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Et si changer une seule décision du passé permettait de sauver ceux que l'on aime, mais condamnait chaque fois une autre existence ? Derrière le fantasme du voyage temporel se cache peut-être une tragédie profondément humaine.
Avoir le pouvoir de changer le cours du temps est-il un don ou une malédiction ?
Le rêve universel de réparer l'irréparable
La question traverse la littérature, le cinéma et même les réflexions ...
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Nouveau copain à Puffin Rock est un récit qui émerveillera les plus jeunes. Une leçon sur l'apprentissage de la force du groupe et l'amitié. L'animation est belle et les différentes compositions musicales sont pop et entraînantes, comme la chanson du générique !
Un film de tension, l'esthétique sonore et photographique rappelle le monde de l'horreur, le montage très fluide et les plans aquatiques apportent une dimension presque horrifique. Finalement, il n'y a rien de plus monstrueux que la cruauté des jeunes et des ados. Une réussite sur le fond et la forme : le développement de la crise, du conflit et la somatisation étrange. Quant au casting, il est constitué de talents surprenants qui feront ...
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BOUCHRA est une œuvre singulière qui emprunte les chemins de l'autofiction pour explorer les liens entre création artistique, identité et héritage familial. Le film suit Bouchra (Meriem Bennani), une réalisatrice marocaine vivant à New York qui traverse une période de blocage créatif. Lorsqu'un appel de sa mère Aïcha (Yto Barrada), restée à Casablanca, vient interrompre son quotidien, une réflexion plus profonde s'engage autour de ...
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Une identité inventée, des informations cloisonnées, des agents qui ne savent parfois eux-mêmes qu'une partie de la mission. Mata choisit une voie moins spectaculaire que le cinéma d'espionnage traditionnel, pour observer les mécanismes humains derrière les opérations invisibles.
Rachel Lang propose un film froid et réaliste sur le monde du renseignement. Avec Eye Haïdara et Joséphine Japy en tête d'affiche. Le film dévoile l'envers ...
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Le Virtuose prend une direction assez singulière dans le paysage du thriller contemporain. Là où beaucoup de productions misent sur une accumulation de séquences spectaculaires, le film choisit une autre voie, plus sensorielle, presque physique dans sa manière d'impliquer le spectateur. Daniel Roher construit une œuvre où le son ne sert pas uniquement à accompagner les images, il devient un élément dramatique central qui façonne les ...
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Tout va super ne construit pas son récit autour de la maladie comme un élément spectaculaire ou comme un simple ressort dramatique. Le film semble davantage s'intéresser à ce qui se produit autour d'elle, dans les gestes quotidiens, dans les habitudes discrètes, dans les silences et les mots qui reviennent presque mécaniquement jusqu'à devenir des refuges psychologiques.
« Tout va super » arrive à montrer ce déni protecteur que les ...
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Choisir une poule comme personnage principal pourrait ressembler à une idée volontairement absurde ou à un simple exercice de style. Pourtant, Cocotte utilise cette apparente étrangeté pour déplacer discrètement le regard du spectateur. Là où beaucoup de récits installent l'humain au centre de tout, celui-ci adopte une trajectoire inverse et décide d'observer le monde à travers une présence presque invisible du quotidien.
L'histoire ...
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Dans l'animation japonaise contemporaine, certaines œuvres prennent volontairement leurs distances avec les affrontements spectaculaires et les récits de pouvoir pour observer quelque chose de plus discret. Le dernier souffle d'un Yakuza appartient à cette famille de films qui regardent les êtres humains à travers leurs failles, leurs souvenirs et leurs regrets. Derrière son titre évoquant immédiatement les clans, les codes et ...
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« Il y a des choses plus importantes que le cinéma et on ne peut pas prétendre qu'il répare tout»
La fille regarde son père et sa nouvelle famille avec envie et jalousie. Quant à lui, il la regarde plein de regret de ne pas la connaitre plus. Un film rappelant étrangement Valeur sentimentale dans l'approche d'utiliser le cinéma comme méthode de rapprochement. Dans les deux films, le père cinéaste espère renouer avec cette partie de ...
