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La bande annonce promettait du cinéma de couple , mais avec finalement les mêmes problématiques existentielles qu'on traine depuis Le Mépris, Une femme est une femme ou Et Dieu... créa la femme. On change les mots, les arrangements conjugaux, la manière de parler de sexualité, parfois avec ce sentiment assez amusant d'avoir tout inventé hier soir, pourtant le désir continue de poser une question vieille comme le couple : comment rester ...
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Le film a une animation agréable. On y apprend l'importance de connaitre l'histoire de sa famille. On peut venir de plusieurs horizons différents, mais connaitre l'histoire de notre famille permet de mieux comprendre certains secrets et rituels. Au delà de l'apprentissage de la langue, connaitre les coutumes est déjà un grand pas.
Comme le dit si bien l'un des protagonistes « De loin le monde semble pareil, de près tout est différent. ...
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Sham, de Takashi Miike, dissèque une affaire où l'accusation publique finit par devenir plus puissante que les faits. Seiichi Yabushita (Gô Ayano), instituteur respecté, est accusé par Ritsuko Himuro (Kō Shibasaki) d'avoir harcelé et humilié son fils. L'école, les parents puis les médias s'emparent de l'affaire, jusqu'à fabriquer une réalité sociale dont il devient presque impossible de sortir.
On pense beaucoup à L'Innocent de ...
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Les Contrebandiers est un bon film d'aventure, on baigne dans le jus et la réalisation de Padraic McKinley fonctionne ! On est plongé dans cette galère et on devine un peu que rien ne sera simple, mais c'est peut-être ça qu'on adore dans ce genre de récit : un protagoniste se battant contre vents et marées pour retrouver les siens, ici sa fille ! Le casting est de choc!
Ethan Hawke porte cette aventure avec cette capacité à rendre son ...
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Avec Si tu penses bien, Géraldine Nakache ausculte la mécanique de l'emprise conjugale, non comme une violence immédiatement identifiable, mais comme une succession de concessions qui finissent par devenir des contraintes. Gil (Monia Chokri) rencontre Jacques (Niels Schneider), l'amour est intense, presque évident. Puis leur couple se referme. Gil abandonne son travail, accepte une rigueur religieuse croissante et organise progressivement ses ...
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Les Ensorceleuses 2 repose moins sur la redécouverte de Sally et Gillian que sur la manière dont une nouvelle génération doit composer avec ce que les précédentes ont tenté de transmettre, ou au contraire de taire. Ce second volet permet de découvrir une nouvelle dynamique, c'est une forme de Legacy. Ici, Joey King arrive à tenir le film aux côtés de deux actrices de renom, qui incarnent des valeurs presque contradictoires : accepter ...
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Pressure d'Anthony Maras nous plonge dans un tournant de l'histoire de l'Europe. On parle souvent des soldats au front ou du commandement, mais très peu des techniciens ou des météorologues. Pourtant, ces personnes devant calculer des estimations sur une région aussi capricieuse que la Normandie et l'Angleterre, étaient de vrais héros. Le film arrive à nous faire sursauter, même si nous avions déjà l'aboutissant, on regarde avec ...
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Billie Melody est un film touchant sur le deuil. Christine Paillard traite à hauteur d'ado ce long processus, où pour accepter la mort d'un proche, on doit traverser plusieurs stades. Roschdy Zem incarne un père attentionné, mais un peu maladroit, craintif de voir sa jeune ado suivre ses pas. Quant à Bonnie Bouriche Troutaud, elle est surprenante, sombre et mélancolique. Elle incarne avec brio ce qu'est l'adolescence : ce moment où l'on se ...
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Adieu monde cruel souligne la cruauté de la situation : de notre vivant, nous sommes ignorés, mais une fois disparus, tout le monde regrette notre existence. Est-ce des remords, de la culpabilité ou simplement que notre société repose sur une forme d'égoïsme collectif : on ferme les yeux sur la souffrance de certains, on ne communique jamais avec les autres ? Finalement, nous finissons très seuls dans un monde peuplé de solitude.
