Yohan Marques
Membre depuis le 24 janvier 2006
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Ce film n'est rien moins que l'acte de naissance définitif du grand mélodrame à l'américaine, genre phare de l'industrie hollywoodienne durant toute la période de l'age d'or. Le travail photo y est magistral et Lilian Gish y rayonne d'une lumière presque surnaturelle. Pour sa troisième collaboration avec le maître Griffith, elle décroche l'un des plus beaux rôles de sa carrière et s'installe définitivement au panthéon des grandes ...
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Michael Curtiz a été durant toute la période de l'age d'or Hollywoodien l'incarnation du cinéaste "salary man", dévoué à son studio, au demeurant la Warner, enchaînant les réalisations commandées, rendant difficile à l'historien du cinéma une analyse globale de ses thématiques et de son univers, sans que cette dernière paraisse tirée par les cheveux... Curtiz n'a pas été un auteur, il a été un artisan du système, un grand ...
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Ce film, parmi les meilleurs réalisé par julien Duvivier, est l'exemple type de ce cinéma arrivé à sa pleine maturité et qui va se nourrir des apports cultuels de chacune des nations qui contribue à l'époque à la construction de cet édifice complexe qu'est le 7ème art... Influencé par le cinéma américain tout autant qu'il a contribué à son niveau à lui ouvrir l'horizon vers de nouvelles perspectives, "Pépé le Moko" emprunte son ...
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Dans la mecque du cinéma déjà et incurablement atteinte de jeunisme, Léo Mc Carey, le plus méconnu des grands d'Hollywood, va oser le contre pied en suivant le parcours dramatique de deux septuagénaires au crépuscule de leur existence, un couple de vieillards victimes de revers financiers qui vont être contraints de dépendre de leurs enfants. La première décision de ces derniers sera de les séparer afin de répartir les inconvénients ...
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En proie à ses doutes et rongée par les ravages de la crise économique, l'Amérique fait alors un véritable triomphe aux comédies musicales. Les studios se donnent comme objectif patriotique de sortir leurs concitoyens de la sinistrose et tous les cinéastes en contrat avec les majors sont sollicités pour participer à cet effort de redressement national. Après avoir livré les deux oeuvres panphlétaires emblématiques de la Grande ...
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Tandis que du vieux continent commencent à retentir les bruits de bottes, Hollywood préfère s'amuser des rumeurs d'une guerre qui semble peu probable. "La soupe au canard" qui laisse le champ libre à la folie insensée de la fratrie des Marx est probablement le film le plus représentatif de l'humour absurde. Si les grands chefs d'oeuvre du burlesque ont mis en scène des individus en lutte permanente contre leur environnement physique et ...
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La grande illusion, c'est celle qui consiste à croire que la position sociale et l'éducation sont capables de placer les gens bien nés au-dessus des réalités de la guerre, c'est celle qui consiste à penser également que la fausse camaraderie encouragée par la captivité dans un camp de prisonniers ne se heurtera pas aux réalités du monde extérieur, la grande illusion, c'est enfin celle qui consiste à espérer que cette guerre, celle ...
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Des trois grands classiques du film de gangsters des origines, "L'ennemi public" est probablement le plus faible des trois : coincé chronologiquement entre la matrice du genre ("Little Caesar" de LeRoy) et son sommet ("Scarface" de Hawks), celui-ci n'a ni la complexité psychologique du premier, ni l'intensité dramatique du second. Il est par ailleurs bien plus lourdement moralisateur et manichéen. Néanmoins, on retiendra, et ce n'est pas ...
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Trois ans après le triomphe planétaire de "La grande parade", plus gros succès du cinéma muet, King Vidor obtient le feu vert de la MGM pour réaliser ce qui restera l'un de ses films les plus personnels, une oeuvre intimiste au souffle épique mais désabusé sur un rêve américain qui n'existe pas forcément pour tout le monde. Vidor, qui n'a jamais tant aimé filmer que les "bigger than life", les personnages hors du commun, va s'attacher ...
