Eldacar
Membre depuis le 19 décembre 2006
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Comme son titre l'indique, c'est de doute qu'il s'agit ici. Doute des personnages envers les autres et envers leurs propres certitudes et doute du spectateur qui ne sait qui croire. Qui de sœur Aloysious (Meryl Streep) ou du père Flynn (Philip Seymour Hoffman) a raison ? On ne le saura jamais. Principalement car les deux personnages sont bien plus complexes qu'il n'y paraît. Sœur Aloysious, femme rigide qui terrifie élèves comme collègues, ...
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Tim Burton est un artiste. Tout ses films ont une ambiance bien à eux qui en fait des oeuvres reconnaisables entre milles. "Sweeney Todd" ne fait que le confirmer. Ici, pas ou peu de couleur, que du noir et gris, ce qui en fait sont film le plus sombre et en même temps l'un des plus beaux, glauque et morbide à souhait. Mais le talent du réalisateur est de faire des films esthétiquements parfaits sans laisser de côté l'histoire. Car il y a ...
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Un magnifique film ou Tom Hanks déploit l'étendue de son talent. En interprétant un avocat homosexuel atteint de sida, l'acteur à reçu de nombreuses récompenses plus que mérités devant le nombre de sentiments qu'il réussi à faire passer au spectateur. A la fin, lors de son décés, on ne peut pas s'empêcher de verser une larme. Ce film dénonce la discrimination faite à l'encontre des homosexuels et des personnes atteintes du sida à ...
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Une grande fresque familiale comme on n'en fait plus. Pas toujours passionnante et qui a des défauts mais qui vaut quand même le détour pour ses décors impressionants, une histoire bien ficellée et une interprétation convaincante (James Dean en tête, Rock Hudson en bout de fil). Et il faut dire que la scéne ou Jett trouve du pétrole est particuliérement réussie. Et puis le dernier film de l'étoile filante James Dean, ça vaut le détour non ?
Le meilleur film de James Dean, celui qui lui ressemble le plus. Il est parfait dans le rôle de cet ado mal dans sa peau qui cherche juste à se faire des amis. Natalie Wood et Sal Mineo sont eux aussi excellents, en particulier ce-dernier. De nombreuses scénes valent le détour : le duel au couteau, la course en voiture, la scéne finale,... Un film qui n'a pas du tout vieilli malgrés ses 50 ans passés.
Ce film est un vrai concentré de bonheur ! Impossibled'être malheureux le reste de la journée. Il faut reconnaître le talent de Demy car le film pourrait être ridicule, avec ses couleurs vives et ses gens qui dansent dans les rues, mais pas du tout. Au contraire, on regrette qu'il n'y ai plus ce genre de films aujourd'hui. Les chansons sont magiques et les chorégraphies, sans êtres exceptionnelles, sont impeccables. Et les costumes. Ah ! ...
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Un superbe film sur l'amour, la famille et la folie. Porté par deux acteurs exceptionnels, Michael Shannon et Jessica Chastain, "Take Shelter" est le combat d'un homme contre lui-même. La fin du monde n'est qu'un prétexte à une subtile étude de caractère à travers une famille américaine confrontée à la supposée folie du père de famille. Curtis est bien évidemment au centre du film. Est-il fou ou a t-il des visions de la fin du monde ...
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"Redacted" est un film d'une richesse inattendue qui prouve que, même après plusieurs films décevants, Brian De Palma a toujours des choses à nous dire. Mêlant plusieurs médias (film amateur, journal TV, documentaire, caméra de surveillance, vidéos postées sur le net) et multipliant par conséquent les points de vue, nous suivons un petit groupe de GI qui décident un beau jour d'aller violer une jeune irakienne.
Plusieurs niveaux de ...
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De loin se que Woody Allen a fait de mieux depuis des années. Connu pour ses magnifiques portraits de femmes, interprétées par la passé par notamment Diane Keaton et Mia Farrow, Allen nous en offre enfin un à la hauteur de Annie Hall où Cecilia ("La Rose pourpre du Caire"). Ici, nous suivons Jasmine, bourgeoise égocentrique sur la paille après l'arrestation et le suicide de son escroc de mari, contrainte d'abandonner ses goûts de luxe ...
