligemment, le scénario met l’accent sur le déni de la victime (jusqu’à la prise de conscience qui permet enfin d’aviver une franche émotion), jeune adolescente emprisonnée dans une relation fictive dans laquelle elle se sent valorisée, désirée, aimée alors que ses complexes ont pris le pas sur l’affection parentale indiscutable. Au-delà du douloureux parcours psychologique qui attend l’héroïne, le récit s’attèle à ...
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Très académique, la mise en scène - aux décors et panoramiques somptueux - peine à dynamiser un récit pourtant empli de péripéties! Car à travers la trajectoire d’un prêtre, l’intrigue suit des remous historiques (avec bien plus d’habileté), ne se contentant pas de tracer un portrait ambivalent d’un homme partagé entre les exigences de sa fonction ou les commandements de sa religion et ses propres tourments ou émois. ...
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Reprenant facétieusement les codes des années 80, tant dans la mentalité que dans l’atmosphère, la mise en scène n’y instille aucune nostalgie, montrant les dérives dans une tonalité glauque tout en dénonçant l’hypocrisie puritaine avec fracas et un choix narratif outrancier voire caricatural. Flamboyante, Mia Goth campe une héroïne implacable traumatisée et charismatique. Se plaisant à une nouvelle mise en abyme, Ti West ...
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Musique, travail du son, montage, rythme, tout (à quoi s’ajoute inutilement l’épouse enceinte dans un hôpital bombardé!) concourt à instiller de la tension autour d'un enjeu dont le caractère essentiel est rappelé en deux phrases seulement: les conditions météorologiques, particulièrement en temps de guerre! Porté par un casting impeccable, le récit avance d’indice en impératif, presque comme une enquête dont nous connaissons ...
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Nuancé, intelligent, dérangeant, le récit impose, via le personnage de Carrie-Anne Moss, de se confronter à ses propres limites éthiques. Ne délaissant absolument pas la dimension politique du terrorisme, l’intrigue en fait non seulement la cause de l’attaque mais le moyen de questionner l’interventionnisme américain ainsi que les valeurs qu’il prétend apporter en cadeaux à l’humanité… Interrogeant les notions de barbarie, ...
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À partir d’un plan simple qui ne peut que mal tourner, le récit montre la dégénérescence morale causée par l’argent, la façon dont les rêves de richesse déconstruisent ou révèlent la réalité des relations humaines, la manière dont des circonstances extrêmes mettent au jour la vérité de caractères cachés sous des conventions sociales. Renforçant l’outrance de certaines péripéties, la paranoïa des personnages souligne ...
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Quoiqu’élégante, la mise en scène reste très classique, manquant de nerfs, jusque dans les scènes sportives qui peinent à restituer pleinement l’intensité de l’effort (sinon aux JO). Tout en montrant le besoin impérieux d’une cohésion d’équipe, la narration - par nécessité de focalisation et de simplification des enjeux - choisit de se concentrer sur un personnage (dont le contexte familial permet d’insister implicitement ...
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Absolument infect, le patriarche égocentrique, méprisant, plaintif, fainéant, profiteur, opportuniste, manipulateur, lâche, un géniteur déplorable, se permet d’initier ses petits-enfants au vol, à l’irrespect, à une bêtise déguisée en liberté d’esprit et la mise en scène ose le vendre comme une évolution positive! Sans demi-mesure, les choix d’éducation sont réduits à une protection obsessionnelle, à du coaching ...
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