TommyDuke
Membre depuis le 23 mai 2007
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C'est un teen movie dramatique dans lequel Natalie Wood excelle dans son rôle d'adolescente vierge face à un Warren Beatty un peu plus en retrait. Elia Kazan nous raconte cette histoire d'amour impossible avec sérieux et installe un climat pesant tout au long du film.
"La fièvre dans le sang" parle des souffrances adolescentes poussées à leur paroxysme dans une Amérique des années 30 dont le puritanisme et l'emprise de la religion fera ...
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Une comédie survitaminée dans la lignée de Certains l'aiment show, avec une histoire que n'aurait pas renié un Frank Capra.
Quand on regarde "Assurance sur la mort" ou "Embrasse moi idiot" ou même "Sunset Boulevard", on se rend compte que Wilder sait passer du drame, en passant par le film noir jusqu'à la comédie avec une aisance et un génie rare.
"Embrasse moi idiot" est une fable sur la réussite, interprétée par des acteurs ...
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Une œuvre incisive sur Hollywood et ses rouages. Une fable sur l'arrivisme, brillamment mise en scène dotée d'un solide suspens. Le trio d'acteur est fantastique. Cynique, terriblement réaliste "Swimming with sharks" compose également avec de très bons personnages.
Un film très intéressant sur un épisode de la vie de Marilyn. Un joli petit film sur les rapports entre une star et un jeune homme de l'ombre, sur ce qu'est un acteur et une star. Kenneth Branagh livre une belle performance en Lawrence Olivier et Michelle Williams, même si sa ressemblance avec la star ne crève pas les yeux, elle adopte la voix, les mimiques et la gestuelle de la star sans la caricaturer au point qu'au bout d'un moment, on ...
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Un très grand film. Un remarquable pamphlet sur le show biz et les acteurs. Scénario superbe et quels dialogues ! Pour finir, une interprétation à tomber par terre !
Un très bon polar signé Billy Wilder qui prouve l'aisance du réalisateur dans plusieurs genres différents. Un film noir à l'esthétisme renversant, un jeu d'acteur fabuleux et un suspens que n'aurait pas renié Alfred Hitchcock. Une réussite.
Une Marilyn Monroe à contre emploi, perturbée et inquiétante ( la meilleure perf de l'actrice) dans un thriller/huis clos psychologique et oppressant. Sans être l'équivalent de Soudain l'été dernier, le film traite habilement de la folie aidé par un bon suspens et des personnages intrigants. Marilyn y est hypnotisante mais pas là où on l'attend d'habitude.
Un très beau film romantique avec en fond, un drame conjugal. On pourrait presque dire que Une Place au soleil est l'ancêtre de Match Point tant les deux scénarios se ressemblent. L'interprétation est quasi sans faille (même si ce n'est pas le meilleur rôle de Liz Taylor) et une très bonne mise en scène accompagne ce film récompensé à l'époque par six oscars.
L'histoire tragique de deux femmes dont l'épanouissement et leur volonté de s'affranchir des hommes se fera à travers....une cavale. Thelma et Louise est certainement l'un des meilleurs road movie jamais réalisé, dirigé par un Ridley Scott en très grande forme qui sublime les paysages de l'ouest américain en plus de sublimer les âmes de ses deux héroïnes. Action et humour sont également de la partie dans cette œuvre sans temps mort, ...
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Un film qui mêle fantastique et SF, à mi chemin entre Matrix et l'Echelle de Jacob, habilement raconté et superbement mis en scène par Alex Proyas qui se surpasse après The Crow. Le film ne souffre d'aucuns temps mort, on va de surprises en révélations (autant dire qu'on est complétement baladé jusqu'à un final grandiose), on traverse le film dans une atmosphère oppressante de film noir des années 50. Quelques effets spéciaux ont un ...
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Alors même si je ne m'attendais pas à retrouver le niveau du premier Alien, j'ai quand même été fortement déçu...déjà par le fait que j'ai vu un mauvais remake du premier, avec des questions philosophiques, dont on se fout au final, puisqu'il n'y répond pas.
Scott à pris toute la première partie de Alien 1 et l'a étiré deux heures durant. De gros problèmes narratifs s'impose également, un manque de rythme flagrant : spoiler: ces ...
