Acidus
Membre depuis le 10 août 2007
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"Amanda" est un joli et triste drame sur le deuil et la reconstruction.
Le long métrage est globalement bien fait tant dans les performances des acteurs que dans la réalisation. On y ressent ce qu'il faut d'émotions pour ce type de drame. De ce côté-ci, le film est efficace. Je trouve néanmoins l'écriture un peu facile. Le scénario suit un schéma conventionnel et finalement trop peu surprenant.
L'ensemble reste bon et agréable à visionner.
Le long métrage est globalement bien fait tant dans les performances des acteurs que dans la réalisation. On y ressent ce qu'il faut d'émotions pour ce type de drame. De ce côté-ci, le film est efficace. Je trouve néanmoins l'écriture un peu facile. Le scénario suit un schéma conventionnel et finalement trop peu surprenant.
L'ensemble reste bon et agréable à visionner.
Une suite pas forcément nécessaire à l'excellent "The Grudge". Pourtant, en dehors du casting, l'équipe n'a presque pas changé. Mais le résultat est nettement moins convaincant. Beaucoup moins d'imagination dans les ressorts horrifiques, le scénario et la mise en scène. On est clairement dans la suite forcée suite au succès du précédent.
L'ambiance est moins percutante et l'horreur moins prégnante. La faute à une surenchère ...
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Adaptation du célèbre roman de Georges Orwell.
La version cinématographique est plutôt réussie avec un excellent travail sur l'image et la musique.
Le film s'avère plutôt fidèle au livre malgré quelques raccourcis et un message politique se lissant un peu. La fin est d'ailleurs beaucoup plus optimiste que celle d'Orwell.
On perd en subtilité mais le résultat reste percutant .
La version cinématographique est plutôt réussie avec un excellent travail sur l'image et la musique.
Le film s'avère plutôt fidèle au livre malgré quelques raccourcis et un message politique se lissant un peu. La fin est d'ailleurs beaucoup plus optimiste que celle d'Orwell.
On perd en subtilité mais le résultat reste percutant .
"L'espèce explosive" est une comédie policière complètement loufoque flirtant avec l'absurde.
Pas mal de bonnes idées parsèment ce long métrage mais aussi quelques lourdeurs. Comme si le film manquait de maturation. Il se repose d'ailleurs beaucoup sur le personnage principal, Fulda Orsini, parfaitement incarné par Alexis Manenti. Beaucoup de choses intéressantes dans cette histoire de chasse dans le nord-est qui véhicule une bonne ...
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"La particule humaine" sent bon l'influence de Tarkovski et de son "Stalker". On y retrouve de nombreux points communs. Déjà le cheminement d'Erol à travers ces terres brûlées et stériles rappellent celui du stalker dans la Zone. Même ambiance contemplative et hypnotisante soulignée par ce rythme lent. Et même attirance pour ce symbolisme religieux qui imprègne cette histoire post-apocalyptique.
"La particule humaine" est difficile ...
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Film au titre explicite, "Aristocrats" nous plonge dans la haute société nipponne, au sein de ces anciennes familles de samouraïs ou d'industrielles fortunés. Chacune produisant à chaque générations des hommes ayant des responsabilités politiques. Un modèle immuable, codifié et formaté à l'image du peuple japonais. En parallèle, le long métrage se penche beaucoup aussi sur la condition des femmes et leur rôle cloisonné à une ...
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Adaptation de la comédie musicale éponyme en partie autobiographique de Jonathan Larson.
Une belle et émouvante histoire ancrée dans les années 90 dans un quartier new-yorkais. Y est question de la difficulté de percer en tant qu'artiste, de l'importance du processus créatif mais aussi de l'homosexualité (avec les ravages du Sida).
"Tick, tick... boom !" est une très bonne comédie musicale. La mise en scène y est excellente et apporte ...
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Je découvre le cinéma de Mikio Naruse à travers cette adaptation du roman éponyme de Kawabata. "Le grondement de la montagne" est une chronique familiale dans le Japon des années 50 et sa modernisation d'après-guerre. On y voit surtout cette incompréhension générationnelle entre d'un côté un vieux couple traditionnel et de l'autre leurs enfants aux moeurs plus occidentalisées.
Une histoire simple soutenue par une réalisation sobre ...
