Kraham
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2001, l'Odyssée de l'Espace ne se regarde pas, il se vit. Une masturbation de 2h20 dont l'orgasme a le mérite de durer trente bonnes minutes. Dieu que c'est bon.
Certes, JBond chourre tout à son padawan JBourne, et la légèreté du script de Quantum of Solace lui confère un statut secondaire au sein de la saga. Il n'empêche : sans gadget, sans profusion de pouffes-à-James (Olga Kurylenko mérite mieux, cela va sans dire...), la saga finit de négocier son virage psychologique vers des horizons humains et profondément organiques, où le moindre coup de boule provoque oedèmes et acouphènes. Et quel spectacle.
Inégalable, tant l'équilibre établi par Darren Aronofsky, entre mécanique lacrymale balourde et pertinence absolue de la mise en scène, est irreproductible. La décharge finale est aujourd'hui de ces séquences du 7ème art que l'on évoque comme une épreuve, la voix tremblante, partition de Clint Mansell à l'esprit, ritournelle sublime, mais redoutable comme l'enfer des substances.
Attention, c'est bien plus douloureux qu'en 1979.
Et peut-être même fort pertinent.
Et peut-être même fort pertinent.
Die Hard, premier du nom, est diablement efficace, rondement mené, très très divertissant, et remplit pleinement son contrat. En plus, ça vieillit pas, même si les rouages de ce classique du genre ont eu le temps d'être réinspectés et réutilisés à outrance depuis 1988 dans le cinéma d'action. Bruce Willis est insupportable (face à Alan Rickman et son éternel balai dans le cul), alors ça marche et ça plaît, forcément. Yipikai !!!
Qu'on se le dise, Misery est un des meilleurs romans de Stephen King ; un huis-clos cauchemardesque et terriblement improbable où séquestration rime avec amputation. Evidemment, la retranscription à l'écran perd en intensité, et là où le calvaire s'éternisait, confiné, chez King, Rob Reiner se permet quelques escapades hors de l'étouffante demeure d'Annie Wilkes (restituée à merveille néanmoins). Une glauque protagoniste d'ailleurs ...
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Le nouveau Roland Emerich est une pure fumisterie, road-movie pseudo-paléolithique foutraque combinant autant d'amalgames et d'incohérences historiques que son titre ne le laisse présager. Car détrompez-vous, 10 000 n'est pas une Guerre du Feu hollywoodienne, plutôt un prétexte scientifique à la résurrection évanescente des mammouths et des autruches carnivores. Mais malgré cette maladresse évidente, il s'agit bel et bien d'un ...
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Affreux, sale, et méchant. 10 ans plus tard, Funny Games colle toujours le gerbillon. Supplice ultime infligé par le frigidaire Michael Pitt au bétail Roth-Watts, le remake américanisé de Haneke prend une nouvelle dimension dans sa représentation brute de l'ultra-violence. Les répliques font mouche, les plans-séquences brillent par leur cohérence, les détails fourmillent, les acteurs épatent. Tout est en place pour démonter les codes, ...
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S'il fallait encore le présenter, Marathon Man serait un thriller dans la meilleure veine des 70's, porté par des acteurs au sommet de leur forme et plutôt malin dans le portrait de son anti-héros ; et puis subsiste encore et toujours cette scène génératrice éternelle de névroses traumatiques, à base de "wiiiiiizzzzzzzzzzzzzzz" et de dents cassées, raccourcie à sa sortie tant elle en a fait grincer plus d'une.
Ceci dit, cryogénisé ...
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Un an que ce film m'attendait.
Et c'est une légère déception.
Malgré la richesse du sous-texte et la métaphore voyeuriste (contemporaine vis-à-vis de la démarche du cinéaste qui interroge l'intime, postérieure lorsqu'on se réfère à une certaine lucarne), Fenêtre sur Cour n'entretient qu'un suspense d'une épaisseur relative, puisque tout semble déjà joué dès l'émergence des premiers soupçons.
En partant, dès lors, du ...
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De ces films rares qui poussent leurs protagonistes jusqu'à leurs derniers retranchements, avant le point de rupture final qui mettra à jour leur humanité profonde et, au fond, inavouable. Redoutable.
Tout est dit dans la catch-line, et c'est absolument remarquable. Pensez à inspirer profondément au bout de la première demi-heure, avant de disparaître dans le noir.
Joyau suprême du fantastique, Edward aux Mains d'Argent est un de ces précieux films qui éveillent l'épiderme de la première à la dernière seconde. De l'interprétation de Johnny Depp aux partitions de Danny Elfman, l'oeuvre de Burton est intarissable de fantaisie et de magie. Simplement le plus beau conte sur pellicule qu'il m'eût été donné de vivre.