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Il faut voir la director's cut de ce film avec la somptueuse BO de Jerry Goldsmith. Legend aurait pu être un très grand film d'heroïc fantasy si Ridley Scott avait agrémenté sa première partie de plus de panache et d'un peu moins de contemplation sur son image et ses décors qu'il sait fabuleux. En revanche, la deuxième partie est magistrale lorsqu'on rentre dans le vif du sujet avec un méchant hyper charismatique et des héros en danger. ...
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Un bon western, même si l'enjeu n'est pas mémorable, qui s'appuie sur une très belle photographie et un beau duo d'acteur. A ce titre, Marilyn quitte le registre de "ravissante idiote" et interprète une femme courageuse et sensuelle aux sentiments complexe.
Une belle histoire d'amour dans les années 40, sous fond de jazz et d'égo artistique mal gérés. Un grand film qui a, d'une certaine façon, donné naissance à The Artist et Mo Better Blues de Spike Lee.
Le meilleur film de Joe Johnston. Les décors et l'ambiance sont admirables (villages de l'Angleterre fin 19ème), la réalisation très efficace et les acteurs parfaits. Le film aurait tout de même mérité plus de traitement pour certains personnages et des enchainements moins brutaux à certains moments. Mais c'est un bel hommage que rend le cinéaste aux films de monstres à l'ancienne tout en étant impressionnant visuellement. Le script ...
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Les Proies est le meilleur film de Don Siegel, déjà réal de l'excellent Dirty
Harry. Aidé par un scénario très bien écrit où tous les personnages sont bien développés, Siegel filme donc les mésaventures d'un soldat de la guerre de Sécession en proie non pas à la guerre...mais à une bande de femmes. C'est là tout l’intérêt de cette œuvre qui, plutôt que de raconter une guerre entre Nordiste et Sudiste, se sert du personnage ...
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du grand Mel Brooks. Une parodie de western encore très drôle aujourd'hui, aux anachronismes savoureux et une réalisation solide qui replonge dans les westerns des années 50...la patte de Mel Brooks en plus !
Un polar honnête avec quelques longueurs qui empêchent le film de prendre son envol, malgré des scènes d'une dureté absolue superbement maîtrisés et une bonne direction d'acteurs (Rooney Mara exceptionnelle). Cependant, l'enquête n'est pas follement originale à l'inverse de la relation entre le journaliste et la fille "destroy" qui constitue la véritable attraction du film.
Millenium est un bon divertissement mais on a vu mieux chez ...
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Un film à l'immense potentiel émotionnel, gâché entre les mains de Terrence Malick, qui passe de scènes en scènes, qui met de côté l'émotion en signant une oeuvre digne des plus inssuportables films de la Nouvelle Vague. Un petit plus quand même : Malick, comme à son habitude, filme les paysages et les animaux à la perfection. Mais comment dire à Malick qu'il est plus fait pour le documentaire animalier que le cinéma...
Le prologue de Mad Max 2 qui fait écho avec notre société actuelle (le film date de 1981) pourrait laisser présager un film aussi interessant sur le fond et sur la forme. Mais une fois l'enjeu posé, on assiste à un banal film d'action, une bataille entre deux camps certes très bien filmée à l'aide de moyens non négligeable. C'est dommage car la vision post apocalyptique de Miller est interessante mais les scènes d'action à ...
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Un épisode plus axé sur l'humour que les précédents, nottement dûe au personnage surexcité de Joe Pesci et à l'opposition de caractères des deux protagonistes principaux, plus creusés dans cet opus. Néanmoins, Donner n'oublie pas les grandes scènes d'actions malgré un enjeu un peu plus faiblard que d'habitude.
Les Muppets sont de retour dans un film dynamique, drôle et touchant. C'est justement sur cette dernière qualité que le film gagne en interêt. Car, plutôt que de nous resservir une compil des sketches vu à la TV, le scénario s'articule sur le côté "has been" et "oubliée" de l'institution Muppet Show et tout l'enjeu du métrage s'efforce à nous montrer comment les marionnettes de notre tendre enfance vont pouvoir reconquérir le coeur ...
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Première réalisation pour Mel Gibson et sans parler de coup de maître, il signe une oeuvre touchante, appuyé par une mise en scène sobre et une solide direction d'acteur. L'homme sans visage peut se voir comme une fable sur la différence et de la difficulté de vivre avec les préjugés et les étiquettes que nous colle la société. Mel Gibson met aussi en avant le fait de s'élever par la connaissance.
