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Une deuxième partie plus maîtrisée, et toujours aussi passionnante. Simon Abkarian impressionne toujours autant dans sa depiction du général, quand Niels Schneider vient lui voler la vedette en Leclerc habité. Il y a certes beaucoup de raccourcis et arrangements historiques, et la mise en scène pêche par moments, mais le montage, le rythme et la bande originale finissent d'emporter pour qu'on ne lâche l'écran jusqu'à la dernière ...
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Pas le meilleur film Spider-Man, mais sans doutes le meilleur épisode de cette série du MCU avec Tom Holland par défaut. La musique est aux abonnés absents. Mais heureusement, New-York est enfin un terrain de jeu exploitable pour l'araignée. La ville est un personnage à part entière du récit, et on retrouve le plaisir de voir voltiger le tisseur, comme on en avait pas eu depuis les Amazing Spider-Man. Le récit bien que chargé, a su ...
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Une très agréable surprise. Une adaptation plus qu'honnête du dessin-animé des années 80. Qui prends au sérieux son matériaux d'origine, sans le dénaturer. C'est drôle, plutôt malin dans ses références pas trop appuyées, emporté par un cast clairement investi, et une mise en scène plutôt inspirée. Ça ne réinvente pas la roue mais on passe un bon moment. au point qu'on en redemanderais presque.
Une excellente surprise que cette première partie sobrement nommée "L'âge de fer". Simon Abkarian impressionne en Général De Gaulle à la fois charismatique, engagé et perdu entre l'ampleur des évènements et les manœuvres politiques de Churchill et Roosevelt. le scénario simplifie certes beaucoup d'événements, mais le rythme, la mise en scène et le montage ingénieux nous tiennent en haleine durant les 2h40. On en redemande.
Un récit sombre, radical et pessimiste. Une étude de personnage sur la portée des mythes. Porté par un Hugh Jackman habité. Un long métrage qui ne laisse pas indifférent. Dans un sens, comme dans l'autre.
Un régal de bout en bout. Le duo derrière "Vermines" s'empare des codes de la saga Evil Dead, et les tord joyeusement avec intelligence et originalité pour un résultat brutal, sanglant et extrêmement satisfaisant. La meilleure adaptation de Resident Evil 7 qui ne dit pas son nom. La Alice de Souheila Yacoup est superbe. Il y a une idée par plan. On ne s'ennuie pas une seconde. Une réussite jusqu'à sa scène post générique ❤️.
Milly Alcock est excellente. Elle est Supergirl, et tient le rôle de tout son talent. Malheureusement, l'écriture est le gros point faible de ce long métrage. Cette adaptation de Woman of tomorrow manque de ce qui a fait l'excellence et la profondeur de ce comic book. L'écriture de ses personnages. En plus d'une intégration très discutable dans ce nouveau DCU de James Gunn. Un film juste correct, à la mise en scène efficace à défaut ...
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Plaisir coupable de retrouver les frères Wayans dans leurs oeuvres. Avec un humour décomplexé, qui accuse un peu son âge, mais qui réussi encore à faire mouche. C'est bourré de références (peut être trop), et l'écriture reste toujours aussi absurde. Mais on ne peut s'empêcher de sortir de la salle avec un sourire aux lèvres. La nostalgie opère, et les tacles à Hollywood fonctionnent. On en redemanderais presque.
Une proposition intéressante. Un premier long métrage réussi qui redonne du fond au phénomène internet d'il ya quelques années. avec une mise en scène réussissant à mêler habilement malaise et mystère. Peut-être quelques longueurs, mais on reste tout de même accroché tout du long.
Un design PS1 au service d'un scénario original et qui enchaîne les idées. Bonnes comme moins bonnes. Même si ça ne dure qu'1h07, on a quand même l'impression que c'est trop long pour ce que ça propose. Un autre Dupieux qui sort du lot, mais est-ce mémorable pour autant ?...