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Tout le monde sait l'admiration que voue Brian De Palma à l'immense Alfred Hitchcock, s'inspirant allégrement de ses films, dans sa mise en scène comme dans ses scénarios. Mais jamais il n'a poussé la réappropriation d'un film hitchcockien aussi loin qu'avec "Obsession", variation plus que limpide autour de "Vertigo". La trame est la même. Un homme perd la femme qu'il aime et la retrouve dans une autre femme, qui lui ressemble ...
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Derrière se titre de magazine pour adolescente se cache un film d'une grande justesse qui évite consciencieusement les pièges du film dossier pour se concentrer entièrement sur son héroïne. Contrairement à se qui a souvent était dit, "Jeune et Jolie" ne traite en aucune façon de la prostitution. Si la prostitution étudiante est évoquée à travers un reportage télévisé, ce n'est que pour mieux souligner l'écart entre Isabelle et ...
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Le film de Margarethe von Trotta est, comme souvent chez la cinéaste, un portrait de femme mettant en scène une figure historique forte et hautement politique. Il s'agit ici de la philosophe Hannah Arendt, et plus particulièrement la période durant laquelle elle couvrit le procès de Eichmann et qui la mena à développer sa théorie de la « banalité du mal », avec toutes les controverses que cela amena. Si le film se concentre sur la ...
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"The Deep Blue Sea" est un drame à l'ancienne comme on en fait plus aujourd'hui. Certains pourraient le qualifier de démodé. Moi, je dirais qu'il retrouve l'esprit des classiques des années 40-50 et se situe dans la lignée de "Brève Rencontre" de David Lean où des mélodrames de Douglas Sirk. Le récit se déroule lentement, Terence Davies prend son temps et permet ainsi aux émotions de s'installer progressivement chez le spectateur. La ...
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Premier long-métrage de Jean-Paul Rappeneau, "La Vie de château" est un marivaudage placé dans le contexte on ne peut plus sérieux de la Seconde Guerre Mondiale (et plus particulièrement le débarquement en Normandie). Un ton plein de légèreté domine, ce qui donne lieu à de bonnes surprises. Il faut voir Philippe Noiret rentrer chez lui et trouver les soldats allemands jardinant sous la férule de Mme sa mère tandis qu'un officier ...
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A la lecture du roman de culte de Boris Vian, on se dit que Michel Gondry est le réalisateur tout indiqué pour mettre en scène cet univers fantaisiste et loufoque, à la fois enchanteur et inquiétant, commençant dans l'euphorie et terminant dans la noirceur la plus totale (évolution traduite par le traitement de l'image, passant d'une image saturée de couleurs à du noir et blanc). Et il est vrai qu'esthétiquement, c'est très réussi. Il ...
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"Stoker" est un film d'une grande richesse thématique et visuelle qui supporte facilement plusieurs visionnages. Comme le laisse supposer le titre, référence à l'auteur de "Dracula" Bram Stoker, le film de Park Chan-wook a un rapport avec le genre du film de vampire. Mais nous ne sommes pas dans un film de vampires mais plutôt dans un film qui traite du vampirisme. Et ce à travers le personnage de l'oncle Charlie (Matthew Goode), qui ...
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"Une éducation" parvient avec succès à restituer l'ambiance et la mentalité de l'Angleterre de 1961. Nous sommes en pleine période de mutations sociale et culturelle, le Swinging London et les Beatles vont bientôt arriver, la jeunesse est sur le point de s'émanciper et rêve d'une vie différente de celle de leurs parents... Jenny est la digne représentante de cette génération. A travers elle sont représentées les deux possibilités ...
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Réalisé dans le style documentaire cher au réalisateur, "Bloody Sunday" présente une reconstitution minutieuse du déroulement des événements de la journée du 30 janvier 1972 au cours de laquelle 14 manifestants irlandais (en majorité des adolescents) trouvèrent la mort et des raisons qui ont menées à se massacre. Sont notamment pointés du doigt les tensions au sein des deux camps, celui des irlandais et celui des militaires ...