De bout en bout (ou plutôt l'inverse), Irréversible se joue du temps, des vies, du destin, de son spectateur. Aucun échappatoire envisageable, vous êtes priés de suivre le pénible cheminement vers la Genèse du Mal. Cruel et bouleversant. Spirale de la Déchéance empruntée à contre-courant, le final (grandiose) n'en est que plus éprouvant, où répugnance fataliste côtoie pureté de l'innocence. Mais par pitié, résistez à la ...
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Cube est sacrément bien barré. Hyper claustro, complètement taré, fallait y penser. On ne se relasse pas de visionner à l'infini une oeuvre ne manquant pas de ressources, aussi mystérieuse et choquante qu'inexplicable. Si l'on oubliera les très dispensables séquelles, Cube premier du nom, lui, se paiera le luxe de demeurer longtemps dans nos esprits, quitte à être agité dans tous les sens, un peu comme un certain Rubik's.
Aucun doute : Blair Witch est le foutage de gueule sur pellicule le plus fumeux de notre époque. Génial.
Mission est de ces films qui dégagent une force des plus durables. Même loin de ce microcosme colonial, Roland Joffé parvient encore à insuffler ce je-ne-sais quoi qui caractérise le grand cinéma. Appuyé par des acteurs sublimes (inénarrable DeNiro), eux-mêmes guidés par la composition (désormais éternelle) d'un Ennio Morricone en prise avec le divin, le réalisateur livre une évidente réflexion sur l'Eglise, le poids de l'âme ...
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Ouverture labiale. Final outrageusement universaliste.
Entre les deux, ça pique les yeux, ouragan de démence mégalo-mélomane aussi riche que sexuellement ambivalente. Depuis le temps, tout a déjà été dit... Rock, pop and roll, The Rocky Horror Picture Show, c'est un peu le film à voir avant de mourir. Culte.
Entre les deux, ça pique les yeux, ouragan de démence mégalo-mélomane aussi riche que sexuellement ambivalente. Depuis le temps, tout a déjà été dit... Rock, pop and roll, The Rocky Horror Picture Show, c'est un peu le film à voir avant de mourir. Culte.
La Guerre n'est pas qu'antagonisme. En prenant à partie la Nature-même, Terrence Mallick livre un tout nouveau regard sur la plus complexe des dérives de l'Humanité. Il trouve ici un nouveau locuteur, le plus impartial et fondamentalement moral de tous, sans pour autant délaisser la multitude de protagonistes. On passera donc sur la distribution épatante, la musique enchanteresse, la beauté de la mise en scène, la lenteur salvatrice (bien ...
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Un demi-siècle d'affinage. Intemporel. Magnétique. Ironique. Sensuel. Féroce. Résolument Kubrickien.
Braindead est le film le plus barge de tous les temps. Braindead est dégueu, moche, irrévérencieux, de (très) mauvais goût, sanglantissime, super mal foutu, indigeste, fauché et en plus, Braindead est hilarant. Ca vaut bien 4 étoiles.
Beetlejuice est un film qui pue le grenier...ou plutôt la caverne d'Ali Burton, tant il regorge de pures merveilles baroques. Inutile de chercher un sens à ce foutoir de délires hétéroclites, laissez-vous porter par un sens du visuel à en déblayer les vieux cartons, accompagné par le thème culte de Danny Elfman et la composition d'un Michael Keaton très en forme. Qu'importent les effets spéciaux datés et les couacs de mise en scène : ...
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Un peu facile tout ceci... Passées les savoureuses fausses bandes-annonces, Stiller, sous prétexte de les cisailler au cutter, use et abuse des ficelles hollywoodiennes au diamètre digne des calibres qu'il met en scène, le tout sous la bannière du sarcasme. Mouais. Au final, ça donne un brouet hyper-protéiné mais pas forcément réussi. L'arroseur arrosé.
Une bouffée de fraîcheur ? Pas seulement : au-delà d'un esprit formellement BD, les portes grincent à la même fréquence que les dents tout le long de cette peinture à haute teneur caustique d'une upper class vraiment pas nette. Néanmoins, Pascal Thomas livre un divertissement un peu trop foutraque pour pleinement convaincre. Probablement au prix d'une vraie personnalité.
Au-delà de ses tangentiels aspects de cinéma pour multiplex, Mesrine est une bien bonne surprise. Si la première partie -franchouillarde- présente quelques aspérités regrettables façon biopic TF1 dans sa représentation accessoiriste des années 60, la seconde -polyglotte- palpitante et impeccablement filmée, réserve de grands moments de cinéma. A voir, donc, en dépit de toute incrédulité.
