TCovert
Membre depuis le 17 septembre 2007
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Metteur en scène de films très divers est souvent très réussi, Mervyn LeRoy s’attaque ici au thriller psychologique proche de la pièce de théâtre qui laisse la part belle aux acteurs, enfin ici surtout aux actrices, les rôles principaux étant féminins. Après quelques premières minutes tranquilles le film monte progressivement en intensité et parvient à maintenir la tension presque tout le long. D’une part grâce au jeu calé des ...
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Que les choses soient claires The Curse of the Cat People n'a rien à voir avec le film de Jacques Tourneur, faites sortir le chat et faites entrer la petite fille autiste. Outre son titre mensonger on doit également attendre une bonne demi-heure avant de voir le joli minois de Simone Simon reléguée à quelques courtes apparitions. Mais si l'on parvient à oublier tout ça et que l'on considère le film pour ce qu'il est, un drame sur ...
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Agréable surprise que ce fameux Massacre à la Tronçonneuse, je m'attendais plus à une série B aux effets spéciaux vieillots et un visuel amateur qu'a un solide film d'horreur. En réalité les effets sont tout à fait réussis et cela grâce à la mise en scène qui suggère beaucoup et montre peu pour le meilleur effet. Par ailleurs Tobe Hooper n'hésite pas à chercher une beauté visuelle en filmant au coucher du soleil, en travaillant ...
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La Hammer est surtout connue pour ses productions d'horreur aux couleurs vives et aux décors gothiques mais en réalité le studio donnait aussi dans les modes du moment avec des thrillers psychologiques en noir et blanc comme le réussi Cash On Demand ou donc Scream of Fear. Le défi de ce genre de film est souvent de parvenir à instaurer une ambiance malsaine et Scream of Fear y parvient totalement grâce à un casting au diapason emmené ...
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Difficile de ne pas penser aux films d'Ingmar Bergman à la vision d'Offret : ça parle suédois, ça se déroule sur une île isolée et il y a Erland Josephson dans le rôle principal. On retrouve également une sobriété musicale et surtout une même ambition métaphysique qui se traduit par un film aux motivations floues, laissant au spectateur une liberté d'interprétation très grande. En revanche Tarkovski n'est pas le même metteur en ...
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Evidemment, l’annonce d’un film muet et noir & blanc en 2011 a vite fait d’attirer tout les cinéphiles saluant l’effort et l’audace, d’autant plus que le projet est français, un pays un peut terne actuellement au niveau du cinéma. Il y a beaucoup de bon dans The Artist à commencé par l’interprétation exceptionnelle des comédiens que sont Jean Dujardin et Bérénice Bejo, dans le jeu de muet mais jamais dans la parodie ou ...
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Bronson et Valhalla Rising sont 2 films que j’avais moyennement appréciés mais qui montraient déjà l’incroyable talent de leur auteur et son originalité dans le paysage cinématographique actuel. Avec Drive, Nicolas Winding Refn passe, pour moi, à la vitesse supérieure (je sais, je sais). Refn connaît ses classiques, on pourrait lister ses influences multiples et éminentes mais le fait est que Refn se les approprie pour créer son ...
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Ce qui frappe à la vision de cette version de Jekyll & Hyde de 1931 c’est son utilisation de techniques très modernes pour l’époque comme la vue subjective ou le split-screen. Techniques dont l’utilisation n’est pas vraiment justifiée, notamment en ce qui concerne le split-screen qui semble être ici un effet uniquement et n’a pas de valeur dramatique. Bon l’histoire on l’a connait, elle n’est pas racontée de manière ...
L’Argent présentait des thématiques intéressantes, l’argent et son impact, la corruption, le cercle vicieux du crime et aurait pu être intéressant. A la place on a un film d’une grande nullité où l’ennui remplace l’excitation, la scène la plus accrochant du film étant le passage d’une voiture de police à la sirène allumée, et le pire c’est que je ne caricature même pas. Le jeu d’acteurs et catastrophique mais les ...