Un pur film d'action qui va à 100 à l'heure et n'épargne aucuns de ses protagonistes. les combats sont d'une frénésie et d'une violence jouissive au possible. le sang coule à flots. le scénario 'e s'embarrasse pas de fioritures et heureusement, car on est pas là pour ça. Définitivement le meilleur film d'action de 2026 pour le moment.
Un long métrage qui renoue avec l'idéalisme et la naïveté de la SF des années 70-80, avec une mise en scène bluffante. On retrouve un sentiment d'émerveillement et de spectaculaire qui aura capital vraiment manqué en salles. Une réussite.
Anxiety the movie. Avec un duo Zendaya et Robert Pattinson impeccable. Une mise en scène particulièrement efficace. Une très bonne surprise.
"Allez les bleus! !". Un film d'animation déjanté et ultra rafraîchissant. l'humour typique des productions de Bobbypill fait mouche. A voir
spoiler:
absolument.
absolument.
Une idée simple, servie par une mise en scène impeccable et une actrice littéralement possédée. inde Navarette crève l'écran, et Curry Baker s'impose comme une révélation du cinéma d'horreur. A voir absolument.
Malgré de nombreuses facilités scénaristiques, on reste captivé et scotché à l'écran jusqu'au dénouement. Adam Scott tient parfaitement le rôle en tête d'affiche, et la mise en scène minimétrée finit de placer Hokum parmi les tous meilleurs films d'horreurs de cette année.
Une suite qui assume Enfin le côté Z de l'oeuvre originale, et se révèle bien plus agréable à regarder que le précédent film. Les effets spéciaux restent (encore) malheureusement peu réussi, mais le rythme nous emporte et on boude moins son plaisir. Carl Urban est un très bon ajout au cast initial et apporte ce qu'il faut d'humour en plus pour qu'on passe un bon moment.
On pense au Evil Dead de Sam Raimi, mais avec l'inventivité et l'efficacité de la mise en scène en moins. Une petite déception, mais loin d'être une catastrophe. Un produit formaté Blum House qui est au dessus des précédentes production du studio, mais ne restera pas pour autant dans les mémoires.
Aussi divertissant que frustrant. Ni une réussite, ni un mauvais film. Juste un film singulier, porté par des acteurs impliqués (Sam Rockwell reste excellent et porte le film dès qu'il est à l'écran), mais qui s'embourbe dans un scénario inutilement alambiqué et qui se révèle aussi classique dans son fond que dans sa forme. Reste des idées originales qui donnent des péripéties suffisamment réjouissantes à suivre pour ne pas ...
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Une suite efficace et sans surprise. Un divertissement qui fonctionne à la Illumination, à destination principalement des enfants, mais qui ne manquera pas de titiller tous les fans de la licence de Nintendo. Ça reste toujours aussi plaisant et impressionnant visuellement, et la bande sonore saura faire sourire les geeks.
Une réinterprétation d'Hamlet intéressante et originale, qui pêche par l'écriture de ses personnages, mais reste divertissante, notamment grâce à des visuels assez inspirés. Pas le meilleur Mamoru Hosada, mais pas le pire non plus. Une expérience en soi.
Une suite correcte. Sans plus. Les acteurs ont beau être à fond, difficile d'être plus investi que dans le premiers opus, qui était une réelle surprise il y a 7 ans. l'univers s'étend, les enjeux également. La mise en scène est efficace, et les moyens semblent avoir augmentés. Mais en définitif on reste sur sa faim.
Une série B gore, fun et plutôt bien mise en scène. Avec une Zazie Beets investie, face à une Patricia Arquette qui s'amuse et cabotine. Un délire généreux devant lequel on oublie facilement les faiblesses d'écriture, tant on ne s'ennuie quasiment pas une seconde. Ça lorgne fortement du côté de Tarantino et son irrévérence assumée, sans jamais l'égaler. Mais on aurait tort de bouder un certain plaisir régressif devant. Un bon moment.
Un très bon Blockbuster dans la veine de The Martian (Seul sur Mars). Effets spéciaux solides, mise en scène efficace, un Ryan Gosling impliqué. Malgré quelques facilités scénaristiques, et longueurs, on ne s'ennuie pas une seconde. Une réussite.