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Dans Hokum, Damian McCarthy plonge le spectateur dans une Irlande brumeuse et inquiétante, où un écrivain américain venu disperser les cendres de ses parents découvre un hôtel hanté par une ancienne légende de sorcière. Le réalisateur reprend volontairement les grands codes du fantastique classique, hôtel isolé, personnages étranges, folklore local et enquête paranormale, pour construire un film d’ambiance particulièrement ...
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Agréablement surpris par Junk World, on rit, on pleure et on sombre dans l'humour noir et l'absurde. Étrange de voir que ce volet est plus dynamique que Junk Head, plus entraînant. Après le jeu de boucle temporel est intéressante, mais les chapitrages montrant des points de vues différents devient un peu redondant après 2-3 exemples de récits vu du point de vue d'un autre personnage. Mais, l'ensemble reste un chef-d'œuvre de la stop motion !
L'histoire est belle et très mignonne, une histoire d'apprentissage et aussi d'émancipation des rêves et des promesses que l'on se fait à soi-même quand on est enfant. Pour être heureux, il faut savoir écouter ses propres envies, ne pas rester bloqué dans un idéal figé à un temps T. On apprend rapidement que l'amour se construit au fil des années et apprendre à voir l'autre comme un individu et non une idée figée, permet de mieux ...
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ELISE SOUS EMPRISE de Marie Rémond arrive à transcrire les crises de panique avec une vraie sensibilité et un vrai réalisme. L'impression que le temps n'est plus le même, que son cœur est prêt à exploser et toutes ces méthodes d'évitement que l'on met en place. La force du film est de mettre un côté documentaire à travers la mise en scène de cercles de parole.
Marie réalise et incarne Elise, on sent jaillir de son corps toutes ...
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Présenté comme l’un des drames européens les plus marquants de ces derniers mois, Father de Tereza Nvotová impressionne autant par sa maîtrise formelle que par sa violence émotionnelle contenue. Le film s’attaque à un sujet extrêmement sensible, celui d’un drame familial capable de pulvériser en quelques secondes une existence entière. Pourtant, la réalisatrice refuse constamment le sensationnalisme. Elle préfère observer les ...
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Suite directe d’un premier opus qui posait les bases sans encore embrasser pleinement la mythologie, Mortal Kombat II élargit le cadre. Le film assume enfin sa nature d’adaptation vidéoludique, en intégrant le tournoi comme colonne vertébrale et en densifiant son univers.
Le Royaume de la Terre est menacé par l’expansion de Shao Kahn, un empereur prêt à anéantir tout équilibre entre les mondes. Une nouvelle génération de ...
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Obsession, quand le désir devient un piège invisible
Le film Obsession s’inscrit dans une tradition connue, celle du vœu exaucé, mais choisit une approche plus ancrée dans le réel, presque dérangeante par sa logique. Ici, le fantastique ne sert pas à émerveiller, il agit comme un révélateur. Celui des désirs, des frustrations, et surtout des illusions que l’on projette sur l’autre. Le point de départ est simple, un jeune homme ...
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Avec Mi Amor, Guillaume Nicloux propose un thriller qui dépasse largement le simple cadre d’une disparition pour s’aventurer sur le terrain plus instable de la perception. Le récit suit Romy (Pom Klementieff), DJ venue mixer aux Canaries avec Chloé (Freya Mavor), dont la disparition brutale agit comme un point de bascule. À partir de là, l’enquête devient secondaire. Ce qui importe, c’est la transformation intérieure du personnage, ...
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Avec finesse et humour, C’est quoi l’amour ? explore ce moment trouble où une rupture semble actée, mais continue d’exister autrement. Entre recomposition familiale et émotions persistantes, le film interroge ce qu’il reste réellement lorsque tout semble terminé.