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Malgré quelques bonnes scènes, les 1H20 de Quatre de l’Espionnages en paraissent trois, n’arrivant pas vraiment à accrocher le spectateur. Plusieurs problèmes en sont la cause, d’une part le faible charisme de John Gielgud en personnage principal, l’absence de musique ou encore la romance pas très convaincante de l’autre. Madeleine Caroll tire son épingle du jeu avec une performance correcte et Peter Lorre nous fait un 50/50, ...
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Un film de science-fiction réalisé uniquement en diaporama noir et blanc, avec une voix-off et de la musique, ça vous tente ? Rassurez-vous l’œuvre est magnifique et ne dure qu’une petite demi-heure tout en constituant un des plus beaux diaporamas que vous pourrez voir. Les photographies sont superbes, le narrateur très adapté à la situation et la musique crée une ambiance certaine. Le scénario, très bien trouvé, parle du temps, ...
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Young And Innocent s’inscrit dans la lignée des 39 Marches, La 5ème Colonne ou encore la Mort aux Trousses. Nous suivons un homme accusé à tort obligé de s’enfuir et qui rencontrer une femme, le tout avec une bonne dose d’humour. Le duo principal fonctionne bien, Nova Pilbeam est charmante mais le surjeu n’est pas loin par moment et le méchant du film semble sortir tout droit d’un film muet. Typiquement Hitchcokien par son sujet ...
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Ce que l’on oublie souvent lorsque l’on parle d’Alfred Hitchcock c’est sa capacité incroyable à obtenir d’excellents scénarios, L’Inconnu du Nord-Express est de ceux-là avec cette superbe idée d’échange de crime qui correspond bien à la perversité des meurtres Hitchcockiens. La mise en scène est excellente, on retiendra l’introduction, la scène du meurtre, la soirée mondaine, la visite la nuit, le match de tennis et le ...
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Film que je connais depuis longtemps, L’Homme Qui en Savait Trop version 1956 m’a moins impressionné cette fois-ci. Entendons-nous bien, le film est très bon, la séquence de l’Albert Hall sans dialogues est superbe mais dans sa globalité le film n’est pas aussi prenant que le sont les grands chefs-d’œuvre du maître. James Stewart est excellent et incarne parfaitement l’homme ordinaire, Doris Day n’est pas la blonde ...
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David Lean montre une nouvelle fois qu’il est un très bon réalisateur de fresques épiques et qu’il sait faire de belles images, allant jusqu’à prolonger ses tournages pour capturer les quatre saisons de l’année. L’intrigue est romantique au premier plan mais s’inscrit dans un arrière plan qui décrit l’histoire russe de ce début de 20ème siècle avec pas mal de précision, la durée de 3H15 du film aidant. Un russe ...
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Huit et Demi de Fellini chez Woody Allen ça donne Woody Allen no.4 « parce que je ne suis même pas la moitié du film de Fellini », un film finalement appelé Stardust Memories. Mais au-délà de cette référence Allen réalise un œuvre très personnelle ancrée dans son style qui montre un artiste sujet au doute, se posant des questions existentielles, essayant de comprendre ses rapports avec le sexe opposé, le tout avec les touches ...
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Apparemment très apprécié, Le Labyrinthe de Pan est souvent cité comme un des meilleurs films des dernières années, très bien noté et critiqué sur de nombreux sites consacrés au cinéma, ce qui m’a incité à le regarder. Et bien je suis plutôt déçu, même si le film est de bonne facture il n’emmène jamais le spectateur avec lui et l’on ressent peu la fibre fantastique qui se heurte à l’intrigue politique terre à terre de ...
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Adapté d’une pièce à succès, Le Crime Etait Presque Parfait est un huit-clos brillamment orchestré et là où on l’on aurait pu croire à un film mineur dans la filmographie d’Alfred Hitchcock on trouve un film qui a sa place parmi ses chefs-d’œuvre. Le scénario est génial, on ne décroche pas une seconde, et Hitchcock sait en tirer le meilleur parti grâce à une mise en scène présente malgré l’aspect pièce de théâtre et ...