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"You won't be able to love me 30 years... Nobody will"... Cette adaptation de "La Dame aux Camélias" réalisée par George Cukor est l'un des exemples les plus évidents de ces oeuvres fictionnelles capables de préfigurer et d'incarner la réalité d'un destin... Greta Garbo qui interprète le rôle d'une courtisane qui s'interdit d'envisager l'amour comme un sentiment durable mit fin à sa carrière en 1941, à l'age de 36 ans et au faîte de ...
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Trois décennies avant l'émergence de la "Nouvelle Vague", Jean Vigo, génie météore français du début des années 30, auteur seulement de 4 films, dont un seul véritable long-métrage, "L'Atalante", prématurement disparu à même pas 30 ans de la tuberculose, a livré à la postérité cet immense petit film d'avant-garde d'une durée de 40 mns. On y voit une troupe de collégiens mettre à mal l'institution scolaire rigoriste et ...
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Un véritable monument du 7ème art réalisé par le plus anticonformiste des cinéastes de la période, Tod Browning. Personne d'autre que lui, ancien aboyeur de foires, génie en marge se sentant à ce point à l'étroit dans le fonctionnement hyper-structuré des studios, qu'il se noie régulièrement dans l'alcool, n'aurait été en mesure de livrer une oeuvre à ce point audacieuse et perturbante, qu'elle demeure pour l'éternité une oeuvre ...
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Un homme, ex-amant déçu, et une femme, aux moeurs réputées légères, réapprennent à s'aimer au cours d'un voyage en train, dans un pays en proie à la guerre civile...Pour le scénario, c'est à peu prés tout. L'histoire, le cadre (une Chine de carton-pâte) n'existent que pour servir d'écrin à la plus belle des déclarations d'amour qu'un pygmalion ait pu faire à son égérie. Ce film est la 4ème collaboration entre Josef Von ...
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Si c'est bien "Little Caesar" qui a inauguré la grande époque du film de gangsters, c'est véritablement l'époustouflant "Scarface" de Howard Hawks qui en a sublimé le côté mythologique sur fond de Dépression économique et en pleine prohibition. Il n'y a pourtant aucune ambiguité dans le regard que Hawks porte sur son personnage, frustre, grotesque, pathétique et d'une lacheté pitoyable dans les tous derniers instants du film. Une ...
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Le cinéma de Mervyn LeRoy n'avait certes pas la plasticité des films de Murnau, il n'avait pas non plus "le compas dans l'oeil" comme Fritz Lang, son cinéma à lui était vif, frontal et sans fioritures, ancré dans la réalité de son pays... D'ailleurs, aucun autre cinéaste de la période n'a réussi à ce point à décrire la réalité politique, économique et sociale à un moment donné de l'histoire et dans un lieu donné. Considéré ...
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Ce film à la photographie voilée et brumeuse, est l'une des oeuvres les plus bizarres de l'histoire du cinéma, digne ancêtre de "Eraserhead" et des réalisations les plus atmosphériques de Roman Polanski. L'histoire, destructurée jusqu'aux frontières de l'abstraction, n'est qu'un argument, Dreyer réussissant à distiller une terreur sourde par son incroyable gestion du cadre et des détails environnants, ainsi que par une redoutable ...
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L'histoire d'un tueur d'enfants présenté comme une victime, qui accuse toutes les couches de la société d'une corruption plus profonde que sa propre démence... Nous sommes en 1931 et la mise en image d'un tel synopsis à cette époque semble relever de la folie pure et simple... Ce faisant et assumant, Fritz Lang va livrer à la postérité un monument intemporel du 7ème art et l'ancêtre de tous les films de sérial-killers de l'histoire. ...
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Persuadé que la parole allait gacher la beauté du cinéma, Chaplin décida d'ignorer le son et de tourner un nouveau film muet, comme un défi lancé à des studios dont la puissance ne cessait de croître. Le résultat est exceptionnel et c'est toujours avec un regard d'enfant béat que l'on admire son cinéma, toujours en parfait équilibre entre le burlesque et le mélodrame, un cinéma à l'infinie tendresse et d'une humanité ...