Félix ...
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Avec La Vie d'une femme, le quotidien d'une chirurgienne devient progressivement le lieu d'une interrogation sur le travail, le couple, le désir et cette étrange difficulté à continuer d'habiter une existence que l'on a pourtant choisie.
Charline Bourgeois-Tacquet arrive à mettre des mots et des images sur ce sentiment étrange quand arrive le moment où l'on se rend compte que le monde avance, mais que nous sommes comme bloqués dans une ...
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Avec Rose, Markus Schleinzer plonge dans l'Allemagne de 1648, au lendemain de la guerre de Trente Ans. Rose (Sandra Hüller), soldat mystérieux au visage balafré, arrive dans un village isolé. Par son travail et les services rendus, elle gagne la confiance d'une communauté qui finit par l'accepter. Jusqu'au moment où son identité masculine devient objet de suspicion.
Sandra Hüller est intense dans Rose de Markus Schleinzer. La ...
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La photographie, mémoire d’une identité héritée
La photographie occupe une place étrange dans L’Inconnue. David photographie les traces laissées par le temps dans le paysage périurbain, jusqu’à retrouver les endroits précis où son père avait lui-même posé son regard. Son travail ressemble presque à une archéologie familiale : il ne construit pas encore quelque chose qui lui appartient, il marche dans une mémoire ...
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Anouk Grinberg et Luàna Bajrami incarnent deux personnes à un tournant de leur vie. L'une est sur le départ à la retraite, l'autre va donner la vie.
Judith a déjà une grande partie de sa vie derrière elle et Aïda est au commencement d'une nouvelle vie en tant que mère. Derrière cette forme de dualité, il y a aussi le climat de la grève du corps médical hospitalier, et cette phrase en suspens où l'on parle de vocation. On ne devient ...
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En quelque mots ce film mêle folk horror, fait religieux et psychologie collective dans un village où Matteo absorbe la souffrance des habitants. Une expérience étrange, lourde et volontairement ambiguë.
The Holy Boy de Paolo Strippoli est un film où pour aimer l'histoire, il faut se laisser prendre et accepter de mariner dans son atmosphère, tout en ne posant aucune question.
On pense beaucoup à la série Sermons de minuit, on nous ...
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Avec The Good Sister, Sarah Miro Fischer choisit une position particulièrement inconfortable : Rose n'est ni la victime ni l'auteur du viol, elle est la sœur. Celle qui connaît Sam depuis toujours, qui s'est construite en partie avec lui et qui doit soudain envisager qu'un homme aimant avec elle puisse avoir été violent avec une autre femme. Le problème est là, brutal, presque insoluble. On aimerait que les monstres aient une tête de ...
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La Frappe de Julien Gaspar-Oliveri plonge dans les ravages de l'inceste et dans cette contradiction psychique terrible qui consiste à continuer d'aimer celui qui a détruit une partie de soi. Enzo (Diego Murgia), 19 ans, et Carla (Romane Fringeli), 20 ans, vivent livrés à eux-mêmes. Lorsque leur père Anthony (Bastien Bouillon) sort de prison, le jeune homme s'accroche à la possibilité de reconstruire une famille. Sa sœur refuse cette ...
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Salvation installe une mécanique où la peur finit par fabriquer ce qu'elle prétend seulement anticiper. Dans cette communauté isolée, l'hypothèse d'une attaque modifie progressivement les comportements, la rumeur devient certitude et chaque événement est relu comme une preuve supplémentaire. C'est le principe même de la prophétie autoréalisatrice : les personnages agissent selon une menace supposée jusqu'à créer les conditions de ...
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La formule fonctionne, le rythme aussi, avec quelques bons jump scares et suffisamment d'idées pour ne pas regarder sa montre entre deux démons. Insidious : L'Invasion du Lointain reste pourtant un épisode honnête, sans véritable prise de risque, ce qui n'est pas forcément un défaut quand une saga arrive à son sixième film et qu'elle doit encore expliquer pourquoi des gens continuent volontairement à s'approcher du Lointain. Jacob Chase ...