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Sergio Leone est mon réalisateur favori, j’ai grandi avec sa trilogie du dollar et ai donc vu Pour Une Poignée de Dollars un paquet de fois. Un film crucial pour le 7ème art car il révèle le talent d’un réalisateur qui ne fera que des chefs-d’œuvre à partir de là, il révèle la star Clint Eastwood et il révèle un genre : le western spaghetti. Leone montre déjà tout son talent pour la mise en scène, même si on décèle ...
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Tout le monde a des films qui sont rattachés à l’enfance, des films mythiques d’un point de vue personnel et les Goonies est souvent cité parmi ces films. L’ayant découvert qui maintenant je n’ai pas cet attachement affectif mais il n’est pas compliqué de comprendre pourquoi ce film a fasciné tant d’enfants, les Goonies respire l’aventure et l’humour. Evidemment le scénario est incroyablement tiré par les cheveux et part ...
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M’attendant un film du niveau de ceux de la Hammer j’ai été un peu déçu par ce House Of Wax. Le film n’arrive jamais vraiment à instaurer une ambiance privilégiant l’aspect policier à l’aspect horreur, se perdant dans des passages trop descriptifs ou des scènes uniquement destiné à l’effet 3D comme le spectacle de danse ou l’homme qui joue avec les balles, scènes qui en plus d’être parfaitement inutiles nuisent à la ...
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Vaguement inspiré de faits réels ce film semble pourtant décrire avec précision un côté sombre de l’histoire des Etats-Unis qui était encore bien présent il y a quelques décennies. Mississippi Burning prend littéralement aux tripes avec des scènes magistrales et terribles à la fois. La réalisation d’Alan Parker est superbe, il filme les incendies comme des scènes apocalyptiques et se sert de l’environnement dans lequel il ...
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The Social Network ou comment faire un bon film avec peu à raconter, un bon réalisateur et de bons comédiens. Le film est surtout un film réellement encré dans notre époque, chose rare à une époque où le passé semble plus intéressant au cinéma. Fincher excelle à la mise en scène et nous propose de superbes images malgré quelques séquences à l’esthétique inutilement poussé comme notamment la course d’aviron qui tourne un peu ...
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1968 est décidemment une grande année pour la science fiction car outre le 2001 de Kubrick est sorti La Planète des Singes. Le film est probablement l’une des meilleurs définitions d’un film grand publique et divertissant tout en proposant un message est une réflexion. Schaffner prouve aussi que l’on peut faire de grands films de sciences fiction dans en faire trop et vouloir éblouir le spectateur à chaque plan, sa réalisation est ...
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Le couple de criminels Bonnie Barker et Clyde Barrow a inspiré le cinéma à diverses époques, du film de Fritz Lang en 1937 au film de Arthur Penn en 1967 en passant par Gun Crazy en 1950 et encore d’autres. De ces films celui d’Arthur Penn est le plus célèbre et a au cours des années obtenu un statut de film culte plutôt justifié. D’une part l’interprétation est excellente et établi Warren Beatty et Faye Dunaway comme des stars ...
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Quand on regarde La Planète des Singes : Les Origines on ne s’ennuie jamais, d’un point de vue divertissement le film fonctionne très bien. Evidemment une des grandes priorités du film sont les effets spéciaux, les singes étant entièrement réalisé en motion capture et donc en images de synthèse. Et bien ces effets spéciaux sont à double tranchant, d’un coté ils sont magnifiques, précis et suggèrent l’émotion, de l’autre ...
