T-rhy
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Un pur film d'action qui va à 100 à l'heure et n'épargne aucuns de ses protagonistes. les combats sont d'une frénésie et d'une violence jouissive au possible. le sang coule à flots. le scénario 'e s'embarrasse pas de fioritures et heureusement, car on est pas là pour ça. Définitivement le meilleur film d'action de 2026 pour le moment.
Un long métrage qui renoue avec l'idéalisme et la naïveté de la SF des années 70-80, avec une mise en scène bluffante. On retrouve un sentiment d'émerveillement et de spectaculaire qui aura capital vraiment manqué en salles. Une réussite.
Anxiety the movie. Avec un duo Zendaya et Robert Pattinson impeccable. Une mise en scène particulièrement efficace. Une très bonne surprise.
Une idée simple, servie par une mise en scène impeccable et une actrice littéralement possédée. inde Navarette crève l'écran, et Curry Baker s'impose comme une révélation du cinéma d'horreur. A voir absolument.
Malgré de nombreuses facilités scénaristiques, on reste captivé et scotché à l'écran jusqu'au dénouement. Adam Scott tient parfaitement le rôle en tête d'affiche, et la mise en scène minimétrée finit de placer Hokum parmi les tous meilleurs films d'horreurs de cette année.
Une suite qui assume Enfin le côté Z de l'oeuvre originale, et se révèle bien plus agréable à regarder que le précédent film. Les effets spéciaux restent (encore) malheureusement peu réussi, mais le rythme nous emporte et on boude moins son plaisir. Carl Urban est un très bon ajout au cast initial et apporte ce qu'il faut d'humour en plus pour qu'on passe un bon moment.
On pense au Evil Dead de Sam Raimi, mais avec l'inventivité et l'efficacité de la mise en scène en moins. Une petite déception, mais loin d'être une catastrophe. Un produit formaté Blum House qui est au dessus des précédentes production du studio, mais ne restera pas pour autant dans les mémoires.
Aussi divertissant que frustrant. Ni une réussite, ni un mauvais film. Juste un film singulier, porté par des acteurs impliqués (Sam Rockwell reste excellent et porte le film dès qu'il est à l'écran), mais qui s'embourbe dans un scénario inutilement alambiqué et qui se révèle aussi classique dans son fond que dans sa forme. Reste des idées originales qui donnent des péripéties suffisamment réjouissantes à suivre pour ne pas ...
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Une suite efficace et sans surprise. Un divertissement qui fonctionne à la Illumination, à destination principalement des enfants, mais qui ne manquera pas de titiller tous les fans de la licence de Nintendo. Ça reste toujours aussi plaisant et impressionnant visuellement, et la bande sonore saura faire sourire les geeks.
Une réinterprétation d'Hamlet intéressante et originale, qui pêche par l'écriture de ses personnages, mais reste divertissante, notamment grâce à des visuels assez inspirés. Pas le meilleur Mamoru Hosada, mais pas le pire non plus. Une expérience en soi.
Une suite correcte. Sans plus. Les acteurs ont beau être à fond, difficile d'être plus investi que dans le premiers opus, qui était une réelle surprise il y a 7 ans. l'univers s'étend, les enjeux également. La mise en scène est efficace, et les moyens semblent avoir augmentés. Mais en définitif on reste sur sa faim.
Une série B gore, fun et plutôt bien mise en scène. Avec une Zazie Beets investie, face à une Patricia Arquette qui s'amuse et cabotine. Un délire généreux devant lequel on oublie facilement les faiblesses d'écriture, tant on ne s'ennuie quasiment pas une seconde. Ça lorgne fortement du côté de Tarantino et son irrévérence assumée, sans jamais l'égaler. Mais on aurait tort de bouder un certain plaisir régressif devant. Un bon moment.
Un très bon Blockbuster dans la veine de The Martian (Seul sur Mars). Effets spéciaux solides, mise en scène efficace, un Ryan Gosling impliqué. Malgré quelques facilités scénaristiques, et longueurs, on ne s'ennuie pas une seconde. Une réussite.
Une déception. Un raté incompréhensible. Des reprises quasi à l'identique des plans de Silent Hill 2. Hormis quelques effets de style dans la mise en scène bien à Christophe Gans, rien d'autres ne pourrait rappeller qu'il s'agit du même réalisateur que le Silent Hill de 2006. le scénario, les acteurs, la bande originale. Rien ne va.
Park Chan-Wook est de retour ! Un thriller dramatique à l'humour noir grinçant et à la plastique toujours aussi maîtrisée et grisante. Le casting est impeccable, et Lee Byung-Hun impressionne une fois de plus. 2h20 de pur cinéma qui mérite définitivement le détour. Facilement le meilleur long métrage de ce début d'année.
Une expérience sonore et visuelle. Une fable poétique aux inspirations bibliques mêlant expérimental et poésie. Captivant, mais peu accessible. Définitivement une oeuvre singulière qui mérite le détour.
Triangle of Sadness (Sans Filtre) version Sam Raimi. Rachel McAdams et Dylan O'Bryan sont excellents. La mise en scène appuyée du réalisateur des Evil Dead est parfaite pour ce récit. Ça ne réinvente pas la roue, mais c'est terriblement jouissif à suivre. Un bon film de genre qui mérite le détour.
Un thriller psychologique classique mais efficace, et porté par un Pierre Niney toujours impeccable. malgré beaucoup de facilités scénaristiques, la mise en scène et l'acting vous emporte, et on reste scotché jusqu'à le fin. Peut-être moins réussi que Boîte Noire, mais tout aussi divertissant.