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Un petit film d'animation japonais qui, de prime abord, ne paie pas de mine. On est d'emblée déstabilisé par la simplicité et la rusticité des dessins et de l'animation. Et pourtant, ce "On-Gaku : notre rock !" est une belle surprise. Assurément une singularité à l'image de ce Kenji, personnage principal aussi fantasque qu'insaisissable. Le ton global du film est d'ailleurs complètement décalé et drôle avec de nombreux passages ...
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Suite au succès de Ju-On, Ghost House Pictures (la boîte de production de Sam Raimi) en rachète les droits pour en faire un remake avec toujours Takashi Shimizu aux manettes.
Et le passage à une version américanisée est, pour une fois, une réussite. On y retrouve toute l'ambiance si particulière et si effrayante des films d'horreur japonais du début des années 2000. Ce don de faire frissonner sans trop en faire, en posant la bonne ...
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"Best Wishes to All" est un film d'horreur japonais qui, par son aspect visuel et son approche, rappelle pas mal le cinéma de Jordan Peele.
L'étrangeté de l'ambiance et du scénario fonctionne bien et on ne peut se départir d'une sensation dérangeante durant le visionnement du long métrage. Assez réussi de ce côté-ci. Dommage que l'intrigue souffre de quelques facilités et incohérences.
Pas mal mais peux mieux faire.
L'étrangeté de l'ambiance et du scénario fonctionne bien et on ne peut se départir d'une sensation dérangeante durant le visionnement du long métrage. Assez réussi de ce côté-ci. Dommage que l'intrigue souffre de quelques facilités et incohérences.
Pas mal mais peux mieux faire.
"L'anguille" a permis à Shôhei Imamura de remporter sa seconde Palme d'or après "La Ballade de Narayama". Encore une réussite bien que moins impactant que "La Ballade...".
"L'anguille" fait partie de ces oeuvres riches en symboles et génératrices d'interprétations cachant sous ses airs calmes une multitudes de turbulences. A charge pour le spectateur de les décrypter. Imamura apporte beaucoup de soins au développement de ses personnages ...
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Pour "Kompromat", le réalisateur Jerôme Salle et le romancier Caryl Férey s'associe pour un thriller psychologique se déroulant en Russie avec ses belles prisons, son respect des droits de l'homme, ses gentils membres du FSB,...
Un portrait assez cliché mais efficace dans le cadre d'un thriller. Efficace jusqu'à un certain point puisque le scénario et la réalisation manquent de punch et d'audace. Un ensemble plutôt basique qui se fait un ...
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"Angel Heart" est un excellent thriller fantastique tirant sa force de son ambiance sombre et de ses thèmes ésotériques. Sublimé par les acteurs, cet atmosphère nous prend à la gorge et nous embarque dans une enquête de plus en plus folle proche des Films Noirs de la grande époque. Une intrigue parfois confuse mais captivante jusqu'au rebondissement final.
Un très bon film.
Un très bon film.
Le retour d'Anders Thomas Jensen avec une nouvelle fois ses acteurs fétiches Mads Mikkelsen et Nikolaj Lie Kaas. Le cinéaste danois nous propose ici une comédie noire, un genre dont il est habitué.
On est en terrain connu, un peu trop connu. "The last viking" est plus efficace dans sa dimension dramatique (avec cette belle mais compliquée relation entre les deux frères) que dans son aspect humoristique. Ce dernier est un peu trop sage et ...
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Une histoire d' "amour" (j'insiste sur les guillemets) dans les bas-fonds de New York, chez les SDF, les junkies et autres marginaux.
Un contenu brut et violent où règne la drogue et le mal-être. Très simple dans sa narration (quasi-documentaire) mais très esthétisé. La forme est belle. Une solide mise en scène soutenue par une incroyable . Et il y a les performances des acteurs bluffantes de justesse.
Un bon long métrage montrant la ...
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Une tranche de vie : celle d'une jeune femme ayant quitté son métier de commerciale pour devenir hôtesse de caisse. Un destin banal pas forcément passionnant à suivre. C'est pourtant bien mis en image, bien interprété mais l'histoire de manque de piquant et de contenu. Cette banalité quotidienne n'est guère intéressante d'autant que le rythme y est mou et les dialogues insipides. Ajouté à cela des interactions typiquement japonaises ...
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« L’héroïne au ruban » est l’adaptation du manga « Princesse Saphir » d’Osamu Tezuka (le papa d’Astro le petit robot). Ne connaissant pas l’oeuvre originelle, je ne pourrais comparer et je découvre cet univers de fantasy dans lequel une entité monstrueuse menace l’humanité.