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Il y a quelque chose de paradoxal dans "The Kids Are All Right" car son plus gros défaut est également sa plus grande qualité. L'histoire est très banale, ça ressemble à n'importe quel film traitant des relations de couple, la seule différence étant que le couple en question est formé de deux femmes. Or, elles sont traitées comme un couple normal, leurs problèmes sont ceux de n'importe quel couple marié depuis longtemps. C'est une ...
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Ni palpitant ni mystérieux (certains rebondissements sont très prévisibles), "Au cœur du mensonge" intéresse moins par son intrigue policière (qui a tué la petite fille) ou son portrait d'une petite ville de province que par ses personnages. Et en particulier les deux principaux antagonistes masculins, René Sterne (Jacques Gamblin) et Germain Desmot (Antoine de Caunes). Ce n'est pas pour rien que Chabrol a choisi deux acteurs au physique ...
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Certainement l'œuvre la plus impersonnelle de Scorsese, "La couleur de l'argent" demeure un film de commande exécuté avec application. 25 ans après "L'Arnaqueur" de Robert Rossen, Paul Newman reprend son rôle de Eddie Felson, escroc et ancien prodige du billard contraint de se retirer sous la pression de la mafia. Ici, nous sommes chez Scorsese. Eddie devient donc la figure tutélaire qui s'emploie à corrompre un jeune homme, Vincent (Tom ...
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Premier film réalisé par Guillermo Arriaga, ce n'est pas une surprise de découvrir qu'il n'est autre que le scénariste des trois premiers films d'Alejandro González Iñárritu. On en retrouve bien les caractéristiques ici. Récit éclaté, film choral mêlant les temporalités et les voix de différents personnages tous en proie à un profond mal-être, l'inégalité sociale et le fossé séparant mexicains et américains,... Tout est là ...
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Adaptation de la pièce éponyme de Peter Shaffer, "Equus" se montre remarquablement fidèle au matériau d'origine en se qui concerne le texte, souvent repris à l'identique malgré quelques coupes. Mais c'est normal, Shaffer lui-même étant au scénario. La différence majeure vient du parti pris de Sidney Lumet de réaliser un film réaliste alors que la pièce baignait dans un grand onirisme. Autant le dire tout-de-suite, ce choix est assez ...
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Remake de l'excellent "Ouvre les yeux" d'Alejandro Amenábar, "Vanilla Sky" n'en atteint pas le niveau. Américanisé et doté d'un casting quatre étoiles avec l'omniprésent Tom Cruise à sa tête, le film est une reprise quasi-exacte du scénario original, par moments identique jusqu'aux moindres détails. On a rarement vu un remake faire preuve d'aussi peu d'imagination. Alors certes, de ce fait les qualités scénaristiques de "Ouvre les ...
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Le nom d'Alejandro Amenábar est aujourd'hui un gage de qualité, ce que vient confirmer chaque nouveau film du réalisateur. "Ouvre les yeux" est son deuxième long-métrage, après le remarquable "Tesis" et avant le célèbre "Les Autres". Ce qui lie notamment ses trois films (ainsi que le suivant "Mar Adentro") entre eux est la thématique commune du souvenir, mais abordée de manière différente dans chacun. Dans "Ouvre les yeux", la ...
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Après plusieurs années d'absence, Wong Kar-wai revient enfin avec "The Grandmaster", film pour le moins atypique. Pas vraiment un drame, pas non plus un biopic et pas tout-à-fait un film de kung-fu, mais un peu tout ça à la fois. "The Grandmaster" peut être classé dans la catégorie des grands films malades car il n'est pas à la hauteur de son ambition démesurée mais n'est pas pour autant sans qualités. Prenant la forme d'un récit ...
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Troisième collaboration entre le réalisateur Gus Van Sant et l'acteur/scénariste Matt Damon, "Promised Land" se situe plus dans la veine de "Will Hunting" que dans celle de "Gerry". En se sens, nous sommes ici dans la carrière mainstream de Van Sant, qui est clairement la moins intéressante. Le thème du gaz de schiste, sujet profondément d'actualité, n'est qu'un prétexte. Ne comptez pas voir un film pro ou anti gaz de schiste, les ...