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The Dog Stars de Ridley Scott, réalisateur de Blade Runner, Gladiator et Thelma et Louise, s'attaque au western post-apocalyptique et livre un film aussi mélancolique que brutal. Une franche réussite, malgré quelques facilités scénaristiques. Dans un futur proche ravagé par une pandémie, Hig (Jacob Elordi) survit avec son chien et Bangley (Josh Brolin), ancien Marine survivaliste. Une transmission captée par la radio de son Cessna va ...
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Tad l'explorateur et la lampe magique est le quatrième volet de la saga d'animation réalisée par Enrique Gato. Tad et Sara sont désormais parents d'Oli, une petite fille de 2 ans dont l'arrivée bouleverse l'équilibre du groupe. Momie vit particulièrement mal cette nouvelle configuration familiale : autrefois au centre de l'attention, il se sent progressivement relégué au second plan. Lorsqu'une lampe magique est découverte à Londres, ...
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Dans Trois Adieux d'Isabel Coixet, Marta (Alba Rohrwacher) et Antonio (Elio Germano) se séparent après une dispute presque banale. Lui se réfugie dans son métier de chef, elle avance avec la rupture jusqu'à ce que la maladie impose une réalité autrement plus brutale. La hiérarchie des préoccupations bascule, ce qui semblait essentiel quelques jours auparavant devient soudain relatif face à un avenir dont la durée n'est plus ...
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Le film est assez particulier. On est pris dans ce long silence et cet esprit communautaire : pas de vague, on fait tout pour le client, mais on protège l'image avant tout. La jeune actrice joue incroyablement bien, elle porte le film et toute cette tension émane de sa manière à se mouvoir dans ce monde adulte qu'elle ne comprend pas.
Dégel construit son malaise moins par l'événement que par ce qui l'entoure. Au Chili en 1992, Inés vit ...
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Dans Decorado, Arnold comprend progressivement que son monde ressemble à une immense représentation. Entre déréalisation, humour noir et existentialisme, le film questionne notre rapport au réel, tandis que les réseaux sociaux offrent un prolongement troublant à cette dystopie : sommes-nous encore capables de distinguer l'existence vécue de celle que nous mettons continuellement en scène ?
Un film intense, le début donne la couleur. On ...
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Les Matins merveilleux : les souvenirs qui restent
Les Matins merveilleux d'Avril Besson traverse le deuil par ce qu'il possède de plus étrange, la disparition progressive des traces et la naissance simultanée de nouvelles. Charlie (India Hair), après la mort de sa grand-mère, prend la route avec les vinyles disco de sa mère. Elle rencontre Titou (Éric Cantona), qui a autrefois aimé celle-ci, puis Marina (Raya Martigny), autre solitude ...
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La Fille Condor fait de la naissance un évènement biologique autant qu'un rituel social, où le chant, les massages et les savoirs transmis donnent au corps une dimension presque sacrée. Clara se situe à la jonction de deux mondes, entre connaissances obstétricales et pratiques ancestrales. Son don lui confère pourtant une responsabilité écrasante : lorsque le malheur frappe la communauté, sa singularité devient une dette. Être ...
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Oklahoma Honey d'Andrew Patterson transforme l'Oklahoma rural en territoire de nostalgie où le bluegrass, les ruches et l'entraide dessinent l'image séduisante d'une Amérique plus simple. Avec Matthew McConaughey et la révélation Angelina LookingGlass, le thriller fait progressivement éclater cette image d'Épinal pour dévoiler une société où la survie économique, la protection du groupe et une certaine conception libérale de ...
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La Nirvana part d'une collision presque absurde pour organiser une autre rencontre, beaucoup plus sociale. Jean, agriculteur en faillite, est au bord du suicide lorsque Foued débarque accidentellement dans sa grange avec un véhicule rempli de cannabis. Après la destruction de la cargaison, les deux hommes se retrouvent liés par une nécessité économique : sauver l'exploitation de l'un et rembourser la dette de l'autre. Le cannabis « bio » ...