Lorsque Fred (Vincent Macaigne) demande à son ex-femme Marguerite (Laure Calamy) d’annuler leur mariage religieux afin de pouvoir se remarier à l’Église, elle ...
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Avec Mon grand frère et moi, Ryôta Nakano signe un film d’une justesse rare, qui aborde le deuil sans jamais s’enfermer dans le pathos. Ici, la mort n’est pas une fin spectaculaire, mais un point de bascule discret, presque banal, qui vient fissurer le quotidien. Riko (Ko Shibasaki) n’a jamais vraiment compris son frère. Et pourtant, c’est au moment où il disparaît qu’il devient le plus présent. Comme si l’absence, ...
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Pour le plaisir, réalisé par Reem Kherici, aborde avec finesse et humour une question intime longtemps tenue sous silence. Entre amour, désir et vérité, le film s’attache à montrer la difficulté d’oser dire, mais aussi celle d’apprendre à se comprendre à deux. Derrière l’apparente solidité d’un couple, une révélation vient tout bouleverser, et rappelle que l’amour ne se limite pas à l’évidence, mais repose aussi sur ...
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Cinque Secondi est une claque, le jeu de Valerio Mastandrea en contraste avec la fougue de Galatea Bellugi. On a un rythme en décompression, une photographie soignée. On aime la tentative de fantasme de réparation à travers la jeune femme enceinte, comme pour tenter de baisser le niveau de culpabilité dans l'affaire qui le confronte à son ex-femme.
Dans le film, s’installe une fracture intime sans jamais être nommée frontalement. Par ...
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Au cœur de la Venise du XVIIIe siècle, Vivaldi et moi pose un cadre clair, presque rigide, celui d’une institution fermée où la musique est à la fois une discipline et une condition d’existence. Cecilia, interprétée par Tecla Insolia, y évolue comme une jeune virtuose enfermée dans un système qui valorise son talent tout en limitant son horizon. Son quotidien est structuré par les règles de l’Ospedale della Pietà, un lieu où ...
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Collapse s’inscrit à contre-courant des représentations classiques de la guerre. Anat Even filme un retour, celui d’une cinéaste confrontée à un lieu qu’elle a connu vivant et qu’elle retrouve vidé, transformé, presque méconnaissable. Ce kibboutz, autrefois ancré dans un quotidien agricole, devient un espace suspendu, où les traces humaines persistent sans présence réelle. Le film ne cherche pas à reconstruire une narration ...
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Dans Les Fleurs du manguier, Akio Fujimoto propose un regard frontal, mais profondément humain, sur une réalité souvent réduite à des chiffres. À travers le parcours de Shafi (Shofik Rias Uddin), 4 ans, et de sa sœur Somira (Shomira Rias Uddin), 9 ans, le film suit une fuite, mais surtout une transformation. Ces enfants quittent un camp rohingya au Bangladesh avec un objectif simple en apparence, retrouver leur famille en Malaisie, ...
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Dans Soumsoum, la nuit des astres, Mahamat-Saleh Haroun propose un récit initiatique profondément ancré dans un village isolé du Tchad, où la frontière entre réel et invisible se brouille sans jamais être forcée. Le film suit Kellou (Maïmouna Miawama), une jeune femme traversée par des visions qu’elle ne comprend pas, et dont le quotidien bascule à la rencontre d’Aya (Achouackh Abakar Souleymane), une exilée rejetée par la ...
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Avec La Poupée, Sophie Beaulieu construit un récit qui, sous ses allures de comédie romantique décalée, repose sur une observation précise des mécanismes affectifs. Rémi (Vincent Macaigne) est un homme marqué par une rupture qu’il n’a jamais réellement dépassée. Plutôt que de se confronter à une nouvelle relation, il choisit une solution radicale, vivre avec une poupée, Audrey (Zoé Marchal), une présence sans conflit, sans ...