Visuellement splendide (qui en doutait, depuis Le Labyrinthe de Pan ?), Hellboy II ne raconte pour autant rien de nouveau, des idylles inter-freaks aux légendes apocalyptiques d'émergences sataniques, le tout mené par un méchant plein de cicatrices et adepte des lentilles de contact. En revanche, DelToro épate lorsqu'il s'agit de distiller une atmosphère macabre (fascinante scène face à la Mort) ou de lever le rideau sur ses créations ...
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Difficile de cerner le bien fondé de la nouvelle entreprise patriotique de Stone, tant Bush Jr est un personnage anti-cinégénique et fondamentalement inintéressant de par sa normalité aigue. Son film n'en est que plus informe, et jamais n'en ressort nettement un quelconque boulon perdu dans l'engrenage ; il n'explique rien et tente même l'empathie avec son protagoniste. Ce n'est que la fin du générique (!), par un symbole furtif, qui nous ...
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Roland Joffé... L'Homme instigateur du miracle de 1986 nommé Mission est malheureusement aussi responsable de ce huis-clos anesthésiant aux allures de salle de réveil. Ni les acteurs, ni la mise en scène d'une pâleur déprimante ne peuvent convaincre, quand l'auto-prétendu "géniallissime twist final" procure autant de surprise que la contemplation d'une prise électrique. Et pourtant, on se surprend à y croire tout le film. Rien à ...
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Même si c'est évidemment dix coudées au-dessus de n'importe quel film noir, et que chaque élément est ici instantanément identifiable (ce qui définit tout bon film), ça finit par sentir le renfermé au bout d'une heure. Et le Tarantino, c'est encore meilleur quand ça prend l'air.
Il fut un temps où Saw présentait un intérêt délicieusement crapoteux. Aujourd'hui, les producteurs de la saga, cigare au bec, bedaine proéminente et main dans le froc, râclent le brouet à coups de petite cuillère, munis du scénario (!) le plus lamentablement indigent de la décennie et de scènes gorasses même plus choquantes. Scandaleux. Et le pire, c'est qu'il en reste.
DeCaunes filme comme un cochon des choses pourtant intéressantes. Sagement chronologique, la succession frénétique des scènes agace, tant la caméra ne prend jamais le temps de s'installer, empilant les vignettes, obscurcies en permanence par un filtre grisonnant totalement impertinent. Toutefois, on y croit, et pour cela, merci aux acteurs, détachés de toute tentation parodico-pasticheuse.
Dante 01 lorgne en permanence vers une aspesie plastique quasi-kubrickienne (trip psychédélique compris), le sous-texte, l'intelligence et le scénar en moins. Dommage, l'idée était propice à de grands instants de cinéma paradigmatique, avant qu'un vilain Stabilo ne vienne sauvagement -et de façon irréversible- ampouler la métaphore christique sous-jacente.
Dorothy se présente comme un assez bon thriller horrifique, cependant bourré de tics irritants dans la peinture de ces communautés d'asociaux (des gros plans sur les airs renfrognés aux mises en évidence de pratiques d'un autre âge).
Assez étrange dans sa démarche, le film oscille d'ailleurs entre couilles-au-cul et coups de poings. D'une franchise inégale donc, malgré un final plutôt louable.
Assez étrange dans sa démarche, le film oscille d'ailleurs entre couilles-au-cul et coups de poings. D'une franchise inégale donc, malgré un final plutôt louable.
Par l'assourdissant mutisme urbain dont sa caméra est le premier témoin, Lodge Kerrigan entretient un manque déchirant, et créé un vide qui semble entièrement rétracter Keane autour de son protagoniste. L'ensemble des chemins qu'il emprunte, ainsi que sa quête désespérée, centre de gravité d'une oeuvre aux lignes claires, tout semble alors converger vers l'ultime seconde, d'une bouleversante évidence.
Attention, film immoral comme le crime et pervers comme la coke. L'exubérante génération bling-bling ne s'y est d'ailleurs pas trompée, en érigeant Tony Montana sur un piédestal auréolé de l'ultra-impudent "The World is Yours". Depuis ses eighties, DePalma nous deale un objet filmique qui suinte l'argent sale, rayonne de néons, refoule de bad boys dont le (mauvais) goût pour l'esbroufe n'a d'égal que l'insouciance. Car Scarface, c'est ...
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Ce Nouveau Monde est une expérience sensorielle, une invitation à l'émerveillement et à la (re)découverte d'un inconnu. Le poète du 7ème Art appose sa prose cinématographique sur la pellicule avec une sensibilité grisante. Tout ici respire la simplicité, et il fait bon se perdre dans ces contrées luxuriantes, au gré des embruns. Rarement naïveté ne fut si salvatrice, nature si exaltante. De la lumineuse séquence d'ouverture au ...
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