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Une réussite spectaculaire orchestrée par le trés british James Whale. Et qui mieux qu'un anglais pour mettre en scène cette adaptation d'un chef d'oeuvre de la littérature européenne ? Difficile aujourd'hui d'imaginer un cinéaste américain à la manoeuvre lorsque l'on voit à quel point Whale, avec sa sensibilité britannique, s'est pleinement investit dans son film : l'élégance de la mise en scène au service du caractère immersif de ...
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La première adaptation officielle du roman de Bram Stoker, 9 ans aprés le singulier "Nosferatu" de Murnau, inaugure l'une des périodes les plus fastes de la Universal qui va, consécutivement à l'énorme succés commercial de ce film, exhumer et adapter quelques uns des grands chefs d'oeuvre littéraires du fantastique victorien. C'est la naissance du style gothique et de toute l'iconographie associée : brouillard, chauves-souris, portes qui ...
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Le tournage, long de dix-huit mois, fut mouvementé et demeure entouré de mystères. Selon la légende, Murnau et son équipe auraient violé un certain nombre de tabous locaux en installant leur quartier général dans un ancien cimetière, en tournant sur des récifs sacrés et Hitu, le "chamane", aurait maudit Murnau pour tous les sacrilèges qu'il aurait commis...La légende se nourrit des incidents, plus ou moins graves, qui perturbérent ...
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C'est bel et bien le côté pétillant et enchanté de son cinéma qui a donné à René Clair son prestige international, considéré à l'époque comme l'égal d'un Chaplin. Les deux hommes avaient d'ailleurs l'un pour l'autre un immense respect, ce qui est révélateur de l'immense talent de Clair, un peu injustement tombé dans l'oubli ces dernières années... Sur la base d'un scénario minimal construit autour d'un billet de loterie gagnant ...
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Un vent de folie et de liberté pour un ex-film culte injustement tombé dans l'oubli, véritable symbole de la jeunesse intellectuelle française des années 30. Regarder un film de René clair, c'est comme manipuler un jouet mécanique qui serait équipé de tiroirs cachés capables de mettre en branle des effets toujours plus surprenants, un cinéma volontairement ludique, une construction en rébus, une poésie fantasque et décalée. Ayant ...
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Un film exceptionnel à tout point de vue qui a gardé 80 ans aprés sa réalisation toute sa puissance émotionnelle. Dans un Hollywood de paillettes qui ne pense qu'à prendre du bon temps, "A l'ouest rien de nouveau" fait le choix de la gravité en osant tout simplement montrer à quel point la guerre est quelque chose de dégueulasse. La vision est frontale, désabusée, loin de tout héroïsme. Un film sans musique autre que celle des bombes ...
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1931 : 2 ans aprés le grand krach boursier, l'économie américaine est exangue, le chomage endémique et la misère se généralise... dans ce contexte, les grands studios d'Hollywood ne sont pas exemptés d'une certaine rigueur budgétaire. C'est dans ce contexte et avec un budget microscopique que Mervyn LeRoy va réaliser le film précurseur de tous les films de gangsters, inaugurant un genre trés en vogue durant toutes les années 30, ...
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Comme nombre de ses camarades communistes et cinéastes dûment "vus et approuvés" par le régime, l'essentiel pour le réalisateur ukrainien Dovjenko n'est pas tant de retranscrire la réalité que de faire transpirer l'image d'une vérité transc...endée. L'expressivité des visages, les éclairs lumineux dans les yeux, un naturalisme enflammé par un lyrisme guerrier... Tout concourt à faire de ce drame rural un des sommets de l'esthétique ...
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Les cinéastes allemands auront décidemment marqué les origines du cinéma et les prémisces du parlant. En même temps que Pabst faisait exploser la bombe Louise Brooks, Von Sternberg envoyait sur les écrans la jeune Marlene Dietrich, incarnation d'une beauté glacée et forcément fatale, objet de désir dans une histoire d'amour fou et destructeur. La descente aux enfers du personnage interprété par le grand Emil Jannings est décrite ...