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Dans l’Angleterre victorienne de 1859, Mārama de Taratoa Stappard s’impose comme une œuvre hybride, à la croisée du film d’horreur gothique, du récit historique et de la quête identitaire. Le film suit Mary Stevens (Ariāna Osborne), une femme māorie en recherche de ses origines, qui rejoint un manoir isolé dans le Yorkshire du Nord. Ce lieu devient rapidement un espace de confrontation entre passé et présent, où visions, ...
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À voix basse propose un retour en Tunisie chargé d’intime et de tensions familiales. Entre secrets enfouis et quête de vérité, le film explore ce que l’on tait, ce que l’on transmet, et ce qui finit toujours par ressurgir. Lilia (Eya Bouteraa) revient dans son pays natal pour assister aux funérailles de son oncle Daly (Karim Rmadi), retrouvé mort dans des circonstances troublantes. Installée à Paris, elle mène une vie que sa ...
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Adapté d’une bande dessinée québécoise culte, Vil & Misérable s’inscrit dans une comédie noire qui utilise le fantastique comme un outil d’observation sociale. Le film suit Lucien (Fabien Cloutier), un démon installé sur Terre depuis plus de 350 ans, qui mène une existence calme en tant que libraire, jusqu’à l’arrivée de Daniel (Pier-Luc Funk), un humain enthousiaste qui vient bouleverser son quotidien. Contraints de ...
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Avec La Petite Graine, le film explore frontalement la question du désir d’enfant, entre pression sociale et fragilité intime. Une comédie qui interroge le couple, ses limites, et ce qui reste quand le projet commun vacille. Denis (Sébastien Chassagne) et Céline (Louise Massin) rêvent d’avoir un enfant. Après des années d’inséminations artificielles infructueuses, leur relation s’épuise, tiraillée entre désir, frustration et ...
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En 1985, au cœur d’une banlieue parisienne en mutation, Juste une illusion suit Vincent (Simon Boublil), adolescent à la frontière fragile entre l’enfance et l’âge adulte. Dans une famille de classe moyenne marquée par les tensions, il observe sans toujours comprendre les fractures qui traversent ses parents, Yves (Louis Garrel), fragilisé par le chômage, et Sandrine (Camille Cottin), en pleine évolution professionnelle. À travers ...
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Inspiré d’un fait réel survenu en 1977, La Corde au cou s’inscrit dans une démarche fidèle au cinéma de Gus Van Sant, où l’intime rejoint le politique. Le film suit Tony Kiritsis (Bill Skarsgård), un homme ordinaire progressivement broyé par un système économique qu’il ne maîtrise plus. Ruiné à la suite d’un emprunt, il bascule dans l’irréparable en enlevant Richard Hall (Dacre Montgomery), le fils du courtier qu’il ...
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Deux trajectoires opposées se croisent, mais révèlent une même faille. Derrière les apparences sociales et les postures, le film explore une peur intime, celle de ne pas être regardé, ni reconnu, ni aimé, malgré le désir profond d’exister pleinement. Cette tension traverse chaque scène, sans jamais forcer le trait, en s’appuyant sur des situations simples qui disent beaucoup.
Clémence (Pauline Clément) réalise soudain qu’elle ...
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Sur la Côte d’Azur, une disparition anodine vient troubler l’équilibre fragile d’une petite ville en apparence tranquille. Très vite, ce qui pourrait relever d’une simple enquête bascule dans une dérive plus diffuse, où les récits se croisent, se contredisent et finissent par brouiller toute certitude.
Géraldine (Agathe Bonitzer), employée municipale, voit son quotidien se fissurer lorsqu’une adolescente disparaît le jour de ...
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Dans La Fille du konbini, la narration s’éloigne volontairement des grands récits dramatiques pour s’ancrer dans une observation fine du quotidien. Le film suit Nozomi Iizuka (Erika Karata), une jeune femme qui abandonne une trajectoire professionnelle plus valorisée pour intégrer un konbini, une supérette japonaise où le temps semble suspendu. Ce choix, en apparence anodin, devient le cœur d’un questionnement plus large sur la place ...
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