En premier lieu, je fus séduit par les graphisme et l’animation de ce long métrage. C’est beau et magnifiquement soutenu par une excellente ...
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S'il y a une seule chose à retenir de ce "65 - la Terre d'avant" c'est son visuel. Une bonne photographie mettant en valeur de beaux paysages. Et les effets spéciaux sont bien faits également.
En revanche, le reste ne va pas du tout. Aucune inspiration dans l'écriture du scénario et des personnages. Un travail de fainéant digne d'une banale série Z. Et cela se ressent. Ce film n'a rien de consistant à proposer et on s'ennuie assez ...
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Takashi Shimizu est un grand nom du Yurei-Eiga mais il est loin le temps des "Ju-on" du début des années 2000. Déjà avec "Inunaki : Le Village oublié", le cinéaste accusé un manque d'inspiration et de talent. Une mauvaise expérience malheureusement renouvelé avec "Jukaï : la Forêt des Suicides".
De cette intrigue décousue et molle, le cinéaste japonais n'en tire rien de bien effrayant ni d'intéressant. Dommage car c'est l'essence ...
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Adaptation libre de la série littéraire du même nom, "Le Caire nid d'espions" se veut avant tout une parodie des films/romans d'espionnage à l'ancienne. En plus de placer l'action de son film dans les années 50, Michel Hazanavicius lui donne une esthétique de l'époque avec notamment cette photographie vieillie du meilleure effet. Rien à redire d'ailleurs du côté de la réalisation. Ce long métrage est bien foutu tant au niveau du ...
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Avec "Sous la ville", Agnieszka Holland rend hommage à Leopold Socha, un inspecteur d'égouts polonais, qui caché et nourri des juifs pendant la Seconde Guerre mondiale. Une histoire sensible et riche en émotions sans tomber dans le pathos. Quelques petites longueurs se font bien sentir mais entame très peu l'intérêt porté à cette triste histoire.
A noter l'excellence du casting et la solidité de la réalisation.
A voir.
A noter l'excellence du casting et la solidité de la réalisation.
A voir.
Fatih Akin s'appuie sur plusieurs attaques néo-nazies contre des immigrés au début des années 2000 pour tisser la trame de "In The Fade". L'intrigue développée tout comme le propos sont assez grossiers. Peu de subtilités mais une efficacité certaine. Le message passe bien tout comme les violentes émotions (tristesse, injustice, vengeance) ressentie par la protagoniste incarnée par Diane Kruger. Cette dernière livre d'ailleurs une ...
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Pas convaincu par cette coproduction franco-japonaise. Une réalisation qui bascule trop vers l'amateurisme et des acteurs peu crédibles. Presque une impression de visionner un projet cinématographique de fin d'année. C'est moche, mal joué, répétitif. Bref, aucun intérêt si ce n'est la présence de Takeshi Kitano au casting et la visite de Tokyo.
Une conclusion à l'image de la quasi-totalité du Marvel cinematic universe. Un pur produit commercial sans une once d'imagination. Aucune surprise dans ce scénario dupliqué à chaque long métrage et ne servant à mettre en valeur que ce déluge d'effets spéciaux et d'action. Et lorsqu'il n'y a pas d'action, on se tape des dialogues creux récités par des personnages sans aucune profondeur.
Et trois heures pour du vide, c'est long. Très ...
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Le trio Depardieu/Blanc/Miou-Miou dans un film signé Bertrand Blier. On s'attend à une comédie noire un brin insolente et provocatrice et c'est ce qu'on a.
Le trio de comédiens fait des merveilles et assure, par leur simple présence, le spectacle. On retrouve cet humour absurde de "Buffet Froid". Mais cette "Tenue de soirée" m'a moins convaincu. Bertrand Blier n'est pas Michel Audiard mais il se débrouille habituellement plutôt bien ...
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Quand je lance un film de Jean Rollin, je ne m'attends pas à du grand cinéma mais à un énième nanar plein de plans-nichons, d'acteurs au rabais récitant platement des textes dignes d'un film pour adultes et d'un scénario ridicule.
Et ça n'a pas râté ! Tous ces ingrédients caractérisant le cinéma de Jean Rollin sont là ! Le problème est que c'est lourd à visionner. Plus lourd que drôle. Passé les quelques sourires sur le jeu des ...
