Christoblog
Membre depuis le 26 août 2006
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Rattrapage Canal +
Après leur premier film très remarqué (Les pires), on attendait avec impatience le deuxième opus du duo Lise Akoka / Romane Gueret, et c'est peu dire que l'on n'est pas déçu.
Cette fois-ci nous suivons deux copines dans leur expérience d'encadrer une colonie de vacances regroupant dans la Drôme une bande d'enfants qui ont grandi au même endroit qu'elles, dans le quartier autour de la Place des Fêtes, dans le 19ème ...
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Beaucoup de choses ne me me plaisent pas dans ce Moulin.
Je trouve d'abord que le scénario d'Olivier Demangel est d'une part relâché dans son rythme et d'autre part bien trop édulcoré par rapport à l'Histoire.
La transformation de Cordier en femme (pour avoir plus de représentation féminine à l'écran ?) et le rôle envahissant de la comtesse sont par exemple des éléments totalement hors de propos. L'ultime apparition de la ...
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James Vanderbilt, le réalisateur de Nuremberg, est surtout connu à Hollywood pour ses talents de scénariste (Zodiac, c'est lui).
Pas étonnant donc que son nouveau film présente un script plutôt retors, puisqu'il réussit, au moins au début du film, à présenter Göring comme un stratège intelligent, et le psychologue américain chargé d'analyser sa santé mentale comme un arriviste opportuniste. Russell Crowe, qui a beaucoup grossi ...
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Nous ne devons pas être très nombreux en France à suivre la filmographie de Hong Sang-Soo avec assiduité, et il m'arrive de penser avec émotion à tous ceux qui, comme moi, essaye de voir la production annuelle du prolifique réalisateur coréen. Une sorte de rituel qui consiste à retrouver une musique, une ambiance, des repères bien connus, dans un cadre souvent renouvelé.
Le 23ème film de HSS que je vais donc critiquer sur Christoblog ...
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Les films indépendants américains ont souvent un petit quelque chose en commun : une sorte de distanciation détachée dans la façon de filmer leurs personnages, souvent des anti-héros.
Dans ce petit film sympathique on suit Agnes, victime d'un viol perpétré par son directeur de thèse. Le découpage est intéressant : chaque chapitre du film est consacrée à l'une des années suivant l'agression, mais ces chapitres sont de nature et de ...
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La Gradiva est un très bon film. On pénètre rapidement les arcanes de ce petit groupe de lycéens en voyage de classe à Naples et Pompéi, et on s'attache sans difficulté aux principaux personnages.
La façon de filmer de Marine Atlan (caméra souvent très proche des visages, alternance de focales et de style de cadrage) facilite le côté immersif de l'expérience : le spectateur est souvent au coeur des dialogues, au plus proche de ...
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Sandra Hüller sait décidément vraiment tout faire. Bien loin des femmes fortes et ambigües de Toni Erdmann ou d'Anomalie d'une chute, l'actrice allemande campe ici avec brio une femme qui se fait passer pour un homme, au XVIIème siècle.
La guerre de trente ans a laissé sur la joue de l'héroïne-soldat une terrible cicatrice qui l'aide probablement à réussir son imposture, mais les choses vont se compliquer quand un des meneurs du ...
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Andreï Zvaguintsev est sans conteste l'un des meilleurs cinéastes contemporains, si ce n'est le meilleur. Minotaure fournit une nouvelle preuve de son immense talent.
Le scénario (inspiré du film de Chabrol La femme infidèle) est sec comme un verre de vodka, et d'une noirceur abyssale : il nous fait approcher la vraie banalité du mal, qui se love au fond du coeur sous les atours du besoin d'amour.
En entremêlant tableau en creux de la ...
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Il est extrêmement rare de voir un premier long-métrage aussi beau et maîtrisé qu'Aftersun.
Après un début un petit peu troublant (des images pixelisées qu'on devine issues d'un caméscope), l'intrigue se déploie lentement : une jeune femme se rappelle une semaine de vacance dans un hôtel club turc avec son père, dans les années 90, quand elle avait onze ans.
Que s'est il passé de remarquable lors de ce séjour ? La question, ...