Une très bonne adaptation de Jules Verne qui impressionne encore aujourd'hui par la qualité, entre autres, de ses effets spéciaux. Un voyage palpitant, sans temps morts, porté par une très sympathique galerie de personnages dont la très jolie actrice Arlene Dahl.
Un James Bond sympa qui surfe sur le succès de Star Wars. C'est un épisode quelque peu cartoonesque amené par le personnage de Requin et les effets spéciaux se partagent entre kitch et encore jolis à contempler.
Ce n'est certainement pas le meilleur de Bond mais ça reste distrayant.
Ce n'est certainement pas le meilleur de Bond mais ça reste distrayant.
John Carter à 100 ans. C'est le premier héros de science fiction à la mythologie campbellienne dont Lucas et Cameron se sont inspirés pour leurs épopées.
Le film John Carter a donc des aspects de SF à l'ancienne avec les moyens technologiques colossaux de notre époque. C'est tout ce paradoxe qui est passionnant dans cette dernière production Disney.
Certes, l'univers aurait pu être plus approfondi mais le dépaysement est de mise avec ...
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Un Bond un peu inégal magré de très bonnes séquences d'action. Mais il souffre de problèmes de rythme flagrant. Moore reprend à la perfection le rôle de 007 mais le film manque un peu de souffle. Vraiment pas le meilleur film de l'ère Moore.
Un épisode très efficace avec un Christopher Lee charismatique et quelques séquences très drôles, dont deux que Spielberg a pillé pour les deux premiers Indiana Jones. Beaucoup d'action, une bonne trame, cet homme au pistolet d'or demeure intriguant et une grande menace pour 007.
Le plus mauvais Bond avec Sean Connery. On s'ennuie ferme avec cette histoire de diamants, completement tirée par les cheveux. Même Connery finit par lasser.
Et mis à part une ou deux scènes sympa (dont celle des deux filles qui lui mène la vie dure au combat corps à corps), le film souffre d'un manque de rythme flagrant et d'un enjeu vraiment pas palpitant.
Et mis à part une ou deux scènes sympa (dont celle des deux filles qui lui mène la vie dure au combat corps à corps), le film souffre d'un manque de rythme flagrant et d'un enjeu vraiment pas palpitant.
Dès le pré-générique, le ton est donné : ce deuxième Bond avec Thimothy Dalton sera nerveux. Et il le restera pendant deux heures avec une action quasi non stop et un personnage, un peu moins sage que d'habitude, obsédé par une vendetta personnelle.
Un méchant charismatique et deux très belles James Bond girls qui se partagent le coeur de notre agent.
Un film bien mené, bien rythmé avec une poursuite finale encore très ...
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Un film documentaire passionnant, superbement mis en image, presque mis en scene ou les realisateurs racontent une veritable histoire en plus d'être instructif. De l'emotion soulignee par une tres belle musique et un Samuel Jackson convaincant en guise de narrateur. A ne pas rater !
Un film angoissant terriblement bien mené dans lequel nous assistons aux peurs d'un homme en pleine folie. Superbement réalisé, sobre auquel Michael Shannon apporte une interprétation somptueuse au même titre que Jessica Chastain.
Un film immersif et accaparant au final "explosif".
Un film immersif et accaparant au final "explosif".
C'est sympa, sans plus.
Tout l'univers est quand même super fidèle, l'histoire sympa mais sans plus et oui, la motion capture est bluffante mais sur tout le film, j'avoue que ça m'a gonflé, avec tous les différents décors que l'aventure implique, voir ce mélange hybride entre le film et le cartoon fait qu'au final, je n'y crois absolument pas.
Et c'est bien dommage, parce que c'est nerveux, bien rythmé mais quand je lis que c'est le ...
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L'animation est bien faite mais le scénario peine un peu au milieu du film pour nous emmener là où il veut.
Ca a vieilli mais le charme des aventures du célèbre Gaulois est toujours intact. Un agréable moment.
Cheval de Guerre marque le retour du cinéaste Steven Spielberg à l'émotion pure. Deux heures trente de condensé de son cinéma. Car même si c'est son nouveau film, l'ombre de Ryan, de Schindler et d'E.T. plane sur Cheval de Guerre. Trois chefs d'oeuvre dans un seul film, sans compter l'influence de John Ford et celle, magnifique, de Victor Fleming. On jurait presque que Cheval de Guerre est le dernier film de l'âge d'or Hollywoodien tant il ...
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