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Ce "Lac aux oies sauvages" m'a fait à peu près le même effet que le "Black Coal" du même réalisateur Diao Yinan. A savoir des qualités formelles indéniables et un vrai talent dans la mise en scène. Mais, à côté, des faiblesses scénaristiques.
Visuellement, "Le lac aux oies sauvages" est une merveille. Une splendide photographie appuie une réalisation maîtrisée. Diao Yinan soigne ses ambiance notamment lorsqu'elles sont nocturnes. ...
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"Des fleurs pour Tokyo" s'inscrit typiquement dans cette lignée de drames japonais fadasses comme il en sort tant ces derniers temps.
Le sujet de base est certes fort mais le scénario qui en découle ne propose pas grand chose à se mettre sous la dent. Peu d'intelligence dans l'écriture qui enchaîne les banalités. A cela s'ajoute de long moments de silence, une contemplation cache-misère, tentant vainement de combler le manque ...
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Dans ce huis clos, Radu Jude se penche sur les relations compliquées d'un couple séparé dont l'enjeu est la garde de l'enfant. Un drame teinté d'humour dans lequel l'hystérie se fait progressive. Une écriture qui trouve toutefois rapidement ses limite, se fait répétitive et donc lassante.
Je salue la performance théâtrale des différents comédiens. Le reste m'a laissé de marbre.
Moyen.
Je salue la performance théâtrale des différents comédiens. Le reste m'a laissé de marbre.
Moyen.
Depuis quelques années, les backrooms aliment tout un imaginaire mystérieux et horrifiques à travers surtout des vidéos sur internet et des jeux vidéos.
De s’en servir de base pour un film d’horreur n’a rien de surprenant puisqu’il y a matière à en tirer quelque chose de bien.
D’ailleurs, la première partie du long métrage tient toutes ses promesses. L’intrigue se pose rapidement et l’ambiance angoissante et mystérieuse ...
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« Tokyo Revengers » m’a fortement rappelé la trilogie « Crows Zero » de Takashi Miike à ceci près qu’on y rajoute ici une dimension de voyage dans le temps.
« Tokyo Revengers » nous raconte une banale histoire de gangs réalisée sans éclat. Le prétexte à quelques scènes de bagarres fadasses. Le scénario tourne rapidement en rond et la lassitude pointe son nez.
Un mauvais teen-movie comme il en existe tant.
« Tokyo Revengers » nous raconte une banale histoire de gangs réalisée sans éclat. Le prétexte à quelques scènes de bagarres fadasses. Le scénario tourne rapidement en rond et la lassitude pointe son nez.
Un mauvais teen-movie comme il en existe tant.
Un des premiers films d’animation du grand Hayao Miyazaki avant que ce dernier cofonde les studios Ghibli.
«Nausicaä de la Vallée du Vent » est déjà très représentatif du style Miyazaki. Les bases sont toutes là : le style graphique, l’atmosphère magique, le message écologique et pacifique, des personnages féminins forts,…
L’animation a très bien vieillie, l’histoire est prenante et la bande son signée Joe Hisaishi est ...
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Un thriller mettant en scène un accordeur de piano utilisant ses capacités auditives pour braquer des coffres forts. Une bonne accroche et un début d'ailleurs prometteur dans cet univers musical.
L'intrigue qui prend forme manque toutefois d'originalité et de profondeur tout en restant efficace. Tout y est très prévisible et assez banal. Reste le bon travail effectué sur le son.
Pas mal. De quoi passer un bon moment à défaut de le rendre ...
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Très bonne surprise que cette "Communion" nous venant tout droit de Pologne, pays très catholique.
Inspiré de faits réels, ce long métrage nous raconte l'imposture d'un jeune qui devient prêtre d'un petit village. L'occasion de se racheter et d'aider une population endeuillée par un violent accident de voiture. Une belle histoire sur le pardon et la rédemption. L'acteur principal, Bartosz Bielenia, livre une prestation incroyable.
Une ...
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Akiko Ohku signe une romance aussi sensible qu'atypique.
Une partie de cette originalité vient de ces personnages hauts en couleurs et du traitement un brin onirique opéré par la réalisatrice japonaise. Un peu de fraicheur qui fait du bien dans un cinéma japonais qui commence à tourner en rond.
Beaucoup d'attentions sont mises sur les relations entre les protagonistes mais aussi sur l'ambiance générale. L'amour est omniprésent mais ...
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