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Voici une belle surprise venue du Népal.
Le milieu décrit est pour commencer très original. Nous sommes plongés dans la communauté des kinnars, des femmes transgenres qui vivent ensemble, vénèrent une déesse et distribuent malédictions et bénédictions.
L'immersion dans ce monde mérite à lui seul de voir le film, mais les développements narratifs ajoutent une dimension dramatique remarquable : il va être question de désir, de ...
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Quel plaisir de retrouver Bruno Dumond toujours aussi imaginatif !
Dans ce nouvel opus en forme d'épure, le nordiste parvient à se renouveler en ne filmant pratiquement que des enfants très jeunes (cinq ans environ).
La petite troupe, filmée de façon quasi-documentaire, joue devant nous une sorte de Roméo et Juliette : deux "bandes" rivales et un amour qui nait entre Eve et Geo.
Il y a quelque chose de fascinant, et peut-être pour ...
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Pas facile de décider quoi penser de Notre salut, d'un point de vue de cinéphile.
Le fond du film, à savoir l'évolution d'Henri, laisse d'abord un peu sceptique : ce dernier ne semble être qu'une sorte de Rastignac vichyssois, margoulin des affaires qui ne progresse que par opportunisme et grâce à une confiance en soi inébranlable.
Son socle idéologique semble bien effacé, exprimant une vague tendance à promouvoir l'ordre (mais ...
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Une fois de plus, nous voici obligé de constater qu'une série agréable ne donne pas forcément un bon film.
Pour faire simple, la série Dix pour cent plaisait parce qu'elle en mettait en scène des acteurs de grande renommée sous un faux vrai jour sympathique, tout en tissant des arcs narratifs pour tous les membres de l'agence.
C'est probablement de ce contraste (les stars passent, les gens ordinaires vivent) que le plaisir surgissait, ...
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Si vous avez aimé les films précédents de Jeanne Herry (Pupille, Je verrai toujours vos visages), nul doute que vous adorerez Garance.
On y retrouve en effet les mêmes qualités d'écriture et de mise en scène, mais portées, je trouve, à un niveau encore supérieur : un montage nerveux, une intensité dans chaque scène qui permet de dessiner très rapidement la personnalité des différents personnages, une capacité naturelle à ...
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Trois adieux, c'est un mélo XXL.
Je vais spoiler un peu le film mais écoutez ça : Marta (incontournable Alba Rohrwacher) se fait larguer un peu bêtement par son mec. Un peu bêtement parce que la dispute initiale semble anecdotique, et que son compagnon, Antonio, regrette rapidement son geste.
Sur ce, Marta apprend quelle est atteinte d'un cancer en stade 4, et qu'elle va mourir... autant vous dire que le spectateur moyen, à ce moment, se ...
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L'intérêt des livres de Laurent Mauvignier réside avant tout dans leur qualité littéraire : une langue dense et riche, lourde de sens cachés et de digressions poétiques.
Autrement dit, le point fort d'un roman comme Histoires de la nuit n'est clairement pas son intrigue.
L'adaptation un peu sèche qu'en fait Léa Mysius, ne s'appesantissant pas sur la profondeur psychologique des personnages, ni sur leur relation, a donc pour ...
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Après l'infirmière justicière de L'intérêt d'Adam et l'enquêtrice intègre de l'IGPN de Dossier 137, Léa Drucker endosse à nouveau un de ses costumes préférés, celui de Sainte laïque.
Elle campe cette fois-ci une chirurgienne entièrement dévouée aux autres : ses collègues, sa soeur, son neveu, ses patients, sa mère, les enfants de son mari.
Sa sainteté n'a pas de limite. Elle prend même le temps d'aller en Ukraine soigner ...
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Dans la veine du "réalisme social de province", qui a fourni beaucoup de films au cinéma français ces dernières années*, La frappe propose une variante autour de l'inceste, ou plutôt de ce qui reste de l'inceste quand les enfants ont grandi.
Le premier film de Julien Gaspar-Oliveri permet à un duo de jeunes acteurs (Diego Murgia, Romane Fringeli) de donner à voir une prestation habitée et convaincante. Bastien Bouillon sort de sa zone ...