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Tout d'abord, il y a un choc, celui de la révélation d'une actrice hors normes car hors du temps, au jeu d'une telle modernité qu'il donne de manière quasi-instantanée au film, un parfum d'éternité. Louise Brooks, premier véritable sex-symbol de l'histoire du cinéma, qui irradie ce long-métrage avec une présence inégalée. Ensuite, il y a toutes ces audaces, toutes ces premières fois : naissance du mythe de la femme fatale, qui ...
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En face d'un tel OVNI, les avis ne peuvent être que tranchés. Eisenstein, l'éternel rival de Vertov, ne fût pas tendre lorsqu'il qualifia cet essai cinématographique de « coq-à-l'âne formaliste et de pitrerie gratuite dans l'emploi de la caméra ». Pourtant il y a bien une réflexion et une volonté qui président à cet apparent chaos,à ce fourre-tout technique qui va de la photo fixe jusqu'au travelling ultra-dynamique, en passant par ...
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Un film important à plus d'un titre : premier film parlant du cinéma britannique, il est également celui qui permettra à Sir Alfred d'acquérir une notoriété qu'il saura préserver jusqu'à la fin de sa carrière. Car c'est justement avec l'utilisation du son qui n'en est alors qu'à ses balbutiements, que tout le génie de Hitchcock va exploser comme une évidence. Alors que d'autres enregistrent la moindre ligne de dialogue comme un ...
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La carrière de Carl Théodor Dreyer fut aussi longue que ses œuvres furent rares : quatorze films en cinquante ans et une place à part dans l'histoire du cinéma. Réalisateur perfectionniste et d'une rare exigeance, il incarne, avec Erich Von Stroheim, l'auteur radical, se singularisant par un refus total de toutes concessions. Il est à ce titre le précurseur des Kubrick et autres Malick, portant haut l'idée d'un cinéma qui est tout sauf ...
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Avec "Le chanteur de jazz", le cinéma va connaitre sa première grande révolution. Considéré unanimement comme le premier long métrage parlant, on n'y trouve pourtant que quelques séquences musicales, encadrées par de rares dialogues. Il n'empêche, le public de l'époque s'est précipité en masse, sauvant ainsi in extremis la peau de la Warner, qui traversait alors de graves problèmes financiers. Il n'est pas un hasard que le premier ...
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Commandé pour le 10° anniversaires de la révolution bolchevique, "Octobre" est une oeuvre commémorative qui n'échappe hélas pas à l'extreme lourdeur des figures imposées. Prisonnier des contraintes politiques et historiques, Eisenstein est contraint dans certains aspects de son cinéma, ce qui ne lui sied pas du tout. Traversé d'éclairs de génie, le rendu général donne néanmoins une impression de confusion... Il reste - et c'est ...
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Tod Browning restera dans les annales comme l'un des auteurs les plus bizarres et les plus dérangeants de l'histoire du Cinéma. Cet ancien aboyeur de foires reste l'une des références majeures pour tous ceux qui encore aujourd'hui consacrent leur talent à un cinéma alternatif et underground, en marge des thématiques grand public et des circuits commerciaux traditionnels. Père spirituel des Lynch, Cronenberg et autres Henenlotter, il est ...
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"Le mécano de la General" est sans aucun doute l'oeuvre la plus ambitieuse et la plus accomplie de son auteur. Acrobate et humoriste de génie, Keaton parvient grâce à ce film à imposer en plus une réelle stature de cinéaste. Cette "Grande Vadrouille" pendant la guerre de Sécession marque non seulement par la science du comique qui est deployée, mais également par la rigueur avec laquelle la reconstitution historique a été ...
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Un film touché par la grâce, dont chaque plan, chaque image relève d'une maitrise si stupéfiante que l'on a le sentiment de toucher un degré de perfection absolue. "L'aurore" est une date majeure dans l'histoire du cinéma, un sommet artistique et un seuil pour ce qui n'était alors, somme toute, qu'un divertissement pour les masses,et qui devient, par la magie d'un seul film, un art à part entière, à l'égal de la peinture ou de la ...
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