Le temple des morts, suite directe de 28 ans plus tard, est excellent. Certes le lfilm est moins surprenant et percutant dans sa mise en scène ou dans son écriture, mais ce qu'il perd en surprise, il le gagne en profondeur. Notamment en explorant les pistes initiés dans le précédent opus, pour développer son univers et l'humanité de ses survivants. Un film qui interroge le rapport au passé et aux idoles sans compromis. Une jolie réussite.
Une mise en scène élégante et décalée. Une Emma Stone impeccable et investie comme toujours. Un Jesse Plemons parfait dans un rôle à la fois touchant, pathétique et menaçant. Le tout au service d'un scénario parfaitement absurde et décalé, mais sombre et satirique à souhait. On obtient un régal de cinéma qui ne laisse définitivement pas indifférent. Ça donne envie de voir "Save the Green Planet", dont Bugonia est le remake. À ...
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71 ans et une forme qui force le respect. Jackie Chan est bien la star du cinéma d'action qu'il pense être. Shadow's Edge est une réussite de thriller d'action, qui signe son grand retour sur les grands écrans occidentaux. De la mise en scène rythmée et efficace, au casting 5 étoiles. On ne s'ennuie pas une seconde. Une belle proposition.
Autant sur la forme que sur le fond, ce troisième opus de la saga Avatar est une franche réussite. C'est pour ce type de spectacle que l'on se déplace en salles. Les thématiques sont plus lourdes et subtiles malgré un léger sentiment de redite. La prouesse technologique et visuelle est impressionnante. Il s'agit d'une suite directe du 2. L'histoire reprends 2 semaine après la fin de La voie de l'eau. Comme si La voie de l'eau était une ...
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Un des films d'actions américains les plus réussis de cette année. On ne s'ennuie pas une minute, malgré quelques longueurs sur la fin. Edgar Wright conserve sa mise en scène dynamique et nerveuse, et propose une copie plus proche du roman de King que du film de 82. C'est une belle réussite, avec des partis pris assumés. Glen Powell tient bien le rôle. Un divertissement de qualité.
Dans la lignée des 2 précédentes films. Un divertissement correct sans plus. Le tour de passe passe est classique au possible, mais on se surprend à sourire parfois du ridicule assumé des situations et plots twist.
Une agréable surprise. 1h40, on ne voit pas le temps passer. Une vrai proposition originale et dans la continuation du travail de Dan Trachtenberg depuis Prey et Killers of killers.
Une adaptation époustouflante de l'arc Reze. Ce film est une réussite du début à la fin. Bande-son, mise en scène, animations, le studio MAPPA a mis les petits plats dans les grands. Il est bien sûr indispensable d'avoir vu la saison 1 de l'anime pour en profiter à 100%. Facilement parmis les meilleures adaptations de manga au cinéma de ces dernières années.
Une adaptation solide de l'oeuvre de King. Ça ne réinvente pas la roue, mais le rythme reste suffisamment tenu et la mise en scène efficace (à défaut d'originale) pour qu'on ne lâche pas l'écran tout du long. Une bonne surprise en soi, bien que plus de prise de risques et de radicalité aurait été bienvenue pour élever le long métrage à plus qu'un "Bon" film.
Première partie de l'arc final du manga. L'animation du studio Ufotable sublime toujours autant l'oeuvre originale. On Regrettera quelques longueurs, mais dans l'ensemble on ne voit pas passer le temps. Vivement la suite.
Agréablement surpris. Un film d'horreur classique, mais qui tient de son concept et le maintien de bout en bout, grâce à une mise en scène maligne, et surtout un protagoniste principal diablement attachant. Indy est LA star, et il est impressionnant à suivre à l'écran. Une bonne surprise qui remplit ses promesses.
Ni mauvais, ni bon. Malheureusement ce Tron Arès coche des cases sans rien proposer de plus original que ses deux prédécesseurs. Tron de 1982 était novateur et époustouflant visuellement en son temps. Malgré une histoire très classique en fond. Legacy avait la BO de Daft Punk et une certaine naïveté dans son scénario qui était rafraîchissante il y a 15 ans. Arès n'apporte rien de plus qu'une mise à jour visuelle agréable. C'est ...
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Un long métrage éminemment politique, gorgé de cinéma, et porté par un casting simplement impeccable. On est emporté dès l'introduction, et on ne lâche pas l'écran durant 2h42. A voir absolument.
Top Gun Maverick version F1. Un scénario des années 80 dans un emballage technique et maîtrisé de 2025. On en redemande.
Simple dans sa formule, mais assez efficace pour qu’on passe un bon moment. Ce genre de films se fait si rares, qu’il faut profiter de telles proposition pour peu que l’humour absurde et typique des ZAZ vous manque.
Une expérience visuelle et sonore. Une réussite de bout en bout. Certes un film d’horreur en définitif assez sage dans son body horror, et aux ficeles et scénario plutôt classique, mais l’impeccable mise en scène, et le duo d’acteurs impeccables finissent de vous happer dans cet univers et vous laisser accroché à votre siège du début à la fin. Définitivement l’une des pépites de cet été, aux côtés de Bring her back et ...
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Scott Pilgrim Vs. the World + Everything Everywhere All at once en provenance de Chine. Un mélange audacieux, déjanté et terriblement efficace. Du montage épileptique, aux dialogues souvent absurdes mais parfaitement cohérents avec les personnages, en passant par l’avalanche d’effets visuels façon manga venant sublimer l’image, ou la bande originale totalement dans le ton. On est transporté dans un voyage qui mérité définitivement ...
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Un récit macabre et angoissant maîtrisé de bout en bout. Sally Hawkins est impeccable dans son rôle, On est emporté dès le début et on ne relâche la pression qu’au générique de fin. L’un (voir le) meilleur film d’horreur de cette année 2025 pour le moment.