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Avec Super 8 J.J. Abrams rend hommage à un certain cinéma des années 70 et 80 et plus précisément à Spielberg (celui-ci est d’ailleurs producteur). Ainsi le film peut se résumer en une synthèse de Rencontres du 3ème Type, E.T et les Goonies tout en ressemblant à Jurassic Park et au récent District 9. Bref, beaucoup de références, trop pour certains peut-être, mais un film rudement efficace sur tout les niveaux, que ce soit la mise ...
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Fahrenheit 451 laisse une impression mitigé, le sujet est très intéressant et le film possède plusieurs qualités mais aussi pas mal de défauts. Déjà, les performances des comédiens ne sont pas exceptionnelles et quelque peu figées, les dialogues sonnent parfois plats et la charge émotionnelle peu présente. La mise en scène de Truffaut comporte de bonnes idées mais est aussi déroutante parfois, et puis pourquoi avoir choisi la même ...
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La Petite Boutique des Horreurs est un film d’horreur loufoque réalisé par Roger Corman avec trois francs six sous. Le film est constitué d’un scénario complètement barré qui mets en scène une plante carnivore, un idiot, un patron juif près de ses sous, un dentiste qui tient du boucher, un mangeur de fleurs assaisonnés, un type qui adore se faire arracher des dents et une mère folle et alcoolique. Vous l’aurez compris, le film est ...
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Malgré le fait que le film soit encore plus bavard que beaucoup de films de Woody Allen, Maudite Aphrodite se regarde sans ennui et nous fait passer un bon moment. Le mérite en revient surtout aux excellents comédiens que ce soit l’interprétation de pouf écervelée de Mira Sorvino, la femme artiste Helena Bonham Carter ou encore le traditionnel héros en proie aux doutes Woody Allen. Allen nous concocte une nouvelle fois un bon scénario, ...
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Premier grand succès de Brian de Palma, Sœurs de Sang est un film très réussi et rend hommage au meilleur d’Hitchcock. Le profil du meurtrier est le même que celui de Psychose, certaines séquences rappellent inévitablement Fenêtre Sur Cour, etc. Mais de Palma n’oublie pas d’insérer son propre style avec de superbes split-screen et une violence visuelle forte, la mise en scène est superbe jusque dans les séquences de cauchemar en ...
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Le Jour Où la Terre S’arrêta est un très bon film de science fiction qui reflète avant tout son époque, c’est-à-dire les années 50. La guerre froide bat son plein et la peur de la bombe atomique est omniprésente, le film fait intervenir un alien qui vient prévenir la race humaine qu’elle doit faire la paix où elle sera détruite. Le film a donc résolument un message politique et dénonce également la bêtise humaine qui tire ...
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Pee Wee's Big Adventure est le premier long-métrage de Tim Burton qui montre déjà un goût pour les personnages marginaux et un univers décalé. Quand on lit le synopsis du film on prend peur, « Pee Wee se fait voler son vélo et part à sa recherche », on espère cependant que le réalisateur et le scénariste sauront tirer le meilleur d’une intrigue aussi maigre. Hélas, il n’en est rien et le spectateur décroche vite, seulement ...
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Un film d’animation en stop-motion superbe. Les décors, les personnages, toute l’esthétique est incroyable et le travail extraordinaire de Danny Elfman classe ce film dans les meilleurs films d’animations réalisés.
Le caractère hautement improbable de l’histoire amène à considérer ce film comme une fable, un conte filmé. La dernière scène quant à elle ouvre l’interprétation et suggère que le personnage principal est un ange ou un fantôme. Le message du film n’est pas très explicite mais semble être comme dans l’autre film d’Hal Ashby, Harold et Maude, un message optimiste résumé par la dernière réplique « La Vie est un état ...
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Sleeper est une de ces comédies loufoques du début de carrière de Woody Allen. Ici on est un dans le futur, un futur carton pâte à la mode années 70 mais qu’importe là n’est pas le propos. Le film allie une nouvelle fois humour visuel et humour verbal et comporte quelque passages sympathiques mais ne nous décolle jamais vraiment la mâchoire. Une comédie moyenne.