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Dès la première scène, le décors est planté. Des feuilles mortes balayées par le vent, une lumière étrange dans une maison à priori abandonnée, à l'intérieur des ombres inquiétantes, un cadavre à l'étage... "Numéro dix-sept" commence comme un huis-clos à l'intérieur de cette demeure qui semble presque vivante avec son habile jeux d'ombre et de lumière (préfigurant donc le Manderlay de Rebecca) et dans laquelle se retrouvent ...
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Récit du deuil impossible que représente la perte d'un enfant et les différentes manières de réagir à cet évènement (elle veut faire disparaître tous les objets renvoyant au souvenir de l'enfant, lui veut au contraire conserver sa présence intacte), Nicole Kidman porte le film sur ses épaules. Après plusieurs années perdue parmi les inepties cinématographiques et les injections de botox, au point qu'on la croyait perdue pour nous, ...
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Le cinéma du finlandais Aki Kaurismäki est un peu la face inverse du cinéma de Ken Loach. Les deux font un cinéma social qui parle du monde contemporain. Mais les moyens mis en œuvre pour y arriver sont à l'opposer l'un de l'autre. Loach cherche le réalisme à tout prix et Kaurismäki la stylisation de la réalité qu'il mêle à un imaginaire singulier. Jeu atone des acteurs, choix de « gueules », personnages qui parlent comme des ...
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"La Maison du diable" est certainement l'un des films les plus effrayants de tout les temps. Robert Wise use pourtant d'effets qui nous semblent aujourd'hui d'une simplicité désarmante mais restent diablement efficaces. Des bruits mystérieux, un noir et blanc très contrasté, des cadrages obliques, d'impressionnantes plongées et contre-plongées qui traduisent le gigantisme menaçant des lieux, montage rapide de plans du manoir qui lui ...
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"La Religieuse" de Guillaume Nicloux souffre d'un problème récurrent dans le genre du film d'époque : il se situe dans un entre-deux. Il n'ose aller ni vers l'excès ni vers l'épure et reste donc d'un classicisme affligeant. La précédant adaptation cinématographique du roman de Diderot, réalisée par Jacques Rivette (1967), avait le mérite d'être dans une sobriété qui confinait à l'épure. A l'autre extrémité, "Les diables" de Ken ...
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A peine du niveau d'un téléfilm, "Le petit homme" prouve que Jodie Foster n'est pas une réalisatrice dans l'âme, se que confirmerons ses films suivants. On se demande d'ailleurs ce qui a pu attirer de grandes actrices comme Foster et Dianne Wiest dans se film plein de clichés et de bons sentiments. Défauts auxquels ont peut ajouter une morale plus que douteuse. Et oui, c'est dur d'être un génie, il vaut mieux être normal. Car on ne peut ...
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Comme toujours chez Bruno Dumont, on retrouve dans "Camille Claudel 1915" cette recherche du réalisme le plus pur possible. Dans cette optique, de vrais patients d'un hôpital psychiatrique « jouent » les malades de l'asile, les acteurs sont filmés au plus prés pour saisir l'émotion vraie... C'est la principale qualité de la mise en scène, rester au plus près de Camille, s'attacher à elle est suivre tous ses mouvements mais sans ...
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Avec le trio Cukor-Hepburn-Grant en tête d'affiche, ont pouvait légitimement s'attendre à un chef-d'œuvre. Force est de constater que ce n'est pas le cas. "Sylvia Scarlett" est une screwball comedy tendance comédie romantique qui manque d'imagination. On ne retrouve pas la subtilité de George Cukor, pourtant habile portraitiste. Desservis par des personnages superficiels, les acteurs ne peuvent laisser leur talent s'exprimer et déçoivent ...
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Autant mettre les choses au point tout-de-suite, "Oblivion" ne révolutionne pas l'univers de la science-fiction. Au contraire, il se place résolument dans la continuité du genre et multiplie les références, de "Matrix" à "Star Wars". Sachant que le film se place plus particulièrement sous les figures tutélaires de Stanley Kubrick et Philip K. Dick. Le premier par l'incontournable "2001, l'odyssée de l'espace" et les multiples ...
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