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La Fin d'Oak Street fait partie de ces films dont l'appréciation dépend beaucoup du contrat que le spectateur accepte en entrant dans la salle. Si l'on attend un nouveau Jurassic Park, avec sa fascination pour les dinosaures, son rapport à la science et la puissance presque mythologique accordée aux créatures, la comparaison risque rapidement de devenir défavorable. Le film de David Robert Mitchell joue ailleurs. Il utilise les dinosaures, ...
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Lady Bird, de Greta Gerwig, est un film sur la recherche de soi et cette période étrange où devenir adulte semble d'abord imposer de rejeter ce que l'on connaît. À Sacramento en 2002, Christine « Lady Bird » McPherson (Saoirse Ronan) termine le lycée avec une obsession : partir étudier sur la côte Est. New York représente moins une destination qu'une autre version possible d'elle-même. Une vie plus culturelle, plus libre et surtout ...
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Un film de genre sur la lassitude des gens ayant déjà tout
On a une voiture, un homme qui ne sort pas sauf pour manger au restaurant chinois et au grill japonais. Il sort parfois à l'hôtel pour baiser des filles de la rue, même si dès le début il le fait dans sa voiture avec une femme d'âge mûr. Cosmopolis, c'est le crime, la déchéance d'un homme tout-puissant, qui cherche sans cesse le frisson. Pour lui plus rien n'a de sens, ni la ...
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Backrooms, une métaphore de l'enlisement dans des schémas absurdes, sous-jacent de la folie
Dans Backrooms, l'espace semble proposer une infinité de chemins alors que les personnages reproduisent continuellement les mêmes raisonnements. C'est là que le labyrinthe devient réellement inquiétant. Clark cherche à le cartographier, à transformer l'incompréhensible en architecture intelligible. Mary possède ses propres outils pour ordonner ...
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Lydia et le vaisseau des tempêtes séduit par une aventure simple et poétique où le deuil et les souvenirs deviennent les matières mêmes du fantastique. Malgré un character design 3D parfois daté, la Mer de Brume possède une vraie identité visuelle. Le rythme, la musique celtique et l'apprentissage de Lydia portent un film estival attachant, avec une morale sur la confiance en ses propres capacités.
Agréablement surpris par ...
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Une affaire turque confronte Mathieu à une intégration qui semble toujours conditionnelle. Devenu avocat et proche d'accéder aux hautes sphères du pouvoir, il reste ramené à ses origines. Hüseyin Aydin Gürsoy construit un thriller politique où le plafond de verre se double d'un conflit intime : peut-on s'intégrer sans s'éloigner de sa famille, de sa culture et de ses traditions ?
Le film e part d'un paradoxe particulièrement cruel : ...
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Dans Undertone, Ian Tuason enferme une podcasteuse dans une maison où sons, deuil et croyances rendent progressivement le réel indéchiffrable. Sinueusement, la maison familiale se transforme en laboratoire de l'incertitude. Entre enregistrements inquiétants, symboles catholiques et perception fragilisée, l'héroïne ne sait plus si elle affronte une présence surnaturelle ou son propre esprit. Le cinéaste construit ainsi une peur fondée ...
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Avec Juste pour une nuit, Will Gluck s'appuie sur un scénario de Travis Braun, figurant parmi les scripts les plus remarqués d'Hollywood avant d'être porté à l'écran. Son idée centrale repose sur une règle sociale volontairement absurde, une seule nuit annuelle autorisée aux célibataires pour avoir des rapports sexuels. Ce postulat surprend d'abord par son originalité, mais trouve rapidement son identité ailleurs. Plus qu'un ressort ...
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Une Aube Nouvelle est une véritable réussite visuelle. Yoshitoshi Shinomiya livre une animation d'une grande finesse, portée par des décors somptueux et une direction artistique moderne aux palettes de couleurs audacieuses. La bande originale, mêlant habilement sonorités lo-fi et électroniques, renforce cette volonté de modernité. Derrière son récit intimiste, le film interroge l'industrialisation qui efface peu à peu les espaces ...
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