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L'inconnue est un film intrigant et souvent fascinant, mais contrairement à ce qu'affirme plusieurs critiques, il n'est pas du tout difficile à suivre ou à comprendre.
L'intrigue est assez simple en réalité : un homme (méconnaissable Niels Schneider) se retrouve dans un corps de femme (à peine reconnaissable Léa Seydoux). Il recherche son enveloppe corporelle, la retrouve, et ... va ensuite de surprise en surprise.
Arthur Harari se ...
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Il y a beaucoup de choses intéressantes dans le premier film, en tant que réalisatrice, de l'actrice Shu Qi, égérie (entre autre) de Hou Hsiao-Hsien.
En vrac : une sensibilité à fleur de peau, une direction d'acteur intense, des idées originales, une belle densité dans certaines scènes particulièrement oppressantes.
Malgré ces qualités, Girl est toutefois une oeuvre difficile d'accès.
Son introduction d'abord, comprend des ...
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Aucun cinéaste n'est capable de proposer quelque chose d'équivalent, même de loin, à ce que réussit parfaitement Ryusuke Hamaguchi ici : faire émerger du quotidien des moments de pure grâce, multiplier les conversations sur des sujets difficiles sans paraître pompeux, proposer de grands sentiments sans qu'il soit question d'amour, mélanger préoccupations triviales et considérations philosophiques.
Soudain ménage des moments de ...
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Il y a quelque chose de profondément réjouissant dans ce film : c'est le contraste entre le statut des comédiens (parmi les meilleurs) et la façon dont ils ne se prennent pas au sérieux.
De fait, l'écriture de Bertrand Usclat et Martin Darondeau exploite à fond ce contraste, en en multipliant les chatoiements : les blagues sont convenues mais le cadre est somptueux, le sourire affleure en permanence mais ce sont les larmes qui montent à ...
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Le cinéma de Pascal Bonitzer, écrit avec minutie jusqu'à en être théâtral, est parfois très plaisant (Le tableau volé), et parfois désagréablement artificiel (Cherchez Hortense).
Nous sommes ici un peu entre les deux. Les dialogues sont ciselés, la direction d'acteur impeccable. Denis Podalydès campe un Maigret plus vrai que nature (si je puis dire), raide et attentif, le visage oscillant entre l'impassibilité qu'on lui prête ...
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Cette version moderne de Love story (en gros, l'amour fauché par la maladie) joue avec une certaine réussite la carte du mélodrame assumé.
Le roman graphique autobiographique de AJ Dungo est adapté par la réalisatrice française Phuong Mai Nguyen dans une palette de couleur pastel assez agréable à regarder, et qui donne à sentir l'ivresse du surf avec brio.
Le film comprend des allers-retours temporels qui n'apportent pas grand-chose ...
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Alors que j'ai été déçu par le dernier film de Christopher Nolan, je vais commencer par ce qui m'a plutôt plu.
Au rayon des satisfactions, il faut d'abord parler des décors naturels, de toute beauté. Les lieux de tournage (Sicile, Grèce, Maroc, Islande, Ecosse) sont bien choisis, et toujours en adéquation avec l'esprit de l'épisode qui s'y déroule.
L'absence de numérique à dose massive fait également du bien, et les effets ...
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J'aime beaucoup le cinéma de Stéphane Demoustier, aussi étais-je très impatient de découvrir son nouveau film.
Ce nouvel opus se situe quelque part entre le film de vacances (avec des clins d'oeil à Mektoub my love, la sensualité en moins) et le thriller psychologique versant culpabilité (on peut penser à Kieslowski), sans vraiment choisir sa voie.
Tout est ici esquissé, et on voit bien à la fois où Demoustier voudrait nous emmener, ...
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Dans cette deuxième partie, on retrouve nombre des qualités de la première : des apports historiques passionnants, et parfois méconnus (le plan américain pour l'Europe d'après-guerre, par exemple), une intrigue qui englobe plusieurs destinées, des reconstitutions de guerre très réussies.
La particularité de cet opus est d'être plus politique. On entre ici dans le détail de la lutte entre les deux composantes françaises de ...