Une déception. Un raté incompréhensible. Des reprises quasi à l'identique des plans de Silent Hill 2. Hormis quelques effets de style dans la mise en scène bien à Christophe Gans, rien d'autres ne pourrait rappeller qu'il s'agit du même réalisateur que le Silent Hill de 2006. le scénario, les acteurs, la bande originale. Rien ne va.
Park Chan-Wook est de retour ! Un thriller dramatique à l'humour noir grinçant et à la plastique toujours aussi maîtrisée et grisante. Le casting est impeccable, et Lee Byung-Hun impressionne une fois de plus. 2h20 de pur cinéma qui mérite définitivement le détour. Facilement le meilleur long métrage de ce début d'année.
Une expérience sonore et visuelle. Une fable poétique aux inspirations bibliques mêlant expérimental et poésie. Captivant, mais peu accessible. Définitivement une oeuvre singulière qui mérite le détour.
Triangle of Sadness (Sans Filtre) version Sam Raimi. Rachel McAdams et Dylan O'Bryan sont excellents. La mise en scène appuyée du réalisateur des Evil Dead est parfaite pour ce récit. Ça ne réinvente pas la roue, mais c'est terriblement jouissif à suivre. Un bon film de genre qui mérite le détour.
Un thriller psychologique classique mais efficace, et porté par un Pierre Niney toujours impeccable. malgré beaucoup de facilités scénaristiques, la mise en scène et l'acting vous emporte, et on reste scotché jusqu'à le fin. Peut-être moins réussi que Boîte Noire, mais tout aussi divertissant.
Le temple des morts, suite directe de 28 ans plus tard, est excellent. Certes le lfilm est moins surprenant et percutant dans sa mise en scène ou dans son écriture, mais ce qu'il perd en surprise, il le gagne en profondeur. Notamment en explorant les pistes initiés dans le précédent opus, pour développer son univers et l'humanité de ses survivants. Un film qui interroge le rapport au passé et aux idoles sans compromis. Une jolie réussite.
Une mise en scène élégante et décalée. Une Emma Stone impeccable et investie comme toujours. Un Jesse Plemons parfait dans un rôle à la fois touchant, pathétique et menaçant. Le tout au service d'un scénario parfaitement absurde et décalé, mais sombre et satirique à souhait. On obtient un régal de cinéma qui ne laisse définitivement pas indifférent. Ça donne envie de voir "Save the Green Planet", dont Bugonia est le remake. À ...
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71 ans et une forme qui force le respect. Jackie Chan est bien la star du cinéma d'action qu'il pense être. Shadow's Edge est une réussite de thriller d'action, qui signe son grand retour sur les grands écrans occidentaux. De la mise en scène rythmée et efficace, au casting 5 étoiles. On ne s'ennuie pas une seconde. Une belle proposition.
Autant sur la forme que sur le fond, ce troisième opus de la saga Avatar est une franche réussite. C'est pour ce type de spectacle que l'on se déplace en salles. Les thématiques sont plus lourdes et subtiles malgré un léger sentiment de redite. La prouesse technologique et visuelle est impressionnante. Il s'agit d'une suite directe du 2. L'histoire reprends 2 semaine après la fin de La voie de l'eau. Comme si La voie de l'eau était une ...
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Un des films d'actions américains les plus réussis de cette année. On ne s'ennuie pas une minute, malgré quelques longueurs sur la fin. Edgar Wright conserve sa mise en scène dynamique et nerveuse, et propose une copie plus proche du roman de King que du film de 82. C'est une belle réussite, avec des partis pris assumés. Glen Powell tient bien le rôle. Un divertissement de qualité.
Dans la lignée des 2 précédentes films. Un divertissement correct sans plus. Le tour de passe passe est classique au possible, mais on se surprend à sourire parfois du ridicule assumé des situations et plots twist.
Une agréable surprise. 1h40, on ne voit pas le temps passer. Une vrai proposition originale et dans la continuation du travail de Dan Trachtenberg depuis Prey et Killers of killers.