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On pouvait craindre beaucoup de choses à propos de ce film : qu'il soit une hagiographie éhontée, qu'il étouffe l'histoire au profit de l'anecdote, qu'il joue le spectaculaire ou la sensiblerie à l'excès, ou qu'il verse dans la caricature facile.
Le réalisateur Antonin Baudry évite à peu près tous ces pièges, construisant une oeuvre complète et ambitieuse, qui donne à voir la figure du Général sans l'embellir (son côté ...
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Qu'apporte Disclosure day à la filmographie de Spielberg, et plus globalement au sous-genre de la science-fiction qui nous parle des extra-terrestres ?
Eh bien, par grand-chose, et c'est là le problème du film, qui paraît par bien des aspects terriblement daté, comme d'un autre temps.
Si le savoir-faire du maître sauve un peu les apparences, il faut dire qu'on s'ennuie un peu, perdu que l'on est parmi une myriade d'idées et de concepts ...
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Sorti subrepticement en mai de cette année, ce beau film du studio japonais novateur Studio 4°C est un véritable bijou, susceptible de raviver chez les amateurs d'anime les frissons qu'ont provoqué les films des studios Ghibli.
Tout ici est original : la narration un peu punk, l'animation par moment baroque, le propos décalé. Le spectateur, suivant ses goût et son habitude des productions japonaises, pourra être tour à tour intrigué, ...
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Rien de bien original dans le propos du premier film du jeune Américain Charlie Polinger, qui nous propose une histoire de harcèlement dans un groupe de jeunes garçons en stage de .... water-polo.
Ce qui fait l'intérêt de cette première oeuvre, c'est l'incroyable maestria de la mise en scène, extrêmement précise, punchy et résolument moderne.
Le montage, la direction d'acteur et l'élégance des mouvements de caméra rendent la ...
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Il y a un an, au Festival de Cannes, un film mettait en scène une actrice pas très bien dans sa peau, à laquelle un père réalisateur, et jusque là absent, proposait un rôle. Il s'agissait de Valeur sentimentale, de Joachim Trier, qui séduisait par sa virtuosité et la variété des thèmes qu'il abordait.
Cette année, Rodrigo Sorogoyen propose pratiquement le même canevas pour son nouveau film L'être aimé : Javier Bardem est presque ...
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Drôle de film que cet essai du Hongrois György Pálfi, qui tente la même prouesse que Jerzy Skolimowski dans EO : nous raconter les turpitudes de l'espèce humaine à travers un regard animal. Il s'agit ici d'une poule, alors que le Polonais donnait le premier rôle à un âne.
Le début du film est construit comme un survival. Notre valeureuse poule noire (c'est à sa couleur qu'elle doit à la fois sa survie et ses déboires) doit échapper ...
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Dans son dernier film, Pedro Almodovar propose une double mise en abyme, puisqu'il met en scène un cinéaste qui lui ressemble beaucoup, et qui lui-même écrit un scénario sur une réalisatrice qui lui ressemble.
Le sujet principal du film, c'est la faculté (le droit ?) qu'ont les créateurs de s'inspirer de personnages réels de leur entourage pour créer des fictions. Cela pourrait être intéressant, mais le procédé ne fonctionne pas ...
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Comme c'est très souvent le cas pour les réalisateurs étrangers tournant en France, le cinéma de l'Iranien Farhadi semble totalement se dénaturer au contact des professionnels de l'hexagone.
Alors que le scénario, un peu convenu, pourrait être rendu intéressant par une belle mise en scène, il est ici gâté par un ensemble d'éléments qui le tire irrésistiblement vers les abysses de la médiocrité : une écriture inutilement ...
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Dans la filmographie d'Alfred Hitchcock, certains films paraissent quasiment mathématiques. L'inconnu du Nord Express fait partie de ceux-ci.
Il y a en effet dans la progression de l'intrigue une rigueur implacable qui semble devoir acculer le "gentil" (joué par le lisse Farley Granger) à se compromettre moralement, poussé dans ses retranchements par l'un des plus beaux méchants hitchcockiens, interprété par le formidable Robert Walker, ...
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